Articles

Edycja delikatnie: 3 Wskazówki dotyczące przetwarzania realistycznych zdjęć krajobrazowych

dobrze przetworzona fotografia powinna być jak dobra fryzura. To jedna z moich ulubionych analogii, jeśli chodzi o wyjaśnienie mojego podejścia do edycji własnych zdjęć. Nie tylko myli ludzi i sprawia, że myślą, że jestem dziwny, ale jest również niezwykle dokładny, jeśli chodzi o przetwarzanie realistycznych zdjęć krajobrazowych.

chodzi mi o to, że gdy obraz jest dobrze przetworzony, widz będzie wiedział, że coś zostało zmienione, nie będąc zbyt widocznym i w końcu podoba mu się to, co widzi. Jak dobra fryzura.

wydmy piaskowe - Edycja delikatnie: 3 Wskazówki dotyczące przetwarzania realistycznych zdjęć krajobrazowych

zanim przejdziemy dalej do tego, chcę przejść do protokołu i powiedzieć, że moim zdaniem nie ma „poprawnego” sposobu przetwarzania jakiegokolwiek zdjęcia. Wskazówki, których się tutaj nauczysz, pochodzą z moich własnych upodobań twórczych i stylu krajobrazów, które skłaniają się ku „wzmocnionemu” realizmowi, ale mimo to mocno zakotwiczonym w rzeczywistości.

porozmawiajmy teraz o kilku sposobach, w jaki możesz nadać swoim krajobrazom dobrą fryzurę i popchnąć obróbkę aż do granic realizmu bez przechylania się nad krawędzią.

#1 – światło kierunkowe

w fotografii chodzi o światło, a w fotografii krajobrazowej 99% czasu jedynym źródłem światła w Twoich kompozycjach będzie słońce, a w niektórych przypadkach księżyc, który jest tylko odbitym światłem słonecznym(nauka).

światło słoneczne pochodzi z tej wielkiej kuli ognia na niebie i to sprawia, że jest bardzo kierunkowa z natury. Oznacza to, że Twoje główne źródło światła dla Twoich zdjęć pochodzi z jednego miejsca. Podczas przetwarzania obrazów krajobrazowych bardzo ważne jest zwrócenie uwagi na kierunek, z którego pada naturalne światło na obrazie.

powodem tego jest to, że nic bardziej nie mówi, że zdjęcie zostało rażąco przerobione niż światło słoneczne pojawiające się, aby cudownie oświetlić kadr z różnych kierunków. Jest to szczególnie ważne, gdy światło słoneczne jest blisko horyzontu wczesnym rankiem lub późnym popołudniem. Spójrz na zdjęcie poniżej.

Zion canyon - Edycja delikatnie: 3 Wskazówki dotyczące przetwarzania realistycznych zdjęć krajobrazowych

zauważ, jak światło wpada z prawej strony kadru i oświetla szczyty gór? Jednak pierwszy plan jest w cieniu, podobnie jak obszary, w których słońce jest zablokowane przez klify.

przetwarzając zdjęcie z takim ostrym oświetleniem, pamiętaj, że nie tworzysz zbyt sztucznego światła tam, gdzie nie powinno być. Jasne, przywołać te ciemne obszary, ale nie posuwaj się zbyt daleko, jak mam w tym przykładzie (poniżej).

 zion bad edit-Edycja delikatnie: 3 Wskazówki dotyczące przetwarzania realistycznych zdjęć krajobrazowych

zobacz, jak” off ” oświetlenie jest teraz? Jasne, to nie jest straszne, ale jest jasne oświetlenie w obszarach, które powinny być w cieniu po prawej stronie. Nie ma już naturalnego gradientu odczuwania światła, gdy pada na pierwszy plan.

spójrzmy na bardziej harmonijny przykład tego samego zdjęcia, które zostało przetworzone w celu pracy z kierunkiem dostępnego światła.

 zion good edit-Edycja delikatnie: 3 Wskazówki dotyczące przetwarzania realistycznych zdjęć krajobrazowych

w tym przykładzie całe zdjęcie wydaje się znacznie wygodniejsze bez jasnych plam, nierównych cieni lub dziwnego wyglądu w pierwszej wersji.

Większość edycji, którą wykonasz, aby selektywnie dostosować luminancję krajobrazów, zostanie wykonana za pomocą lokalnych narzędzi dopasowania, takich jak filtry gradientu i pędzel dopasowania. Za chwilę zaczniemy używać lokalnych korekt, ale najpierw porozmawiajmy o innym aspekcie przetwarzania krajobrazu, który może naprawdę zrujnować każde świetne zdjęcie, jeśli nie będziesz ostrożny.

#2 – Dopasuj odcienie kolorów w odbiciach

Chodzenie ramię w ramię obok pracy ze światłem kierunkowym to sposób zarządzania odbiciami w krajobrazie. Mówiąc dokładniej, dopasowanie odbić w wodzie to mały szczegół, który może sprawić, że przekonujące zdjęcie krajobrazu będzie lub złamie.

tak często widzę odbicia w wodzie, które są albo zbyt jasne, albo zbyt ciemne, albo może bardziej zauważalne, odbicia, które nie pasują (lub w miarę przybliżają) do barwy światła, które dosłownie odbija. Spójrz na to. Rozgrzałem niebo na tym zdjęciu nieco od jego oryginalnego niebieskiego chłodnego tonu godziny.

Yosemite sky - editing Gently: 3 Wskazówki dotyczące przetwarzania realistycznych zdjęć krajobrazowych

zauważ, jak światło odbijające się od rzeki niesie również nutę pomarańczowego koloru z nieba? Nie za dużo, ale wystarczająco, aby dodać trochę realizmu. Celowo bowiem ociepliĺ ’ em nieco kolor wody aby byÄ ‡ bardziej harmonijnym z ocieplanym niebem. Gdybym tego nie zrobił, mielibyśmy coś w rodzaju mutanta tonalnego….

 Yosemite cool water - editing Gently: 3 Wskazówki dotyczące przetwarzania realistycznych zdjęć krajobrazowych

zauważ, jak odcienie kolorów w wodzie nie pasują do nieba i ogólnej sceny tutaj?

jeśli chodzi o pracę z odbiciami, nazwa gry polega na tym, że światło odbijające się w wodzie pochodzi z nieba…Zwykle. Tak więc powinien on również posiadać niektóre z tych samych atrybutów tego światła pod względem luminancji i koloru.

oczywiście rodzaj wody odgrywa rolę w przekrzywianiu tego trochę, ale po prostu używaj dobrej oceny i pamiętaj,że odbicie powinno prawie zawsze nosić nutę niezależnie od Koloru Światła otoczenia.

#3 – dokonuj realistycznych korekt lokalnych

mówiłem o tym, jak bardzo uwielbiam używać korekt lokalnych w innych artykułach dPS. Jestem co prawda ćpunem filtra promieniowego, a większość moich zdjęć wykorzystuje albo filtr gradientowy, albo filtr promieniowy i zmiany pędzla regulacji, często razy wszystkie trzy. Jeśli chodzi o dokonywanie zmian za pomocą któregokolwiek z tych narzędzi, ważne jest, aby wiedzieć, jak ich nie używać.

mój stary przyjacielu filtr gradientowy wchodzi w grę sporo podczas przetwarzania realistycznych zdjęć krajobrazowych, aby wyrównać jasne niebo i rozświetlić ciemne przedpole. Co więcej, stosowany z filtrem promieniowym i szczotką do regulacji lokalnej, może zdziałać cuda.

dobre korekty filtry Yosemite - Edycja delikatnie: 3 Wskazówki dotyczące przetwarzania realistycznych zdjęć krajobrazowych

dobre korekty przy użyciu filtrów w Lightroom.

lub może wyglądać absolutnie przerażająco, gdy jest źle używany.

Yosemite - Edycja delikatnie: 3 Wskazówki dotyczące przetwarzania realistycznych zdjęć krajobrazowych

złe użycie filtra stopniowego podczas edycji.

to samo dotyczy okrągłego odpowiednika, filtra promieniowego. Ten mały klejnot działa pięknie do stosowania niestandardowych winiet i rozjaśniania (lub zaciemniania) obszarów lub do dodawania wielu innych wspaniałych poprawek do zdjęć. Jednak, podobnie jak filtr gradientu, można go łatwo pomylić.

saguaro cactus bad edit - Edycja delikatnie: 3 Wskazówki dotyczące przetwarzania realistycznych zdjęć krajobrazowych

zła edycja z filtrem promieniowym w Lightroom.

lokalny Pędzel do regulacji również zawiera te same zastrzeżenia. Niewiele rzeczy sprawia, że obraz wygląda gorzej niż aplikacja pędzla do lokalnej regulacji „finger-paint”. Właściwie, to sprawia, że malowanie palcami ma złe imię.

Dolina Śmierci-Edycja łagodna: 3 Wskazówki dotyczące przetwarzania realistycznych zdjęć krajobrazowych

kluczem do skutecznego i realistycznego dostosowania lokalnego na każdym zdjęciu jest zapamiętanie kilku ważnych wskazówek:

  • mniej znaczy zazwyczaj więcej. Lokalne korekty są po prostu lokalne. Więc przy ich stosowaniu pamiętaj, że staną się one coraz bardziej widoczne, gdy użyjesz ich do drastycznych zmian.
  • Niezależnie od tego, czy chodzi o filtry promieniowe, gradientowe, czy o Zdarzenie pędzla dopasowania, większość razy będziesz chciał stopniowo stosować dopasowania z bardzo miękkimi obramowaniami, które dobrze mieszają się z otaczającymi pikselami. Ustaw swoje pióro aż do 100, a następnie, jeśli potrzebujesz twardszej krawędzi do bardziej zdefiniowanej pracy, wycofaj go stamtąd.
  • nie bój się układać korekt. Gdy jest to rozsądne, wiele lokalnych korekt można zastosować jeden nad drugim. Na przykład możesz użyć trzech stopniowanych filtrów, z których każdy ma różną temperaturę barwową, aby nadać niebu kremowy odcień koloru lub wielu filtrów promieniowych, aby dopasować ekspozycję.

myśli końcowe

Fotografia krajobrazowa to od dawna uwielbiana w świecie fotografii. Jest to również jeden z najbardziej eterycznych i łatwo niewłaściwie zarządzanych rodzajów fotografii, gdy przetwarzanie końcowe odbywa się niekonwencjonalnie.

istnieje tak wiele aspektów przetwarzania realistycznych zdjęć krajobrazowych, a większość z nich wykracza poza zwykłe przesuwanie kilku suwaków regulacji. W rzeczywistości myślę o moich pejzażach bardziej jako o ćwiczeniu w malarstwie cyfrowym niż o zwykłej edycji obrazu.

niezależnie od tego, jak bardzo chcesz edytować, posiadanie solidnej podstawy w rzeczywistości jest świetnym punktem do robienia dynamicznego krajobrazu.

zion - editing Gently: 3 Wskazówki dotyczące przetwarzania realistycznych zdjęć krajobrazowych

pamiętaj, zwróć szczególną uwagę na kierunek światła w kadrze i upewnij się, że reszta twoich edycji pozostanie nieco Wierna już obecnemu naturalnemu oświetleniu.

to samo dotyczy refleksji. Upewnij się, że światło odbijające się od powierzchni takich jak woda wygląda tak, jakby pochodziło z otaczającego Źródła światła, nawet jeśli to źródło światła zostało zmienione przez Ciebie. I na koniec, nie psuj końcówki gry, ale stosuj dziwnie oczywiste lokalne korekty.

zawsze pamiętaj, że nie ma zasad przetwarzania zdjęcia krajobrazu, ale istnieją sposoby, aby upewnić się, że Twoje zdjęcia pozostaną wierne nie tylko wizualizowanemu efektowi, ale także naturalnemu blaskowi, z którego się urodziły. Tak, użyłem słowa „Skąd” w zdaniu.

miłego edytowania!