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AW São

treinado em Chicago, Lee Lozano tornou-se um ícone ativista da cena de Nova York durante a década de 1960 e foi membro do mundo da arte internacional de 1960 a 1972. A dela foi uma carreira curta, intensa e deslumbrante, que ela escolheu terminar com a obra General Strike Piece (1969), que serviria como uma espécie de testemunho final de sua trajetória artística. Fortemente influenciada pelo ambiente predominantemente masculino do mundo da arte da época, ela produziu desenhos a que se referia como “comix”, nos quais ironicamente transformou símbolos e atributos “viris” – como parafusos, Martelos, Chaves de bit e Chaves de macaco-em formas fálicas em uma erotização generalizada de objetos. Revisitando os clichês da arte conceitual e os gráficos pop e esquematizados de Claes Oldenburg, Lozano deu uma olhada cortante e provocativa nas divergências e dissensões que marcaram o debate artístico na época. Por trás de sua distância aparentemente afetiva, seu trabalho gráfico não foi menos marcado por uma violência autoconsciente e uma forte carga emocional. A pintura ocupou um lugar importante em seu trabalho. Em 1964, seu trabalho foi exibido ao lado de muitos artistas influentes da época, como Robert Morris e Donald Judd, na galeria Verde. Produzindo grandes telas, ela navegou entre a precisão do Minimalismo e o poder do expressionismo abstrato.

Embora seu trabalho foi defendida inicialmente por críticos feministas, e em particular por Lucy Lippard, em 1971, ela virou-se bruscamente de distância do feminismo e das mulheres em geral, apenas alguns meses antes de sua retirada do mundo da arte. Foi acima de tudo devido ao seu feroz compromisso ideológico que o nome de Lee Lozano não foi esquecido. Embora sua arte tenha permanecido nas sombras após sua auto-alienação deliberada, recentemente foi dada uma grande retrospectiva no Moderna Museet em Estocolmo.