Articles

Michelle Lopez

Michelle Lopez är en tvärvetenskaplig skulptör och installationskonstnär, känd för sin rigorösa konceptpraxis och djärvt experimentella tillvägagångssätt för process och material. Hennes forskning om industriella material exponerar gränserna för våra egna kulturella konstruktioner. Tidigt arbete som hennes läderklädda bil, pojke, Riff på vårt förhållande till konsumentprodukter genom att kombinera former av kapitalism med hudfärgat läder. Lopez undersöker också konsthistoriska minimalistiska former, genom att bygga eländiga reservstrukturer ur skräp. Hennes skrynkliga aluminium-och rostfria stålverk, Blue Angels, exemplifierar ett tekniskt misslyckande efter 9/11 samtidigt som man överväger det performativa elementet i konstnärens kropp via skulptur. Hennes ljud-och kinetiska installation, Halyard, är en ytterligare iteration av att undersöka osynliga maktstrukturer.
Lopez har monterat ambitiösa internationella utställningar som erfarenhetsmässigt undersöker kollapsade strukturer på mikro (individuella och figurativa) och makro (politiska och sociala) nivåer. Hon tittar på fenomenet våld genom strukturer av tystnad och försvinnande. Hennes serie av silvernitrat häller på storskaligt, UV-behandlat, arkitektoniskt glas, rökmoln fångar rökens wisp efter förstörelse som en elegant skulpturell form och som en spegel för att återspegla betraktarens bild. Hennes senaste installation av en abject kollapsande ställningssystem har stål rep och gatu spillror lyfta upp allt i en konstig motsägelsefull logik.
Lopez fick sin MFA från School of Visual Arts, New York och BA från Barnard College, Columbia University, New York. Nya separatutställningar inkluderar: ’House of Cards,’ Simon Preston, Gallery, 2018; ’Halyard’, Alt, Istanbul, 2016; ’Angels, Flags, Bangs,’ Aldrich Museum of Contemporary Art, Connecticut, 2014; Galerie Christophe Gaillard, Paris, 2012; Simon Preston, New York, 2015, 2011 & 2009; ’året vi tog kontakt, ’LA>
andra senaste grupputställningar inkluderar’ du passar bara, du och jag, ’Harvard Carpenter Center for the Arts;’ Re-Enactments, ’ Museum of Contemporary Art & Design (MCAD), Manila, Filippinerna; ’När du skär in i nuet läcker framtiden ut,’ inte längre Tom, den gamla Bronx Courthouse, New York, NY. ’Tillfällig / samtida,’ Bass Museum of Art, Miami, FL,’ en kromatisk förlust, ’ Bortolami Gallery, New York, 2014; Yerba Buena Center for the Arts, San Francisco, 2005 och Artist Space, New York, 2008.
tidigare fakultetsmedlem vid Yale School of Art, Sculpture, är hon nu fakultet i konstprogrammet vid School of Design, University of Pennsylvania och leder Sculpture Division.
Artist Uttalande:
som konstnär investeras jag i skulpturens historia och vad det innebär att göra föremål och figurer nu i osäkra tider. Mina blå änglar (krossade, vikta pulverlackerade aluminium-och rostfria stålskulpturer) kom som svar på att bevittna på Broadway smulningen av World Trade Center-tornen den 9/11 i NY. Det var första gången jag insåg att mitt arbete behövde återspegla denna kulturella instabilitet och våld. Jag föreställde mig att ’Blue Angels’ skulle vara en hybrid av flygplansvingar, vissna kronblad och trasiga fågelfjädrar.
som kvinnlig konstnär är jag också intresserad av att inte bara ta maskulin men monolitisk minimalistisk material och form och göra det sårbart. Detsamma gäller mina ’flaggor’ när jag försökte avslöja nationalism, patriotism och makt inom en flaggviftande kultur och göra den snarare som en SOS-flagga. De industriella blyark som lindas runt dessa strukturer blir bräckliga och organiska.
inom dessa ikoner söker jag efter Perversa motsägelser och kryphål inom våra gemensamma kulturella ikoner som de betyder ”–ismer:” konsumentism, nationalism, patriotism, terrorism, Minimalism, machismo. Jag manipulerar med denna kultur av förtrogenhet för att avslöja oxymoroner av samhälle och själv, genom handlingar av fysiskt våld och allegoriska Inversioner, för att ångra och kritisera den valda ikonografin. Jag rör mig bakåt och hittar den mänskliga svagheten som är inneboende i dessa former och stansar sedan biten för att vissna genom materialvalet och manipulering av form.
dessa kulturemblem översätter till hur vi presenterar oss kroppsliga: tillägnade, hybrid, hängde eller sårbara, till och med tragiskt monumentala. Mina upphängda rep gjutna i kristall är både smidiga ljuskronor och halta, ensamma, osynliga figurer. En förgylld ’tron’ (gjord speciellt efter det senaste amerikanska presidentvalet 2016) stiger anemiskt i Giacometti-stil. Gold moments avslöjar ett tvåfasat försök att förgylla ögonblicket och göra det större än dess industriella och dystra verklighet.
mitt arbete har nyligen varit en svag balans mellan ett eländigt ställningssystem (’House of Cards’ – Installation ), delikat ritat med osannolikt styvt material: stål rep och tendrilled bly vinstockar, som alla jag tillverka mig i en anda av teckning. Dessa Arte Povera strukturer luta sig mot varandra på gränsen till kollaps. Ändå finns det motsägelser i strukturen: repet är det som stiger ovanför och stöder ställningen, stålgruvor avbryter en del av arbetet som en form av motstånd och till och med av omöjligt hopp, koreograferat med ett sätt att balansera. Jag drar varmt glas för att fortsätta ritningslinjen och belägger den med speglat silvernitrat så att punkterna och utrymmet mellan varje material, inklusive luften mellan, vibrerar. Glaset blir en annan ensam, suspenderad figur.
i slutändan har jag utforskat vår post 9/11 erfarenhet och dess abject rester på objektet. Jag försöker lösa in det skulpturala språket genom att undersöka dess brister och sedan destillera mot förnyelse. Jag vill ha en livfull form, så att skulpturen kan hävda en ny diskurs som inte är någon av dessa-ismer, allt och inte, och sedan börjar igen.