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Lev Ivanov-minhas lembranças

minhas lembranças
(trechos das memórias de Lev Ivanov, alojados no Museu do Teatro de São Petersburgo)
nasci em 1834. Minha primeira lembrança de mim mesmo é Aos seis ou sete anos de idade. Meu pai era uma pessoa bastante severa e séria. Minha mãe era extraordinária e muito tranquila. Meus pais tiveram outros filhos, mas não me lembro deles, porque eles morreram na infância. Meu pai, um comerciante da primeira “guilda”, era um empreiteiro. Ele construiu casas, estradas, rodovias e assim por diante. Ele não era um homem simples e sem instrução, assim como a maioria dos construtores. Ele foi educado, inteligente e cultivado. Como me lembro, moramos em um apartamento bastante modesto no início. Mais tarde, com a melhoria das circunstâncias, nos mudamos para um apartamento grande e elegante. Finalmente, meu pai adquiriu sua própria casa de pedra e cavalos. Aos oito anos fui enviado para o internato. Depois de dois ou três anos lá, entrei para a Academia de Teatro.Foi assim que aconteceu: o Padre amava o teatro, particularmente o Teatro Alexandrinsky, onde uma vez levou todos nós. A performance consistia em várias peças de um ato e de um pequeno balé, “Don Juan”. Este balé, junto com a peça “o professor da escola”, causou uma grande impressão em mim. Os alunos da Academia teatral estavam entre os artistas. Quando voltamos para casa, o Pai me perguntou o que eu mais gostava. Comecei entusiasticamente a elogiar as apresentações e declarei que queria ser um jovem ator como os que apareceram na peça. Minha família riu e minha mãe acrescentou que ser artista era um trabalho muito difícil e exigia muito estudo. Meu pai reagiu de maneira diferente, dizendo: “Por que não enviá-lo para a Academia de Teatro? Talvez este seja o seu destino e a sua carreira”. Assim, vim para a Academia teatral, e as palavras de meu pai foram justificadas, já que não me tornei um artista totalmente ruim.
ao entrar na Academia, fui imediatamente colocado na aula de dança de Pimenov, assistente do instrutor Frederic. As regras da Academia exigiam que novos alunos começassem aprendendo a dançar e, mais tarde, dependendo de seus talentos, permanecessem em dança ou mudassem para drama, música ou design de palco. Metamorfoses aconteceram, como no caso do conhecido e brilhante Martynov, que se propôs a ser um cenógrafo, mas se tornou um ator memorável. Outro exemplo é Sosnitsky, que estava estudando balé, mas acabou sendo um bom ator dramático.Comecei a mostrar um grande presente para o balé e, portanto, fui levado como estudante oficial dentro de um ano. Meus professores na escola incluíam Pimenov, Frederic, Gredelue e finalmente Petipa, o pai do atual coreógrafo.Os alunos do drama realizaram peças predominantemente clássicas, mas às vezes também comédias e vaudeville. Os alunos de balé realizaram pequenos dançarinos e divertimentos. Os alunos de música tocaram concertos em diferentes instrumentos durante os intervalos. Havia até uma orquestra estudantil regendo pelo velho Mauer, o conhecido diretor de todas as orquestras teatrais. Artistas famosos ensinou as aulas de teatro: Sosnitsky, P. A. Karatygin, P. I. Grigoriev e V. V. Samoylov. Mais tarde, esta classe foi tomada pelo homem de letras Vasilko-Petrov. Ainda mais tarde, foi ensinado pelo professor de elocução N. I. Svedontsov. Ele me ensinou a ter uma boa aparência e uma aptidão para ler obras mais dramáticas de forma eficaz. Naquela época, todos os alunos tinham que estudar drama e elocução. No entanto, eu recusei, já que eu realmente amava balé.

tudo era simples então. Por exemplo, se quiséssemos realizar um ensaio de balé à noite após as aulas de balé, acabamos de informar o supervisor de plantão sobre nossos planos. Então ela nos enviava as alunas, às vezes indo ela mesma para trazer aqueles que eram necessários. Começaríamos o ensaio e tudo prosseguiria como deveria. Claro, é óbvio que houve encontros de paquera entre os meninos e as meninas. No entanto, o supervisor voltaria para o quarto dela depois de nos ver seriamente engajados em nosso ensaio. Tudo era completamente adequado. Na pior das hipóteses, um garoto beijava a mão de uma garota. Quando éramos jovens, costumávamos cortejar de maneira cavalheiresca. Respeitando a senhora de nossos corações, não nos permitimos nenhuma liberdade com ela.Finalmente, meu trabalho no teatro começou. Foi-me dada a minha liberdade. Que maravilha, essa palavra “liberdade” é para alguém que passou oito anos em uma instituição fechada. Aliás, meu trabalho começou antes mesmo da formatura. Aos dezesseis anos, ainda estudante, dançei nos balés: Catarina, La Esmeralda, La Filleule des Fees (encenada pelo coreógrafo Perrot) com a famosa estrela Fanny Elssler.
minha participação nesses balés foi, é claro, como membro do corps de ballet. Isso continuou por anos após minha formatura na Academia. Isso é explicável pelo fato de Perrot não gostar de artistas russos para nenhum dos papéis; ele também preferia estrangeiros para as partes solo. Eu esqueço meu caminho por meus próprios esforços, e em parte por acaso.Tatyana Petrovna Smirnova, nossa principal bailarina e russa, costumava fazer exercícios diários conosco na aula do pai de Petipa. Ela me viu na aula, sempre dançando bem. Uma vez ela me perguntou por que eu nunca dançei partes solo no palco e foi mantido no corps de ballet. Eu só poderia responder que era porque não me deram partes solo. Então ela sugeriu que eu dançasse um pas de deux completo com ela em sua próxima apresentação beneficente de “La Fille Mal Gardee”.Desde que eu era um jovem cronometrado e tímido, eu inicialmente recusei. No entanto, ela falou sobre isso e eu aceitei. Logo depois começamos a ensaiar e preparar a peça sob a supervisão do Velho Petipa. Tendo aprendido o pas de deux completamente dentro de três meses, fiz minha estréia como primeira dançarina em seu benefício, ousado e seguro de mim mesmo. O público me cumprimentou calorosamente e minha estréia foi bem sucedida. A partir desse ponto, Perrot começou a me dar solos pequenos e vários.Tornei-me primeiro mímica e alcancei a posição de danceur de estreia e substituto de Marius Petipa (o atual coreógrafo) também por acaso. Sempre estive presente em ensaios e apresentações, mesmo naqueles em que não dançava. Ao assistir, aprendi as cenas de pantomima e diferentes danças em todos os balés. Eu tinha uma excelente memória. A atuação e a mímica de Goltz e Perrot me influenciaram muito. Seus talentos eram enormes e se podia aprender muito com eles.


de repente, comecei a dançar vários papéis. Em” Esmeralda ” dancei a parte de Kshessinsky, o papel de Claude Frollo. Em “Fausto”, assumi o papel de Johansson como Valentin. Em “Coppelia” assumi o papel de Stukolkin como Doutor Coppelius, e muitas outras pequenas partes que agora nem me lembro. A partir de então, adquiri a reputação de jovem premier danseur. Quando M. Petipa foi nomeado coreógrafo, eu o substituí totalmente em seus papéis como primeiro dançarino mímico e como primeiro dançarino.Em 1858 fui designado para ensinar duas das classes mais jovens-metade delas mulheres-substituindo ex-professores, o coryphee Gorinovsky e o dançarino Volkova. Unifiquei ambas as classes em uma.Como um bom soldado, passei por todas as fileiras durante o meu serviço. Começando como privado, subi para o cargo de General. Comecei como dançarino de balé. Eu era um coryphee, um primeiro dançarino e um jovem Premier danseur. Eu desempenhei papéis de personagens. Eu dançava tanto o caráter quanto as partes clássicas. Fui nomeado instrutor de dança, regisseur e, finalmente, mestre e coreógrafo de balé. Eu dançei com quase todos os dançarinos estrangeiros e russos, exceto com Fanny Elssler – devido ao fato de que eu ainda era muito jovem. Eu dançei em muitos balés, e agora eu mesmo coloquei balés. Mesmo que eu não tenha o talento de Petipa, coreografo não pior do que muitos outros. No entanto, amigos gentis, não tome o que eu disse como ostentação. Eu só queria mostrar que com paciência, diligência e tenacidade e com grande amor pela arte, é possível alcançar tudo. Estou particularmente a falar convosco, jovens colegas, cujas carreiras à vossa frente. Ame sua arte tanto quanto eu amei, e tudo será maravilhoso.
vou me permitir dar mais um conselho: não seja excessivamente vaidoso. Não se considerem melhores do que os outros. Seja modesto, pois através de grande vaidade e egoísmo você pode perder tudo. Isso é o mesmo que o trabalhador físico que mina sua força Carregando excesso de peso. O excesso de vaidade pode igualmente destruir seu talento. Eu imploro a vocês, amigos gentis. Não ignore meu conto menos Literário. Eu não finjo que esta é uma grande obra literária. Estas são apenas minhas anotações e memórias, que eu queria compartilhar com você. Eu também queria apontar meus jovens colegas no caminho correto da vida. Portanto, espero que você esteja bem disposto a mim.Tendo concluído as minhas memórias, gostaria de pedir-lhe que aceite gentilmente a minha sugestão sobre como se relacionar com o seu trabalho e com a sua arte. Estou sempre surpreso com sua abordagem descuidada e fria. Tomemos, por exemplo, a questão dos nossos ensaios. Você está sempre aparecendo mais tarde do que o esperado, e com a ideia preconcebida de terminar e sair imediatamente. Você nunca pensa no fato de fazer o coreógrafo e o diretor esperar meia hora ou mais. Você não está interessado em sua profissão. Durante os ensaios, você faz o que quiser. Você fofoca, você anda, você brinca, você brinca. Você faz tudo, exceto o que você está lá para fazer. Porquê? Porque você não é artista, mas marionetes, que não podem se mover, não importa o quanto alguém puxe a corda. Você se recupera involuntariamente e preguiçosamente. Como resultado, você permanece igualmente de madeira durante o desempenho. Por causa disso, nossa arte sofre.Claro, há alguns entre vocês que não agem dessa maneira. No entanto, estes são muito poucos. Se todos vocês, até a última linha do corpo, o balé, se apresentassem como deveriam-isto é, como o coreógrafo lhes ensinou, então vocês poderiam se considerar artistas. Tudo isso decorre de sua vaidade. Cada um de vocês se considera mais talentoso que você é na realidade. Quem entre vocês acaba na última linha do corpo, imediatamente pensa que ele ou ela pode relaxar e executar qualquer caminho. Quem age assim peca contra sua obra, contra sua arte e até contra sua vaidade e respeito próprio. Porque o público vê tudo isso e ri de você. Não é em vão que o público o chama de “os dançarinos à beira da água”. Este é um tapa para o seu auto-respeito. Às vezes, você, o corpo, executa uma passagem lindamente, como se um brilho de luz tivesse caído sobre você. No entanto, é como se um meteorito tivesse passado e depois desaparecido. Você me diz que essa parte foi bem encenada. Estás enganado. Não há partes ruins. Tudo depende de dançarinos. Se você se apresentar artisticamente, boas danças e dançarinos aparecerão no palco.Desculpe-me, bons colegas de trabalho, se eu falar essas verdades bruscamente. Não fique com raiva de um velho por isso. Eu gostaria que você não fosse como estátuas. gostaria de ver um pouco de vida e energia dentro de você. Eu gostaria que você parasse de olhar para a arte como simplesmente uma ocupação que lhe fornece um salário e o alimenta. Eu gostaria que você adorasse balé e mantivesse seus padrões elevados.Os segundos dançarinos são particularmente culpados dessa vaidade superficial. Às vezes, um deles precisa substituir um dançarino de primeira linha (líder). Então ela imediatamente começa a pensar em si mesma como realmente uma dançarina de primeira linha. Então, da próxima vez, quando ela retoma sua renda de segunda categoria, Ela Dança sua parte involuntariamente e sem cuidado. Isso é muito injustificado e ilógico se uma dançarina realmente ama sua arte. Além disso, o coreógrafo, observando tudo isso, torna-se relutante em permitir que este dançarino para substituir um dançarino principal. Melhor ela ficar em seu próprio lugar e continuar a se apresentar sem caprichos. Acredite em mim, com paciência e esforço, é possível mais tarde subir ao posto de primeiro dançarino.Como seria maravilhoso se vocês, meus gentis colegas de trabalho, ouvissem meu conselho e o adotassem como regra. Então nosso trabalho se tornaria melhor. Agora, nossa companhia de balé está alta, mas ficaria ainda mais alta quando comparada a empresas estrangeiras. Por favor, perdoe-me mais uma vez que eu disse a você, e que tantas vezes eu fico com raiva de você durante os ensaios. No entanto, tudo isso vem porque eu amo muito meu trabalho e minha arte. Desejo que continue florescendo e desejo-lhe muito sucesso e tudo de melhor no balé. por Lev Ivanov este artigo apareceu pela primeira vez em Sovietsky Ballet, Edição Nº 1, 1987

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