Articles

Lev Ivanov-Mina minnen

Mina minnen
(utdrag ur Lev Ivanovs memoarer, inrymt på St Petersburgs teatermuseum)
jag föddes 1834. Mitt tidigaste minne av mig själv är vid sex eller sju års ålder. Min far var en ganska allvarlig och seriös person. Min mamma var extra snäll och mycket tyst. Mina föräldrar hade haft andra barn, men jag kommer inte ihåg dem, för de dog i spädbarn. Min far, en köpman av den första ”guilden”, var en entreprenör. Han byggde hus, vägar, motorvägar och så vidare. Han var inte outbildad, enkel man, liksom majoriteten av konstruktörerna. Han var utbildad, intelligent och kultiverad. Som jag minns bodde vi i en ganska blygsam lägenhet först. Senare, med förbättrade omständigheter, flyttade vi till en stor, elegant lägenhet. Slutligen förvärvade min far sitt eget stenhus och hästar. Vid åtta års ålder skickades jag till internatskola. Efter två eller tre år där gick jag med i Teaterakademin.
så här gick det till: far älskade teater, särskilt Alexandrinsky-teatern, där han en gång tog oss alla. Föreställningen bestod av flera enaktspel och av en liten balett, ”Don Juan”. Denna balett, tillsammans med leken ”the school Teacher”, gjorde ett bra intryck på mig. Studenterna på Teaterakademin var bland artisterna. När vi kom hem frågade far mig vad jag hade haft mest. Jag började entusiastiskt berömma presentationerna och förklarade att jag ville bli en ung skådespelare som de som dök upp i pjäsen. Min familj skrattade, och min mamma tillade att det var mycket svårt att vara konstnär och krävde mycket studier. Min far reagerade annorlunda och sa: ”Varför inte skicka honom till Teaterakademin? Kanske är detta hans öde och hans karriär”. Således kom jag till Teaterakademin, och min fars ord var motiverade, eftersom jag inte blev en helt dålig konstnär.
när jag gick in i akademin placerades jag omedelbart i dansklassen Pimenov, assistent till instruktör Frederic. Akademins regler krävde att nya studenter började med att lära sig dansa, och senare, beroende på deras talanger, förblev i dans eller bytte till drama eller musik eller scendesign. Metamorfoser hände, som med den välkända och lysande Martynov, som satte sig som scenograf men blev en minnesvärd skådespelare. Ett annat exempel är Sosnitsky som studerade balett, men visade sig vara en bra dramatisk skådespelare.
jag började visa en stor gåva för balett och därför togs som en officiell student inom ett år. Mina lärare i skolan inkluderade Pimenov, Frederic, Gredelue och slutligen Petipa, fadern till den nuvarande koreografen.


dramaeleverna framförde främst klassiska pjäser, men ibland också komedier och vaudeville. Balletteleverna utförde små dansare och divertissements. Musikeleverna spelade konserter på olika instrument under pauser. Det fanns till och med en studentorkester som dirigerades av old man Mauer, den välkända regissören för alla teaterorkestrar. Berömda artister lärde dramaklasserna: Sosnitsky, P. A. Karatygin, P. I. Grigoriev och V. V. Samoylov. Senare togs denna klass av bokstäverna Vasilko-Petrov. Ännu senare lärdes det av elocution lärare N. I. Svedontsov. Han lärde mig att ha ett bra utseende och en förmåga att läsa mest dramatiska verk effektivt. Vid den tiden var alla elever tvungna att studera drama och elokution. Men jag vägrade, eftersom jag verkligen älskade balett.
allt var enkelt då. Till exempel, om vi ville hålla en balettrepetition på kvällen efter balettklasserna, informerade vi bara handledaren om våra planer. Då skickade hon oss de kvinnliga studenterna, ibland gick hon själv för att ta med dem som behövdes. Vi skulle börja repetitionen, och allt skulle fortsätta som det borde. Självklart, det är uppenbart att det fanns flirtiga möten bland pojkarna och flickorna. Handledaren skulle dock återvända till sitt rum efter att ha sett oss allvarligt engagerade i vår repetition. Allt var helt korrekt. I värsta fall skulle någon pojke kyssa en tjejs hand. När vi var unga, vi brukade domstolen på ett ridderligt sätt. Med respekt för våra hjärtans dam tillät vi oss inte några friheter med henne.
slutligen började mitt arbete på teatern. Jag fick min frihet. Hur underbart, det ordet ”frihet” är för en som hade tillbringat åtta år i en sluten institution. Förresten började mitt arbete redan före examen. Vid en ålder av sexton, fortfarande student, dansade jag i balletterna: Catarina, La Esmeralda, La Filleule des Fees (arrangerad av koreografen Perrot) med den berömda stjärnan Fanny Elssler.
mitt deltagande i dessa baletter var naturligtvis som medlem i corps de ballet. Detta fortsatte i flera år efter min examen från Akademin. Detta förklaras av det faktum att Perrot inte tyckte om ryska artister för någon av rollerna, han föredrog också utlänningar för solodelarna. Jag glömmer min väg genom mina egna ansträngningar, och delvis av en slump.
Tatyana Petrovna Smirnova, vår ledande ballerina och en rysk, brukade ta daglig träning med oss i Petipas fars klass. Hon såg mig i klassen och dansade alltid bra. En gång frågade hon mig varför jag aldrig dansade solodelar på scenen och hölls i corps de ballet. Jag kunde bara svara att det var för att jag inte fick solodelar. Sedan föreslog hon att jag dansar en fullständig pas de deux med henne i hennes kommande förmån prestanda ”La Fille Mal Gardee”.

eftersom jag var en tidsinställd och blyg ung man vägrade jag ursprungligen. Men hon pratade om det och jag accepterade. Strax därefter började vi öva och förbereda pjäsen under överinseende av den äldre Petipa. Efter att ha lärt sig pas de deux helt inom tre månader, jag debuterade som första dansare till hennes fördel, djärv och säker på mig själv. Allmänheten hälsade mig varmt och min debut var framgångsrik. Från den tiden började Perrot ge mig små och olika solon.
jag blev förste mime och blev premiärdansör och ersättare för Marius Petipa (nuvarande koreograf) också av en slump. Jag var alltid närvarande vid repetitioner och föreställningar, även vid de där jag inte dansade. Genom att titta på lärde jag mig pantomimscenerna och olika danser i alla balletterna. Jag hade ett utmärkt minne. Skådespel och mime av Goltz och Perrot påverkade mig starkt. Deras talanger var enorma, och man kunde lära sig mycket av dem.
plötsligt började jag dansa flera roller. I” Esmeralda ” dansade jag Kshessinskys del, Claude Frollos Roll. I ”Faust” tog jag över Johanssons roll som Valentin. I ”Coppelia” tog jag över Stukolkins roll som Doktor Coppelius, och många andra små delar som jag nu inte ens minns. Från och med då, jag fick ett rykte som en ung premier danseur. När M. Petipa utsågs till koreograf ersatte jag honom helt i hans roller som första mimedansare och som första dansare.
1858 utsågs jag till att undervisa två av de yngre klasserna – hälften av dem kvinnor – som ersatte tidigare lärare, coryphee Gorinovsky och dansaren Volkova. Jag förenade båda klasserna i en.
som en bra soldat gick jag igenom alla led under min tjänst. Från och med som privat klättrade jag till posten som General. Jag började som en corps de ballet dancer. Jag var en coryphee, en första dansare och en ung premier danseur. Jag spelade karaktärsroller. Jag dansade både karaktär och klassiska delar. Jag utsågs till dansinstruktör, regisseur och slutligen Balettmästare och koreograf. Jag dansade med nästan alla utländska och ryska dansare, utom med Fanny Elssler-på grund av att jag då fortfarande var för ung. Jag dansade i många balletter, och nu satte jag mig själv balletter. Även om jag inte har Petipas talang koreograferar jag inte värre än många andra. Men snälla vänner, ta inte det jag har sagt som skryt. Jag ville bara visa dig att det med tålamod, flit och uthållighet och med stor kärlek till ens konst är möjligt att uppnå allt. Jag talar särskilt till er, unga kollegor, vars karriärer framför er. Älska din konst lika mycket som jag har älskat det, och allt kommer att bli underbart.

jag tillåter mig att ge ytterligare ett råd: var inte alltför förgäves. Betrakta er inte bättre än andra. Var blygsam, eftersom du genom stor fåfänga och egoism kan förlora allt. Detta är detsamma som den fysiska arbetaren som undergräver sin styrka genom att bära övervikt. Överdriven fåfänga kan lika förstöra din talang. Jag ber er, snälla vänner. Ignorera inte min mindre-då-litterära berättelse. Jag låtsas inte att detta är ett bra litterärt arbete. Det här är bara mina anteckningar och memoarer, som jag ville dela med dig. Jag ville också peka mina unga kollegor på rätt livsstil. Därför hoppas jag att du kommer att vara väl disponerad mot mig.
efter att ha avslutat mina memoarer, skulle jag vilja be er att acceptera vänligt mitt förslag om hur man förhåller sig till ditt arbete och din konst. Jag är alltid förvånad över din slarviga och kalla inställning till det. Låt oss till exempel ta upp frågan om våra repetitioner. Du dyker alltid upp senare än väntat, och med den förutfattade tanken att avsluta och lämna direkt. Du tänker aldrig på det faktum att du får koreografen och regissören att vänta i en halvtimme eller mer. Du är inte intresserad av ditt yrke. Under repetitionerna gör du som du vill. Du skvaller, du går, du lurar runt, du skämtar. Du gör allt utom vad du är där för att göra. Varför är det här? Eftersom du inte är konstnär utan marionetter, som inte kan röra sig, oavsett hur hårt man drar på strängen. Du repeterar ovilligt och Lat. Som ett resultat förblir du lika trä under prestanda. På grund av detta lider vår konst.
naturligtvis finns det några bland er som inte agerar på detta sätt. Men dessa är väldigt få. Om ni alla, till den sista raden i kåren baletten, utförde som ni borde-det vill säga som koreografen lärde er, då kan ni betrakta er själva som konstnärer. Allt detta kommer från din fåfänga. Var och en av er anser att du är mer begåvad att du är i verkligheten. Vem bland er hamnar i den sista raden i kåren, tror omedelbart att han eller hon kan slappa av och utföra vilken väg som helst. Den som agerar så här syndar mot sitt arbete, mot sin konst och till och med mot hennes fåfänga och självrespekt. Eftersom allmänheten ser allt detta och skrattar åt dig. Inte förgäves kallar allmänheten dig ”dansarna vid vattnet”. Detta är ett slag mot din självrespekt. Ibland utför du, kåren, en vacker passage, som om en glimt av ljus hade fallit på dig. Det är dock som om en meteorit hade blinkat förbi och sedan försvunnit. Du säger att den delen var väl iscensatt. Du har fel. Det finns inga dåliga delar. Allt beror på dansare. Om du utför konstnärligt visas bra dans och dansare på scenen.
Ursäkta mig, bra medarbetare, om jag talar dessa sanningar skarpt. Bli inte arg på en gammal man för detta. Jag vill att du inte ska vara som statyer. skulle vilja se lite liv och energi inom dig. Jag skulle vilja att du slutar titta på konst som helt enkelt ett yrke som ger dig en lön och matar dig. Jag skulle vilja att du älskar balett och att hålla sin standard hög.
andra dansare är särskilt skyldiga till denna ytliga fåfänga. Ibland behöver en av dem ersätta en första rang (lead) dansare. Sedan börjar hon omedelbart att tänka på sig själv som verkligen en förstklassig dansare redan. Sedan, nästa gång, när hon återtar sin andra randiga spets, dansar hon sin del ovilligt och utan vård. Detta är mycket orättvist och ologiskt om en dansare verkligen älskar sin konst.
dessutom blir koreografen, som observerar allt detta, ovillig att låta denna dansare ersätta en ledande dansare. Bättre stannar hon på sin egen plats och fortsätter att utföra med ut capriciousness. Tro mig, med tålamod och ansträngning, är det möjligt senare att stiga till rangen av första dansare.
hur underbart det skulle vara om du, mina vänliga medarbetare, skulle lyssna på mitt råd och anta det som regel. Då skulle vårt arbete bli bättre. Nu står vårt balettföretag högt, men det skulle då stå ännu högre jämfört med utländska företag. Förlåt mig än en gång att jag har sagt till dig, och att jag så ofta blir arg på dig under repetitionerna. Men allt detta kommer för att jag så älskar mitt arbete och min konst. Jag önskar att det fortsätter att blomstra, och önskar dig mycket framgång och allt det bästa i balett. av Lev Ivanov denna artikel uppträdde först i Sovietsky Ballet, nummer 1, 1987

/ hem / balet magazin / top /