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Por Que Michelangelo Odiava Tanto Rafael? 5 rixas ferozes que moldaram a história da arte

Michelangelo vs. Rafael. Imagem cortesia Wikimedia Commons
Michelangelo vs. Raphael. Imagem cortesia Wikimedia Commons

ao longo da história da arte, a busca pela lembrança e domínio levou a intensas rivalidades. Alguns deles inspiraram feitos criativos de um upmanship; alguns foram totalmente destrutivos. De qualquer forma, eles definiram indelevelmente as apostas da arte. Abaixo, listamos cinco dos mais famosos.

Raphael vs. Michelangelo

o jovem artista Rafael entrou em cena na Itália Renascentista em 1504 com um estilo intrincado que foi influenciado por seus antecessores Fra Bartolommeo, Leonardo e Michelangelo. Em 1508, aos 26 anos, o jovem artista foi convidado pelo Papa Júlio II para pintar um afresco na biblioteca privada do Papa no Palácio Do Vaticano. Ele não apenas venceu concorrentes como Michelangelo e Leonardo para ganhar a Comissão, seu trabalho ganhou críticas arrebatadoras.

Mesmo Renascentista cronista Vasari, que, basicamente, visto Michelangelo como um deus, e o ponto alto do Renascimento, reconheceu que o Rafael deu o élder artista um funcionamento para seu dinheiro:

Rafael de Urbino tinha subido em grande crédito como um pintor, e seus amigos e adeptos sustentou que suas obras foram mais estritamente em conformidade com as regras da arte de Michelangelo, afirmando que eles foram graciosa em coloração, de bela invenção, admirável em expressão, e da característica de design; enquanto os de Michelangelo, foi averred, não tinha nenhuma dessas qualidades, com exceção do design. Por essas razões, Rafael foi julgado, por aqueles que assim opinaram, ser totalmente igual, se não superior, a Michelangelo na pintura em geral, e… decididamente superior a ele em relação à coloração em particular.

Michelangelo não aceitou bem a competição. Como Robert S. Liebert escreve em “Raphael, Michelangelo, Sebastiano: alta rivalidade Renascentista”, ele ” fez Rafael suportar o peso de sua implacável inveja, desprezo e raiva.”

mas Raphael poderia dar o melhor que conseguiu. Por um lado, ele pintou as feições de Michelangelo na Figura de Heráclito na Escola de Atenas.

Rafael pintou um Michelangelo de mau humor em um de seus afrescos. Foto: Wikimedia Commons.

Imortalizar um rival na forma de um pré-Socrático filósofo mais famoso por dizer “você nunca passo no mesmo rio duas vezes” pode parecer um estranho movimento, mas Ross King esclarece o significado: “t não é essa filosofia de mudança universal que parece ter influenciado Rafael a emprestar-lhe as características de Michelangelo; mais provavelmente foi o lendário temperamento azedo de Heráclito e desprezo amargo por todos os rivais.”

Ingres e Delacroix representaram duas escolas diferentes de pintura na França do século XIX. Fotos: Wikimedia Commons.

Ingres vs. Delacroix

a rivalidade entre os dois titãs da pintura francesa se desenrolou em meio a um choque de estilos na França do século 19 que viu o estilo neoclássico tradicional favorecido por Jean-Auguste-Dominique Ingres confrontado com o romantismo de vanguarda defendido por Eugene Delacroix.

a rivalidade não era apenas sobre estilo artístico; era sobre os valores morais atribuídos à linha e à cor, respectivamente. “Ingres era o auto-nomeado protetor não apenas do linearismo e da tradição clássica, mas também da moralidade e da razão…”, escreve Walter F. Friedlaender, o autor de David para Delacroix. a abstração INE e linear incorporava algo moral, legal e universal, e toda descida ao colorístico e irracional era uma heresia e uma aberração moral que deve ser combatida vigorosamente.Assim, Delacroix, o colorista mais famoso, era visto não apenas artisticamente distinto, mas uma ameaça à moralidade da sociedade francesa. “Eu não posso olhar para Delacroix”, disse Ingres uma vez. “Ele cheira a enxofre.”Nem a rivalidade sempre permaneceu no reino do puro debate. Julian Barnes descreve um encontro entre os dois rivais, que foram acidentalmente convidados para a mesma festa por um amigo banqueiro:

depois de Muito brilho, Ingres não conseguia mais se conter. Xícara de café na mão, ele abordou seu rival por uma lareira. “Senhor!”ele declarou:” desenhar significa honestidade! Desenho significa honra!”Tornando-se colérico Demais Diante do Cool Delacroix, Ingres perturbou seu café com sua própria camisa e colete, depois agarrou seu chapéu e fez a porta, onde se virou e repetiu:’ Sim, Senhor! É uma honra! É honestidade!'”

Clement Greenberg e Harold Rosenberg defendiam diferentes aspectos do expressionismo abstrato. Foto: Wikimedia Commons.

Clement Greenberg vs. Harold Rosenberg .

Greenberg vs. Rosenberg

Estes dois gigantes da crítica de arte e os artistas defenderam deu origem ao movimento do Expressionismo Abstrato Americano e estão associados com a ascensão artística destaque. Greenberg gravitava em direção à abstração de Jackson Pollock; seu rival, Rosenberg, favoreceu a pintura de Willem De Kooning.

Greenberg realizada rigorosa de pontos de vista formalista, insistindo que a abstração foi um passo na progressão da tradição da pintura, um pedido rejeitado por Rosenberg, cuja defesa do que ele chamou de “Action painting” levou-o a proclamar que a pintura não era mais que uma imagem, mas a gravação de um evento. Anedotas descrevem como os dois homens tiveram que ser mantidos separados em festas—mas foi impresso onde sua batalha realmente se desenrolou.

Assim, “Como a Arte de Escrever Ganha Seu Nome Ruim,” Greenberg blasted críticos como Rosenberg para “perversões e abortos de discurso: pseudo-descrição, pseudo-narrativa, pseudo-exposição, pseudo-história, pseudo-filosofia, pseudo-psicologia, e—pior de tudo—pseudo-poesia.”

Rosenberg bateu palmas com esta passagem sarcástica de “Action Painting: A Decade of Distortion”:

“ele vai remover a Pintura contemporânea e escultura no domínio da arte-como-arte favorece o ‘especialista’ que purveys para os perplexos. “Eu não vejo nada essencial nele”, escreve Clement Greenberg, um informante sobre obras-primas, atuais e futuras, ” que não se pode demonstrar ter evoluído do Cubismo ou do Impressionismo, assim como não vejo nada essencial no cubismo ou Impressionismo cujo desenvolvimento não pudesse ser rastreado até Giotto e Masaccio e Giorgione e Ticiano.”Neste burlesco da história da arte, os artistas desaparecem e as pinturas brotam uns dos outros com a ajuda de nenhum outro princípio gerador além de qualquer “lei do desenvolvimento” que o crítico tenha em mãos.

Brutal.

a rivalidade de Matisse e Picasso resultou em alguns dos melhores trabalhos dos artistas. Foto: Ralph Gatti, George Stroud / Getty Images.

Matisse vs. Picasso

Embora a rivalidade entre Henri Matisse e Pablo Picasso permaneceu em todo o respeitoso e cordial, os dois artistas incansavelmente estimulado o outro no de forma criativa. Em seu livro The Art of Rivalry, o crítico Sebastian Smee descreve a competição entre os dois grandes como “um drama diferente de qualquer outro na história da arte moderna.”

na casa dos 20 anos, o implacavelmente ambicioso Picasso saiu com Matisse, 12 anos mais velho, desencadeando um período extraordinário de crescimento para ambos os artistas. De acordo com Smee, o icônico Nu Azul de Matisse: memória de Biskra (1907)” forçou Picasso a repensar radicalmente o que estava fazendo ” e moldou o ímpeto criativo sobre o que se tornaria Les Demoiselles D’Avignon (1907), uma das maiores obras do espanhol. Quando Matisse viu este último, ele elogiou o jovem Picasso como” um inovador eletrizante “e reconheceu que era um pintor com quem” possivelmente aprender.”

tem sido argumentado, no entanto, o status dessa rivalidade modernista clássica, que sustentou a erudição e a produção de exposições desde então, foi uma invenção de Relações Públicas do poeta e impulsionador de vanguarda Apollinaire, que escreveu um comunicado de imprensa para um show “Matisse/Picasso” na Galeria de Paul Guillaume em 1918. Para despertar entusiasmo, ele descreveu o show como um choque dos Titãs, e a rivalidade de Matisse e Picasso como tudo o que importava para os amantes da arte, descrevendo-os como “os dois representantes mais famosos das duas grandes tendências opostas na grande arte contemporânea.”

a amizade de Paul Gauguin e Vincent Van Gogh azedou. Fotos: Wikimedia Commons.

Van Gogh vs. Gauguin

a rivalidade de Vincent van Gogh e Paul Gauguin começou como uma amizade. Van Gogh convidou Gauguin para se juntar a ele no sul da França, onde ele estava tentando estabelecer uma comuna artística na cidade de Arles. Por um breve período, Os mestres pós-impressionistas viveram, trabalharam e colaboraram frutuosamente juntos na chamada Casa Amarela, resultando em uma rivalidade artística competitiva, mas amigável, da qual ambos se beneficiaram.

no entanto, o arranjo azedou. Ambos eram personagens difíceis. Van Gogh foi atormentado pela instabilidade mental, enquanto Gauguin tinha a reputação de ser uma pessoa narcisista e desagradável. Quando Gauguin retratou seu amigo no pintor de girassóis, diz-se que van Gogh recuou, dizendo: “Sou eu, mas fiquei louco.”Não exatamente ajudando seu caso, em um café depois, van Gogh arremessou um copo de absinto na cabeça de Gauguin.

Paul Gauguin, emThe Painter of Sunflowers (Retrato de Vincent van Gogh)/em (1888). Imagem cortesia Wikimedia Commons.Paul Gauguin, o pintor de girassóis (Retrato de Vincent van Gogh) (1888). Imagem cortesia Wikimedia Commons.

segundo a lenda, o pintor holandês cortou a orelha depois de uma briga com Gauguin em 1888, dando a orelha sangrenta a uma prostituta atordoada em um bordel próximo. No entanto, tão acalorado se tornou seu relacionamento que recentemente alguns historiadores de arte alemães apresentaram uma teoria alternativa da amputação do ouvido, no livro in Van Gogh’s Ear: Paul Gauguin e o Pacto do silêncio. Um dos historiadores, Hans Kaufmann, narrou a suposta cena real para o Guardião:

Perto do bordel, a cerca de 300 metros da Casa Amarela, houve um encontro final entre eles: Vicente poderia ter atacado ele, Gauguin queria se defender e de se livrar do ‘louco’. Ele sacou sua arma, fez algum movimento na direção de Vincent e por isso cortou sua orelha esquerda.

os especialistas de Van Gogh geralmente defendem a história da automutilação. Kaufmann aponta para inconsistências nas histórias dos dois artistas, e em uma passagem em uma das cartas de Van Gogh para Theo que parece indicar um potencial brutal dentro de sua rivalidade: “felizmente Gauguin… ainda não está armado com metralhadoras e outras armas de guerra perigosas.”

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