Articles

Lev Ivanov-amintirile mele

amintirile mele
(fragmente din memoriile lui Lev Ivanov, adăpostite la Muzeul Teatrului din Sankt Petersburg)
m-am născut în 1834. Prima mea amintire despre mine este la șase sau șapte ani. Tatăl meu era o persoană destul de severă și serioasă. Mama mea a fost un fel Extraordinar și foarte liniștită. Părinții mei au avut alți copii, dar nu-mi amintesc de ei, pentru că au murit în copilărie. Tatăl meu, negustor al primei „bresle”, a fost antreprenor. El a construit case, drumuri, autostrăzi și așa mai departe. El nu a fost om needucat, simplu, așa cum sunt majoritatea constructorilor. A fost educat, inteligent și cultivat. După cum îmi amintesc, la început am locuit într-un apartament destul de modest. Mai târziu, cu circumstanțe îmbunătățite, ne-am mutat într-un apartament mare și elegant. În cele din urmă, tatăl meu și-a achiziționat propria casă de piatră și cai. La vârsta de opt ani am fost trimis la internat. După doi sau trei ani acolo, m-am alăturat Academiei de teatru.
așa s-a întâmplat: tatăl iubea teatrul, în special Teatrul Alexandrinsky, unde ne-a luat pe toți odată. Spectacolul a constat din mai multe piese cu un singur act și dintr-un mic balet, „Don Juan”. Acest balet, împreună cu piesa „profesorul școlii”, mi-au făcut o impresie grozavă. Studenții Academiei de teatru au fost printre interpreți. Când ne-am întors acasă, tata m-a întrebat ce mi-a plăcut cel mai mult. Am început cu entuziasm să laud prezentările și am declarat că vreau să fiu un actor tânăr ca cei care au apărut în piesă. Familia mea a râs, iar mama a adăugat că a fi artist a fost o muncă foarte dificilă și a necesitat mult studiu. Tatăl meu a reacționat diferit, spunând: „De ce să nu-l trimiteți la Academia de teatru? Poate că acesta este destinul și cariera sa”. Astfel, am venit la Academia de teatru, iar cuvintele tatălui meu au fost justificate, deoarece nu am devenit un artist complet rău.
la intrarea în Academie, am fost imediat plasat în clasa de dans a lui Pimenov, asistent al instructorului Frederic. Regulile Academiei impuneau ca noii studenți să înceapă prin a învăța să danseze și apoi mai târziu, în funcție de talentele lor, să rămână în dans sau să se schimbe în dramă sau muzică sau proiectare scenică. Metamorfozele s-au întâmplat, ca și în cazul cunoscutului și strălucitului Martynov, care și-a propus să fie scenograf, dar a devenit un actor memorabil. Un alt exemplu este Sosnitsky care studia baletul, dar s-a dovedit a fi un actor dramatic fin.
am început să arăt un cadou minunat pentru balet și, prin urmare, am fost luat ca student oficial într-un an. Profesorii mei de la școală au inclus Pimenov, Frederic, Gredelue și în cele din urmă Petipa, tatăl actualului coregraf.


elevii de teatru au interpretat predominant piese clasice, dar uneori și comedii și vodevil. Elevii de balet au interpretat mici dansatori și divertisamente. Elevii de muzică au cântat concerte pe diferite instrumente în timpul pauzelor. A existat chiar și o orchestră studențească dirijată de bătrânul Mauer, cunoscutul regizor al tuturor orchestrelor teatrale. Artiști celebri au predat cursurile de dramă: Sosnitsky, P. A. Karatygin, P. I. Grigoriev și V. V. Samoylov. Mai târziu, această clasă A fost luată de omul de Litere Vasilko-Petrov. Chiar mai târziu a fost predat de profesorul de elocuție N. I. Svedontsov. El m-a învățat să am un aspect bun și o aptitudine pentru a citi cele mai dramatice lucrări în mod eficient. În acel moment, toți elevii trebuiau să studieze drama și elocuția. Cu toate acestea, am refuzat, deoarece am iubit cu adevărat baletul.
totul era simplu atunci. De exemplu, dacă am vrut să organizăm o repetiție de balet seara după orele de balet, tocmai am informat supraveghetorul de serviciu despre planurile noastre. Apoi ne trimitea studentele, uneori mergând ea însăși pentru a-i aduce pe cei de care era nevoie. Vom începe repetiția și totul va continua așa cum trebuie. Desigur, este evident că au existat întâlniri flirtante între băieți și fete. Cu toate acestea, supraveghetorul se va întoarce în camera ei după ce ne-a văzut serios angajați în repetiția noastră. Totul a fost complet corect. În cel mai rău caz, un băiat ar săruta mâna unei fete. Când eram tineri, obișnuiam să curtăm într-un mod cavaleresc. Respectând doamna inimilor noastre, nu ne-am permis nici o libertate cu ea.
în cele din urmă, munca mea la teatru a început. Mi s-a dat libertatea. Ce minunat este cuvântul „libertate” pentru cel care a petrecut opt ani într-o instituție închisă. De altfel, munca mea a început chiar înainte de absolvire. La vârsta de șaisprezece ani, încă student, am dansat în baletele: Catarina, La Esmeralda, la Filleule des fee (pusă în scenă de coregraful Perrot) cu celebra vedetă Fanny Elssler.
participarea mea la aceste balete a fost, desigur, ca membru al corpului de balet. Acest lucru a continuat ani de zile după absolvirea Academiei. Acest lucru este explicabil prin faptul că lui Perrot nu i-au plăcut artiștii ruși pentru niciunul dintre roluri, el a preferat și străinii pentru părțile solo. Îmi uit drumul prin propriile mele eforturi și parțial din întâmplare.
Tatyana Petrovna Smirnova, balerina noastră de frunte și o rusă, obișnuia să facă exerciții zilnice cu noi în clasa tatălui lui Petipa. M-a văzut în clasă, dansând mereu bine. Odată m-a întrebat de ce nu am dansat niciodată piese solo pe scenă și am fost ținut în corpul de balet. Aș putea răspunde doar că a fost pentru că nu mi s-au dat părți solo. Apoi mi-a sugerat să dansez un pas de deux complet cu ea în viitoarea ei prestație benefică „La Fille Mal Gardee”.

de când eram un tânăr timid și timid, am refuzat inițial. Cu toate acestea, ea a vorbit în ea și am acceptat. Curând după aceea am început să repetăm și să pregătim piesa sub supravegherea bătrânului Petipa. După ce am învățat complet pas de deux în decurs de trei luni, am debutat ca prim dansator la beneficiul ei, îndrăzneț și sigur de mine. Publicul m-a salutat călduros și debutul meu a avut succes. Din acel moment, Perrot a început să-mi ofere solo-uri mici și diverse.
am devenit primul mim și am obținut poziția de dansator în premieră și înlocuitor al lui Marius Petipa (actualul coregraf) tot din întâmplare. Am fost mereu prezent la repetiții și spectacole, chiar și la cele în care nu dansam. Urmărind, am învățat scenele de pantomimă și diferitele dansuri din toate baletele. Am avut o memorie excelentă. Actoria și mima lui Goltz și Perrot m-au influențat foarte mult. Talentele lor erau enorme și se putea învăța multe de la ei.
dintr-o dată, am început să dansez mai multe roluri. În „Esmeralda” am dansat rolul lui Kshessinsky, rolul lui Claude Frollo. În „Faust” am preluat rolul lui Johansson ca Valentin. În „Coppelia” am preluat rolul lui Stukolkin ca Doctor Coppelius și multe alte părți mici pe care acum nici nu-mi amintesc. De atunci, am dobândit o reputație de tânăr Premier danseur. Când M. Petipa a fost numit coregraf, l-am înlocuit pe deplin în rolurile sale de prim dansator mim și de prim dansator.
în 1858 am fost desemnat să predau două dintre clasele mai tinere – jumătate dintre ele femei – înlocuind foștii profesori, coryphee Gorinovsky și dansatorul Volkova. Am unificat ambele clase într-una.
ca un soldat bun, am trecut prin toate rândurile în timpul serviciului meu. Începând ca soldat, am urcat la postul de General. Am început ca dansator de corp de balet. Am fost un coryphee, un prim dansator și un tânăr danseur premier. Am jucat roluri de personaje. Am dansat atât personaje, cât și piese clasice. Am fost numit instructor de dans, regisseur și în cele din urmă maestru de balet și coregraf. Am dansat cu aproape toți dansatorii străini și ruși, cu excepția lui Fanny Elssler – datorită faptului că eram încă prea tânăr. Am dansat în multe balete, iar acum eu însumi am pus balete. Chiar dacă nu am talentul lui Petipa, nu coregrafiez mai rău decât mulți alții. Cu toate acestea, prieteni buni, nu luați ceea ce am spus ca lăudăros. Am vrut doar să vă arăt că, cu răbdare, sârguință și tenacitate și cu mare dragoste față de arta cuiva, este posibil să realizăm totul. Mă adresez în mod special vouă, tinerilor colegi, ale căror cariere sunt în fața voastră. Iubește-ți arta la fel de mult cum am iubit-o și totul va fi minunat.

îmi voi permite să ofer încă un sfat: nu fi prea zadarnic. Nu vă considerați mai buni decât alții. Fii modest, deoarece prin mare vanitate și egoism poți pierde totul. Acest lucru este același cu lucrătorul fizic care își subminează puterea prin purtarea excesului de greutate. Excesul de vanitate vă poate distruge în egală măsură talentul. Vă implor, prieteni buni. Nu ignora povestea mea mai puțin literară. Nu pretind că aceasta este o mare lucrare literară. Acestea sunt doar notele și memoriile mele, pe care am vrut să le împărtășesc cu voi. Am vrut, de asemenea, să-i arăt pe tinerii mei colegi pe calea corectă a vieții. Prin urmare, sper că veți fi bine dispuși față de mine.
după ce mi-am încheiat memoriile, aș dori să vă rog să acceptați cu amabilitate sugestia mea despre cum să vă raportați la Opera și la arta voastră. Sunt mereu surprins de abordarea ta neglijentă și rece. Să luăm, de exemplu, problema repetițiilor noastre. Apari întotdeauna mai târziu decât era de așteptat și cu ideea preconcepută de a termina și a pleca imediat. Nu te gândești niciodată la faptul că îi faci pe coregraf și regizor să aștepte o jumătate de oră sau mai mult. Nu te interesează profesia ta. În timpul repetițiilor faci ce vrei. Bârfești, Mergi, te prostești, glumești. Faceți totul, cu excepția a ceea ce sunteți acolo pentru a face. De ce este asta? Pentru că nu sunteți artiști, ci marionete, care nu se pot mișca, indiferent cât de greu se trage de sfoară. Repeți fără voie și leneș. Drept urmare, rămâneți la fel de lemn în timpul performanței. Din acest motiv, arta noastră suferă.
desigur, există unii dintre voi care nu acționează în acest fel. Cu toate acestea, acestea sunt foarte puține. Dacă toți, până la ultima linie a corpului, baletul, ar fi interpretat așa cum ar trebui-adică, așa cum v-a învățat coregraful, atunci v-ați putea considera artiști. Toate acestea provin din vanitatea ta. Fiecare dintre voi se consideră mai talentat decât sunteți în realitate. Oricine dintre voi ajunge în ultima linie a corpului, crede imediat că poate să se relaxeze și să facă orice fel. Oricine acționează astfel păcătuiește împotriva muncii sale, împotriva artei sale și chiar împotriva vanității și respectului său de sine. Pentru că publicul vede toate acestea și râde de tine. Nu degeaba publicul te numește”dansatorii de lângă apă”. Aceasta este o palmă pentru respectul de sine. Uneori, tu, corpul, faci un pasaj frumos, ca și cum o rază de lumină ar fi căzut asupra ta. Cu toate acestea, este ca și cum un meteorit ar fi strălucit și apoi a dispărut. Spune-mi că partea aia a fost bine pusă în scenă. Te înșeli. Nu există părți rele. Totul depinde de dansatori. Dacă interpretați artistic, atunci pe scenă apar dansuri și dansatori buni.
Scuzați-mă, colegi buni, dacă spun aceste adevăruri cu tărie. Nu te supăra pe un bătrân pentru asta. Aș vrea să nu fiți ca niște statui. ar dori să vadă ceva viață și energie în tine. Aș vrea să nu mai priviți arta ca pe o simplă ocupație care vă oferă un salariu și vă hrănește. Aș vrea să iubești baletul și să-i menții standardele înalte.
dansatorii secundari sunt deosebit de vinovați de această vanitate superficială. Uneori, unul dintre ei trebuie să înlocuiască un dansator de prim rang (plumb). Apoi, ea începe imediat să se gândească la ea ca fiind cu adevărat un dansator de primă clasă deja. Apoi, data viitoare, când își reia dantela de rangul doi, își dansează partea fără voie și fără grijă. Acest lucru este foarte nejustificat și ilogic dacă o dansatoare își iubește cu adevărat arta.
mai mult, coregraful, observând toate acestea, nu dorește să permită acestui dansator să înlocuiască un dansator principal. Mai bine ea rămâne în locul ei și să continue să efectueze cu capriciositate afară. Crede-mă, cu răbdare și efort, este posibil mai târziu să te ridici la rangul de prim dansator.
cât de minunat ar fi dacă voi, colegii mei amabili, ați asculta sfatul meu și l-ați adopta ca regulă. Atunci munca noastră ar deveni mai bună. Acum, compania noastră de balet este ridicată, dar atunci ar fi chiar mai mare în comparație cu companiile străine. Te rog să mă ierți încă o dată că ți-am spus și că atât de des mă enervez pe tine în timpul repetițiilor. Cu toate acestea, toate acestea vin pentru că îmi iubesc atât de mult munca și arta mea. Îmi doresc să continue să înflorească și vă doresc mult succes și tot ce este mai bun în balet. de Lev Ivanov acest articol a apărut pentru prima dată în Sovietsky Ballet, numărul 1, 1987