Articles

AW sunt

instruiți în Chicago, Lee Lozano a devenit un simbol activist al scenei din New York în anii 1960 și a fost membru al lumii Internaționale a artei din 1960 până în 1972. A ei a fost o carieră scurtă, intensă și orbitoare, pe care a ales să o încheie cu lucrarea grevă generală piesă (1969), care ar servi ca un fel de Testament final al traiectoriei sale artistice. Puternic influențată de mediul predominant masculin al lumii artei din acea vreme, ea a produs desene pe care le – a denumit „comix”, în care a transformat ironic simboluri și atribute „virile”-cum ar fi șuruburi, ciocane, bretele și Chei de maimuță–în forme falice într-o erotizare generalizată a obiectelor. Revizuind clișeele de artă conceptuală și grafica pop și schematizată a lui Claes Oldenburg, Lozano a aruncat o privire tăioasă și provocatoare asupra dezacordurilor și disensiunilor care au marcat dezbaterea artistică la acea vreme. În spatele distanței sale aparent afective, munca ei grafică nu a fost mai puțin marcată de o violență conștientă de sine și de o încărcătură emoțională puternică. Pictura a ocupat un loc important în munca ei. În 1964, opera ei a fost expusă alături de cea a multor artiști influenți ai vremii, precum Robert Morris și Donald Judd, la Galeria Verde. Producând pânze mari, ea a navigat între precizia minimalismului și puterea expresionismului abstract.

deși opera ei a fost promovată inițial de critici feministe și, în special, de Lucy Lippard, în 1971 s-a îndepărtat brusc de feminism și de femei în general, cu doar câteva luni înainte de retragerea ei din lumea artei. Mai presus de toate, datorită angajamentului ei ideologic feroce, numele lui Lee Lozano nu a fost uitat. Deși arta ei a rămas mult timp în umbră după auto-înstrăinarea deliberată, i s-a oferit recent o mare retrospectivă la Moderna Museet din Stockholm.