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Michelle Lopez

Michelle Lopez é uma escultora interdisciplinar e artista de instalação, conhecida por sua prática conceitual rigorosa e abordagem corajosamente experimental de processo e material. Sua pesquisa de materiais industriais expõe os limites de nossas próprias construções culturais. Os primeiros trabalhos, como seu carro coberto de couro, menino, exploram nossa relação com produtos de consumo, combinando formas de capitalismo com couro cor de pele. Lopez também examina formas minimalistas históricas da arte, construindo estruturas sobressalentes abjetas de detritos. Seu trabalho amassado de alumínio e aço inoxidável, Blue Angels, exemplifica uma falha tecnológica pós-11 de setembro, ao mesmo tempo em que considera o elemento performativo do corpo do artista por meio da escultura. Sua instalação sonora e cinética, Halyard, é uma iteração adicional de examinar estruturas invisíveis de poder.Lopez montou ambiciosas exposições internacionais que examinam experiencialmente estruturas colapsadas nos níveis micro (individual e figurativo) e macro (político e social). Ela olha para o fenômeno da violência através de estruturas de silêncio e desaparecimento. Sua série de nitrato de prata derrama em grande escala, tratado com UV, vidro arquitetônico, nuvens de Fumaça capturam o fio de fumaça após a destruição como uma forma escultural elegíaca e como um espelho para refletir a imagem do espectador. Sua instalação mais recente de um abjeto sistema de andaimes em colapso tem corda de aço e escombros de rua levantando tudo em uma estranha lógica contraditória.
Lopez ganhou seu MFA da Escola de Artes Visuais, Nova York e BA de Barnard College, Universidade de Columbia, Nova York. As mais recentes exposições individuais incluem: ‘House of Cards,’ Simon Preston, Galeria, 2018; ‘Adriça’, Alt, Istambul, 2016; dos Anjos, Bandeiras, Franja,’ O Aldrich Museu de Arte Contemporânea, Connecticut, 2014; Galerie Christophe Gaillard, Paris, 2012; Simon Preston, de Nova York, 2015, 2011 & 2009; ‘O Ano em que fizemos Contato” LA>
Outras recentes exposições em grupo incluem-se ” Você Apenas se Encaixam, Você e eu,’Harvard Carpenter Center for the Arts,; ‘Re-Encenação,” Museu de Arte Contemporânea & Design (MCAD), Manila, Filipinas; “Quando você corta o presente, o futuro vaza”, não está mais vazio, o antigo Tribunal do Bronx, Nova York, NY. ‘Temporary / Contemporary,’ Bass Museum of Art, Miami, FL, ‘a Chromatic Loss,’ Bortolami Gallery, Nova York, 2014; Yerba Buena Center for the Arts, San Francisco, 2005, and Artist Space, Nova York, 2008.Anteriormente membro do corpo docente da Yale School of Art, Sculpture, ela agora é faculdade no Programa de Belas Artes da Escola de Design, Universidade da Pensilvânia e lidera a divisão de escultura.
Declaração Do Artista:Como artista, estou investido na história da escultura e o que significa fazer objetos e figuras agora em tempos incertos. My Blue Angels (esmagado, dobrado em pó revestido de alumínio e aço inoxidável esculturas) veio em resposta a testemunhar na Broadway o desmoronamento das torres do World Trade Center em 9/11 em NY. Foi o primeiro momento em que percebi que meu trabalho precisava refletir essa instabilidade cultural e violência. Imaginei que os “anjos azuis” fossem um híbrido de asas de avião, pétalas murchas e penas de pássaros quebradas.Como artista feminina, também estou interessado em Tomar não apenas material e forma minimalista masculino, mas monolítico, e torná-lo vulnerável. O mesmo vale para as minhas “bandeiras”, pois tentei expor o nacionalismo, o patriotismo e o poder dentro de uma cultura agitando a bandeira e torná-la mais como uma bandeira SOS. As folhas de chumbo industriais enroladas em torno dessas estruturas tornam-se frágeis e orgânicas.Dentro desses ícones, procuro contradições e brechas perversas dentro de nossos ícones culturais compartilhados como eles significam “–ismos:” consumismo, nacionalismo, patriotismo, terrorismo, minimalismo, machismo. Adultero essa cultura de familiaridade para expor os oxímoros da sociedade e do eu, por meio de atos de violência física e inversões alegóricas, a fim de desfazer e criticar a iconografia escolhida. Eu me movo ao contrário e encontro a fragilidade humana inerente a essas formas e, em seguida, perfuro a peça para murchar através da escolha de materiais e manipulação da forma.Esses emblemas da cultura se traduzem em como nos apresentamos corpóreos: apropriados, híbridos, pendurados ou vulneráveis, até tragicamente monumentais. Minhas cordas suspensas fundidas em cristal são lustres ágeis e figuras moles, solitárias e invisíveis. Um ‘trono’ dourado (feito especificamente após a recente eleição presidencial dos EUA de 2016) Surge anemicamente no estilo Giacometti. Os momentos de ouro revelam uma tentativa de Duas Caras de dourar o momento e torná-lo mais grandioso do que sua realidade industrial e sombria.
meu trabalho mais recentemente tem sido um equilíbrio tênue de um sistema de andaimes abjeto( instalação de ‘House of Cards’), delicadamente desenhado com material rígido improvável: corda de aço e videiras de chumbo tendrilled, tudo o que eu me fabricar no espírito de desenho. Essas estruturas Arte Povera se apoiam umas nas outras à beira do colapso. Ainda há contradições na estrutura: a corda é a coisa que se eleva acima e suporta o andaime, de aço escombros suspende um pouco do trabalho como uma forma de resistência e, até mesmo, impossível de esperança, coreografadas com um meio de equilíbrio. Eu puxar vidro quente para continuar a linha de desenho e revesti-lo com nitrato de prata espelhado de modo que os pontos e espaço entre cada material, incluindo o ar entre, vibra. O vidro se torna outra figura solitária e suspensa.
em última análise, tenho explorado nossa experiência pós 11 de setembro e seu resíduo abjeto no objeto. Estou procurando redimir a linguagem escultural examinando suas deficiências e, em seguida, destilando para a regeneração. Eu quero uma vibração de forma, para que a escultura possa reivindicar um novo discurso que não é nenhum desses-ismos, tudo e não, e então começa de novo.