Articles

Człowiek Roberta Mapplethorpe ’ a w poliestrowym garniturze

EROS rządzi światem, a Robert Mapplethorpe świętuje Erosa. Ale zamiast umiejscawiać Erosa w jednej, jednoznacznej płci, czy to męskiej, czy żeńskiej, jego fotografie honorują go za wielość jego wyrazów, za różnorodność, za konfuzje tożsamości, które tworzy. Dla Mapplethorpe nie ma pasji, którą Eros wyklucza, nie ma granic, które zna. Jego jest zadowolonym, inkluzywnym Erosem, zawsze sięgającym po nowe życie. Jest niewyczerpana. I jest to całkowicie bez winy z powodu pragnienia miłości i bycia kochanym, bez ograniczeń.

twórczość Mapplethorpe ’ a cechuje emocjonalna czułość, a także Seks. Pragnienie wędruje tu swobodnie, bez represji i zahamowań. Fotografie przedstawiają jak największą inwestycję w ludzi i rzeczy. W zawrotnej podróży przez zmysły (widzenia, doznań seksualnych), mają erotyczny entuzjazm, który ignoruje rozróżnienie między miłością a perwersją, aktywną i bierną, dominującą i zdominowaną, dobrem i złem. Mapplethorpe porusza się w przestrzeni, która różni ludzi, przyciągając ich do siebie, tworząc niezwykłe osobiste i zmysłowe niespodzianki, które składają się na erotykę.

jako fotografie, a w tym klasycznie skonstruowane fotografie, obrazy Mapplethorpe ’ a kondensują witalność i potencję swoich poddanych w ekstremalnym stopniu. Zamrożeni-ale zamrożeni w pełni, w godności-jego poddani już nie ścierają się i nie pogrążają się w strumieniu zmysłów. W tych obrazach zawsze jest dialektyka między prowokacją a estetyczną harmonią. Świadomie i nieświadomie Mapplethorpe stara się wypełnić lukę między przeciwieństwami—porządkiem i nieporządkiem, niezgodą i zgodą, anarchią i ideałem. Podobnie pracuje nad wizją współczesnego człowieka jako miejsca między kobietą a mężczyzną, powołując się na rozszerzoną seksualność, która zaburza tradycyjne obyczaje. Niektórzy uważają jego wizję za szokującą, ale dla innych dyslokacja erotycznej wiedzy Mapplethorpe ’ a jest uwodzicielska. Coś w sercu reaguje na świeże wyobrażenie o erosie (jeśli serce chce miłości).

denerwujące zakazy, Mapplethorpe emituje stłumione przyjemności i oferuje pogląd na człowieka jako nieskończenie różny. Jednocześnie estetyka jego obrazów—artykulacja ciała, równowaga jego objętości i form, opanowanie struktury i powtarzalności-czynią wszelkie rodzaje miłości w jakiś sposób czystą i uspokajającą. Otwierają drzwi widzom, którzy mogą być zaniepokojeni prowokacyjnością dzieła, ale są uspokojeni jakością jego porządku.

dla Mapplethorpe Fotografia pośredniczy między przeciwieństwami tak jak eros. Fotografia buduje harmonię-między tym, co piękne i brzydkie, anioł i demon, Biel i czerń, mężczyzna i kobieta, przedmiot i ciało. Nawet gdy łamie tabu, jest erotyczny, sugerując nie destrukcyjne zamieszanie Erosa, ale jego spełnienie. Można powiedzieć, że Transcendencja—przezwyciężanie, przekraczanie—jest istotną częścią klasycyzmu fotograficznego Mapplethorpe ’ a i jego metafizyki. Ogłaszanie erosu, w którym przeciwieństwa gubią się w sobie, pociąga za sobą w pewien sposób unicestwienie jaźni, negację władzy jednej osoby nad drugą. Mapplethorpe zawsze przyjmuje swoich poddanych jako partnerów, ludzi i rzeczy w dialogu z nim, a w jego traktowaniu ich nie są ani używane, ani negowane, dzielą się pracą, do tego stopnia, że stają się ukochanymi, a tym samym jednością z fotografem.

czasami tematyka Mapplethorpe 'a jest powiązana, nie przez Związek erotyczny, ale przez wspólną erotykę”.”Mapplethorpe znajduje tę samą, zmysłową zmysłowość, na przykład—tę samą „erekcję”—zarówno w kwiecie, jak i penisie. Sposób, w jaki je fotografuje, myli je: żarówka staje się gruczołem, skóra staje się płatkiem, pyłek staje się nasieniem. Każdy kwiat, każdy penis, ma pogodną, delikatną wspaniałość. To, że jedno przypomina drugie, neutralizuje wrodzoną przemoc seksualności: „moje podejście do fotografowania kwiatu nie różni się zbytnio od fotografowania koguta. W zasadzie to to samo.”

związek między kwiatem a penisem sięga co najmniej do surrealizmu, ruchu, na który Mapplethorpe uważnie się przyjrzał. W obrazie Salvadora Dalí Le Grand Masturbateur (Wielki masturbator, 1929) kobieta z zamkniętymi oczami, jakby w intensywnej rozkoszy, trzyma nos o penisa. Wydaje się zagubiona w swoim zapachu, nawet kosztem pobliskiej lilii calla.

Mapplethorpe interesuje się kwiatem mniej jako wnęką lub wydrążoną niż jako projekcją w przestrzeni, jako tumescencją. W jego rozwarciu widzi siłę, obrzęk, wzrost, aż więdnie. Zauważa skórę kwiatu, jego światło, jego zasięg w górę-wzrost, który kończy się porażką, gdy penis kończy się wytryskiem. Od White Longstem Flower, 1982, do Rebrun Lily, 1986, od Man in Polyester Suit, 1980, do Cock, 1986, krzywa i pełnia kwiatu są doświadczane jako dojrzewanie, które jest również dezercją, spełnieniem, które jest również zakończeniem. Swollenness kwiat ma fascynację niepewne, chwilowe.

W Man in Polyester Suit, oprócz pokazania urody penisa, Mapplethorpe robi ironiczne stwierdzenie. Penis sugeruje pożądanie, ale garnitur jest tandetny, tani w tkaninie i konstrukcji. W otwartej muchy penis staje się słupkiem, kwiatowym marzeniem, podczas gdy spodnia wywołuje liliową Corollę. Może istnieć aluzja do Guillaume Tella Daliego (William Tell, 1930), gdzie członek starca zwisa z majtek. Dla Mapplethorpe, podobnie jak dla surrealistów, wiotkość, miękkość, sugeruje ukrytą moc i jest utożsamiana z pożądaniem. To obietnica czegoś, co trzeba aktywować. Sztywny, pogrubiony penis, z drugiej strony, w swojej twardości i solidności, wiąże się z agresją i jest często porównywany do ręki wymachując pistoletem.

to, że ten penis należy do Afroamerykanów, wskazuje na „autobiograficzny” element utworu. Dla Mapplethorpe ’ a czarny podmiot jest zawsze, nawet do punktu obsesji, idealną empatyczną istotą, kimś, kogo się kocha i przez kogo się kocha. Jego zainteresowanie czarnymi mężczyznami wiąże się zarówno z seksem, jak i estetyczną przyjemnością piękna i plastyczności ich ciała. Zainteresowanie Mapplethorpe ’ a S&M jest znane, ale nie rozciąga się na jego zdjęcia Afroamerykanów. Broń, zwierzęce rogi i inne oznaki przemocy, które pojawiają się w innych miejscach w jego twórczości, zastępuje się tutaj nieszkodliwym pokojem. Większość z tych fotografii otacza radosny spokój, jakby były w jakiś sposób oderwane od stale odnawiającej się gorączki pożądania. Dosłownie stawiając czarnych mężczyzn na piedestale, Mapplethorpe przedstawia ich jako spokojne źródła piękna, doskonalsze niż ciało. Jego formalne podejście do nich czyni je idealnymi, niemal świętymi.

zdjęcia Mapplethorpe ’ a są w pewnym sensie jak łokieć w żebrach; są jednak nadwrażliwe,a ich energia pochodzi z głębokich prądów. Mapplethorpe wie, że przejście do „zróżnicowania” jest seksualne i rasowe, a sztuka musi odpowiadać na te dwa warunki. Czyni fotografię środkiem do konfrontacji z siłą segregacji i gettoizacji, do niszczenia uprzedzeń. Jego obrazy czarnych mężczyzn to wiry energii, które mogą zmieść widza. Iluminując czarnych ludzi jako boskich, Mapplethorpe sprzeciwia się ich codziennej egzystencji miernego konformizmu. W tym sensie mają pewną przemoc-przemoc sacrum, która domaga się jej zwycięstwa nad losem społecznym. Te czarne postacie działają na zasadzie represji, aby atakować niedopuszczalne warunki społeczeństwa uwięzionego przez hipokryzję.

—Germano Celant

tłumaczenie z włoskiego Marguerite Shore.