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6 dicas de composição de Fotografia de Paisagem para ajudá-lo a aproveitar a cena

fotografar paisagens é uma maneira fantástica de praticar suas habilidades de composição: a quietude e a escala do seu assunto permitem que você concentre sua criatividade em enquadrar uma foto que captura todos os elementos em um arranjo visual agradável. Em nosso segundo artigo de paisagens (leia o primeiro aqui), Loretta Grande nos dá suas melhores dicas de composição de fotografia de paisagem.

1. Use a regra dos terços

Fotógrafos de todos os matizes usar a regra dos terços para guiar suas composições. A regra basicamente destrói a ideia de enquadrar seu ponto morto do assunto. Se você imaginar dividir sua imagem em terços, vertical e horizontalmente, as imagens mais atraentes têm pontos focais onde duas dessas linhas se cruzam. É por isso que muitas câmeras DSLR mostram a grade no visor. Ao compor fotos de Paisagem, uma das minhas primeiras considerações é onde está a linha do horizonte. Se a parte mais interessante do tiro é a terra, eu vou compor meu tiro para que dois terços do tiro é terra, e um terço é Céu. Para fotos em que a parte mais dramática do tiro é o céu, então eu quero dois terços do céu e um terço da terra. Se você perdeu a chance de tirar a foto, a ferramenta de corte do PicMonkey irá guiá-lo.

2. Utilize uma árvore ou plantas para enquadrar a cena

Enquadramento é sobre o uso de objetos em primeiro plano para o quadro de um ponto de interesse no plano de fundo, mas também acentuar a paisagem. Folhagem é seu amigo! Posicionar árvores, plantas ou outros recursos verticais permite que a paisagem o ajude a enquadrar a foto.

3. Acentuar um ponto de interesse no primeiro plano

Neste particular floresta é conhecida por sua exuberante flora, então eu enquadrado o tiro de uma forma que as samambaias em primeiro plano é definido contra o cachoeira. Criar um primeiro plano vívido adiciona profundidade à foto.

4. Criar um ponto de fuga

O ponto de fuga em qualquer imagem é o ponto em que duas linhas paralelas parecem convergir. Os pintores medievais usavam pontos de fuga para simular três dimensões, tornando os objetos cada vez menores em relação a ele. Na fotografia, enquadrar o tiro para criar um ponto de fuga adiciona drama e chama a atenção para o tiro.

5. Use linhas diagonais

as diagonais adicionam movimento à sua foto, atraindo os olhos do espectador para a cena. Eles podem criar pontos de interesse e enfatizar as distâncias entre objetos em primeiro plano e fundo, o que adiciona profundidade.

6. Refletir a beleza

as Reflexões são um perfeito exemplo da regra fundamental de que regras são feitas para serem quebradas: mostrando a linha do horizonte no centro inoperante pode ser atraente, contrariando a regra dos terços. Gosto de como o cenário refletido adiciona uma textura pictórica e brincadeira abstrata à imagem.Loretta Grande é fotógrafa e designer gráfica. Para ver mais do Trabalho de Loretta, confira ela Instagram:@lorettamgrande.