Articles

Michelle Lopez

Michelle Lopez jest interdyscyplinarną rzeźbiarką i artystką instalacji, znaną z rygorystycznej praktyki konceptualnej i odważnie eksperymentalnego podejścia do procesu i materiału. Jej badania nad materiałami przemysłowymi obnażają granice naszych własnych konstrukcji kulturowych. Wczesne prace, takie jak jej skórzany samochód, chłopiec, nawiązują do naszego związku z produktami konsumpcyjnymi, łącząc formy kapitalizmu ze skórą w kolorze skóry. Lopez bada również sztukę-historyczne formy minimalistyczne, budując z gruzów skrajne konstrukcje zapasowe. Jej zmięta praca z aluminium i stali nierdzewnej, Blue Angels, jest przykładem technologicznej porażki po 11 września, rozważając jednocześnie performatywny element ciała artystki poprzez rzeźbę. Jej dźwiękowa i kinetyczna instalacja Halyard jest kolejną iteracją badania niewidzialnych struktur władzy.
Lopez zorganizował ambitne międzynarodowe wystawy, które empirycznie badają upadające struktury na poziomie mikro (indywidualnym i figuratywnym) i makro (politycznym i społecznym). Przygląda się zjawisku przemocy poprzez struktury milczenia i znikania. Jej seria srebrno-azotanowych nalewek na wielkoskalowe szkło architektoniczne poddane obróbce UV, chmury dymu uchwyciły smugę dymu po zniszczeniu jako elegijną formę rzeźbiarską i jako lustro odzwierciedlające obraz widza. Jej najnowsza instalacja nikczemnego systemu rusztowań ma stalową linę i gruz uliczny podnoszący to wszystko w dziwnej sprzecznej logice.
Lopez zdobyła tytuł magistra w School of Visual Arts w Nowym Jorku i licencjat w Barnard College na Columbia University w Nowym Jorku. Ostatnie wystawy indywidualne to: „House of Cards”, Simon Preston, Gallery, 2018; „Halyard”, Alt, Stambuł, 2016; „Angels, Flags, Bangs”, Aldrich Museum of Contemporary Art, Connecticut, 2014; Galerie Christophe Gaillard, Paryż, 2012; Simon Preston, Nowy Jork, 2015, 2011 & 2009; 'W roku nawiązaliśmy kontakt,’ LA>
inne ostatnie wystawy grupowe to 'you Just Fit, You and I,’ Harvard Carpenter Center for the Arts; 'Re-Enactments,’ Museum of Contemporary Art & Design (MCAD), Manila, Filipiny; / Kiedy wkraczasz w teraźniejszość, / przyszłość wycieka, / nie jest już pusta, / stary budynek Sądu Bronx, Nowy Jork, NY. „Temporary / Contemporary”, Bass Museum of Art, Miami, FL, „a Chromatic Loss”, Bortolami Gallery, Nowy Jork, 2014; Yerba Buena Center for the Arts, San Francisco, 2005 oraz Artist Space, Nowy Jork, 2008.
była członkinią wydziału w Yale School of Art, Sculpture, obecnie wykłada w programie Sztuk Pięknych w School of Design, University of Pennsylvania i kieruje działem rzeźby.
Wypowiedź Artysty:
jako artysta interesuję się historią rzeźby i tym, co to znaczy tworzyć obiekty i figury w niepewnych czasach. My Blue Angels (zgniecione, składane malowane proszkowo aluminium i stal nierdzewna rzeźby) przyszedł w odpowiedzi na świadkiem na Broadwayu rozpadu wieżowców World Trade Center na 9/11 w NY. To był pierwszy moment, w którym zdałem sobie sprawę, że moja praca musi odzwierciedlać tę kulturową niestabilność i przemoc. Wyobrażałem sobie „niebieskie Anioły” jako hybrydę skrzydeł samolotu, zwiędłych płatków i połamanych ptasich piór.
jako artystka interesuję się nie tylko męskim, ale i monolitycznym minimalistycznym materiałem i formą, i uwrażliwiam je na ich wrażliwość. To samo odnosi się do moich „Flag”, ponieważ starałem się ujawnić nacjonalizm, patriotyzm i władzę w kulturze machającej flagą i uczynić ją raczej flagą SOS. Przemysłowe arkusze ołowiu owinięte wokół tych struktur stają się kruche i organiczne.
w tych ikonach poszukuję przewrotnych sprzeczności i luk w naszych wspólnych ikonach kulturowych, które oznaczają” – izmy: „konsumpcjonizm, nacjonalizm, Patriotyzm, terroryzm, minimalizm, machismo. Manipuluję tą kulturą znajomości, aby poprzez akty przemocy fizycznej i alegoryczne inwersje obnażać oksymorony społeczeństwa i jaźni, aby odwrócić i skrytykować wybraną ikonografię. Poruszam się w odwrotnym kierunku i znajduję ludzką kruchość tkwiącą w tych formach, a następnie przebijam kawałek, aby więdnąć poprzez wybór materiałów i manipulację formą.
te emblematy Kultury przekładają się na to, jak prezentujemy się cielesnie: zawłaszczeni, hybrydowi, zawieszeni lub bezbronni, nawet tragicznie monumentalni. Moje zawieszone liny odlewane w krysztale to zarówno Lite żyrandole, jak i wiotkie, samotne, niewidoczne postacie. Pozłacany „TRON” (wykonany specjalnie po ostatnich wyborach prezydenckich w USA w 2016 r.) unosi się w stylu Giacomettiego. Złote chwile ukazują dwulicową próbę złocenia chwili i uczynienia jej wspanialszą niż jej industrialna i ponura rzeczywistość.
Moja praca ostatnio to wątła równowaga w fatalnym systemie rusztowań (instalacja „House of Cards”), delikatnie narysowana mało sztywnym materiałem: stalowa lina i ołowiane pnącza, które tworzę w duchu rysunku. Te struktury Arte Povera opierają się na sobie na skraju upadku. Jednak w strukturze są sprzeczności: lina jest tym, co wznosi się nad rusztowaniem, stalowy gruz zawiesza część dzieła jako formę oporu, a nawet niemożliwej nadziei, choreograficznie ze środkiem do równowagi. Ciągnę gorące szkło, aby kontynuować linię rysowania i pokrywam je lustrzanym azotanem srebra, aby wibrowały punkty i przestrzeń między każdym materiałem, w tym powietrze między nimi. Szkło staje się kolejną samotną, zawieszoną postacią.
w końcu zgłębiałem nasze doświadczenia po 11 września i jego nikczemne pozostałości na obiekcie . Staram się odkupić język rzeźbiarski, badając jego niedociągnięcia, a następnie destylując w kierunku regeneracji. Chcę wibracji formy, aby rzeźba mogła domagać się nowego dyskursu, który nie jest żadnym z tych-izmów, wszystkiego i nie, a potem zaczyna się od nowa.