Articles

Architektura ukryta

przez swoją karierę, przynajmniej do czasu Maison de Verre, dzieło Chareau wahało się nieustannie między kultem „ready-made”, który zawdzięczał częściowo wpływom dadaizmu i standardom jakości rzemiosła Salon des Artistes Décorateurs.

Frampton, Kenneth (1984). Pierre Chareau architekt eklektyczny.

w trakcie swojej kariery, przynajmniej do domu De Verre, twórczość Charota nieustannie oscylowała między kultem „gotowego”, na który częściowo wpłynął Dadaizm, a upodobaniem do konstruktywnej jakości kunsztu salonu artystów dekoracyjnych

. Frampton, Kenneth (1984). Pierre Chareau, eklektyczny architekt.

CONTEXT / CONTEXTO

w 1928 roku Madame Dalsace kupiła stary budynek hotelu przy 31.ulicy Saint-Guillaume z pomysłem wyburzenia istniejącego budynku i zaprojektowania nowego domu dla Dr Dalsace i jej samej, a także kliniki ginekologicznej. Hotel znajdował się we wnętrzu bloku między dwoma dziedzińcami, które określały jego geometrię. Początkowe plany pary musiały zostać ponownie rozpatrzone, ponieważ chroniony najemca na drugim piętrze odmówił opuszczenia swojego mieszkania. To był punkt wyjścia projektu Maison Verre.

w 1928 r.Madame Dalseis kupiła stary hotel przy Rue Saint-Guillaume nr 31 z zamiarem zburzenia istniejącego budynku i zbudowania dla niej i doktora Dalseisa nowych mieszkań, a także kliniki ginekologicznej tego ostatniego. Hotel znajdował się w głębi bloku między dwoma dziedzińcami, określającymi jego objętość. Pierwotne plany małżeńskie muszą zostać zmienione, ponieważ najemca drugiego piętra, który miał chroniony czynsz, odmówił opuszczenia mieszkania. Éste se convierte en el punto de partida del proyecto de la Maison Verre.

struktura / ESTRUCTURA

Pierre Chareau i Bernard Bijvoet postanawiają wzmocnić drugie piętro nową metalową konstrukcją i wyburzyć dolne piętra. Rezultatem jest budowa trzech nowych pięter zamiast dwóch oryginalnych i stworzenie przestrzeni o podwójnej wysokości w niektórych obszarach domu. Co więcej, nowe odsłonięte metalowe belki i kolumny zapewniają strukturalną i materiałową uczciwość projektu.

decyzja Pierre ’ a Charota z Bernardem Biyvoetem polega na wzmocnieniu drugiego piętra hotelu nową metalową strukturą i zburzeniu niższych pięter. Rezultatem jest zbudowanie trzech nowych pięter z oryginalnych dwóch, a także stworzenie podwójnych wysokości w pożądanych przestrzeniach. Ponadto nowe metalowe belki i kolumny, całkowicie otwarte, oferują konstruktywną i materialną szczerość.

organizacja przestrzenna / ORGANIZACIÓN ESPACIAL

dostęp do domu jest przez wąskie przejście, które kończy się na dziedzińcu z różnymi wejściami. Pokój konsultacyjny Dr Dalsace znajduje się na parterze od strony ogrodu. Przed recepcją kliniki i ukryty przez serię półprzezroczystych ruchomych półprzezroczystych paneli, znajduje się główna klatka schodowa domu, która prowadzi do domu małżeństwa Dalsace. Kiedy idziesz w górę, możesz zacząć dostrzegać efekt wnętrza stworzony przez szklaną fasadę. Efekt ten jest całkowicie odczuwalny w salonie, głównej przestrzeni podwójnej wysokości domu. Wychodząc na północ, stałe naturalne światło pokazuje wszystkie intencje projektowe Pierre Chareau dla Maison Verre: konstrukcyjną szczerość pokazującą metalowe profile i ornamentykę opartą na połączeniu złożonego systemu ruchomych przegród z meblami, głównie zbudowanymi z drewna, bliższymi stylowi Secesyjnemu. Ten poziom zawiera również kuchnię, jadalnię, solarium i mały gabinet z niezależnym dostępem z biura Dr Dalsace. Sypialnia główna i sypialnie drugorzędne znajdują się na trzecim piętrze z widokiem na ogród z tyłu, podczas gdy powierzchnia usługowa znajduje się na północy, w obrębie nowo wybudowanej objętości.

a la vivienda se accede a través de un estrecho pasadizo que desemboca en un patio pavimentado donde se localizan sus diferentes entradas. En la planta baja se encuentra la consulta del Dr. Dalsace, que se orienta al jardín trasero. Przed przyjęciem konsultacji i ukrytym rzędem ruchomych półprzezroczystych paneli znajdują się główne schody prowadzące do mieszkania małżeństwa Dalsasa. Gdy się wspinasz, zaczynasz dostrzegać wewnętrzny efekt wytwarzany przez szklaną fasadę, która otwiera się całkowicie, gdy wchodzisz do salonu, głównej przestrzeni domu na podwójnej wysokości. Dzięki stałemu światłu ze względu na jego północną orientację Pokój ten pokazuje wszystkie zamiary projektowe Pierre ’ a Charota dla Maison Verre: duża prostota i szczerość strukturalna prezentująca profile metalowe oraz ornament oparty na połączeniu skomplikowanego systemu ruchomych ścianek działowych z meblami, głównie drewnianymi, bliższymi stylowi secesyjnemu. Na tym samym piętrze znajduje się również kuchnia, jadalnia, solarium i małe studio, do którego można uzyskać dostęp niezależnie od porady medycznej Dr Dalsasa. Zarówno główna sypialnia, jak i dwie wtórne znajdują się na trzecim piętrze z widokiem na ogród z tyłu, a obszar usług znajduje się na północy, w nowo wybudowanym tomie.

FABRICATION / FABRICACIÓN

Maison Verre jest planem przekształcalnym par excellence, do tego stopnia, że ostateczny motyw każdej transformacji może wydawać się całkowicie zmienny, przechodząc od konieczności w jednym przypadku do wygody w następnym, lub powiedzmy, że ta „poezja sprzętu” ma bardziej jawnie symboliczne znaczenie w jednym przypadku niż w innym.

Frampton, Kenneth (1984). Pierre Chareau architekt eklektyczny.

Maison De Verre jest transformowalnym par excellence, w którym ostateczna przyczyna każdej transformacji może wahać się od konieczności w jednym przypadku do wykonalności w następnym, a raczej do „poetyki sprzętu”, gdzie w niektórych przypadkach ma wyraźnie symboliczne znaczenie.

Frampton, Kenneth (1984). Pierre Chareau, eklektyczny architekt.

fizyczne granice w domu Verre są rozmyte przez konstruktywną złożoność jego partytur. Kiedy spojrzysz na plany pięter, możesz zobaczyć, jak ściany dzielące różne pokoje nie są rysowane jako pojedyncze podwójne linie, ale jako elementy, które mogą się składać lub obracać i nie podążają za strukturalną siatką domu. Patrząc na wnętrza projektu, linie te stają się złożonymi balustradami, drabinami przesuwającymi przestrzeń, przezroczystymi ekranami lub półkami szklanymi i metalowymi. Ta złożona estetyka nie jest próbą funkcjonalnego celu, jak twierdzi Kenneth Frampton w eseju Pierre Chareau eklektyczny architekt, ale konstruktywną poezją, która prowadzi technologię do granic fabrykacji jej czasu. Złożoność ruchomych elementów stawia Maison Verre w ponadczasowej sytuacji w historii architektury. Nie potrafimy ściśle sytuować się w obrębie nowoczesnego ruchu, a jego estetyka jest bliższa architekturze zaprojektowanej w latach 50. i 60.

w Maison Verre granice przestrzenne ulegają erozji z powodu złożoności konstrukcyjnej w jego przegrodach. Już w analizie roślin widzimy, jak ściany oddzielające różne obszary nie są rysowane jako proste podwójne linie, jeśli nie elementy, które same się składają lub obracają i nie kontynuują strukturalnej siatki mieszkania. Przechodząc do zdjęć wnętrz, linie te stają się skomplikowanymi poręczami, schodami, które można przesuwać w przestrzeni, półprzezroczystymi parawanami lub półkami na książki wykonanymi z metalu i drewna. Ta estetyka kompleksu nie ma celu funkcjonalnego, jak dobrze wyjaśnia Kenneth Frampton w swoim eseju Pierre Chareau, eklektyczny architekt, ale w konstruktywnej poetyce, która przenosi technologię tamtych czasów w swoje granice produkcyjne. Złożoność dekoracji i ruchome elementy stawiają projekt Maison Verre w ponadczasowej pozycji w historii architektury, odsuwając go od zasad moderny i przybliżając go do estetyki, która nie stała się popularna aż do lat 50.

TRANSPARENCY / TRANSPARENCIA

Maison de Verre jest tak samo trudne do sklasyfikowania według przyjętych gatunków lub powszechnych ideologii, jak równie nietypowe dzieło Marcela Duchampa,Le Grand Verre, jego słynna szklana konstrukcja stworzona w latach 1915-1923, dokładniej znana jako oblubienica obnażona przez kawalerów. To porównanie idzie znacznie dalej niż pozornie trywialny fakt, że obie prace łamią wszystkie reguły klasyfikacyjne, które są zgodne z tradycyjnym rozumieniem ich poszczególnych dyscyplin.Frampton, Kenneth (1984). Pierre Chareau an eclectic architect.

Maison De Verre jest równie trudny do sklasyfikowania według ogólnie przyjętych gatunków i wspólnych ideologii, jak Le Grand Verre Marcela Duchampa, jego słynna szklana konstrukcja stworzona w latach 1915-1923. To porównanie wykracza daleko poza trywialny fakt, że dwie prace naruszają wszystkie tradycyjne zasady każdej z ich dyscyplin.

Frampton, Kenneth (1984). Pierre Chareau, eklektyczny architekt.

Maison de Verre ma wiele metod badawczych, które umiejscawiają ten projekt w złożonej sytuacji w oficjalnej historiografii architektury. Prawdopodobnie najbardziej niejednoznacznym aspektem tego projektu jest relacja ze szkłem i przezroczystością. Dwie główne fasady domu (Północna i południowa) są zbudowane z półprzezroczystej tkaniny szklanej z przezroczystymi otworami szklanymi w bardzo konkretnych momentach. W pierwszej połowie XX wieku szkło stało się jednym z ikonicznych materiałów współczesnego ruchu (na przykład Mies Van der Rohe zbudował Pawilon w Barcelonie w 1929 roku i willę Tugendhat w 1930 roku), ale wiązało się z koncepcją przejrzystości jako elementu architektonicznej szczerości i higieny. Pierre Chareau kwestionuje te wartości związane ze szkłem, budując przezroczystą ścianę osłonową. Z wnętrza, ta szklana fasada działa jako ściana światła przesiewane bez odniesienia do zewnętrznego krajobrazu, ani podwórze dostępu lub ogród z tyłu. This contradiction to the conventional materials is one of the clearest examples of Chareau’s working method. Kontekst kulturowy nie zmienia decyzji projektowych ani nie zmienia nastawienia do tworzenia nowych przestrzeni i atmosfer.

Dom Verre ma wiele perspektyw analizy, które stawiają go w trudnej sytuacji w oficjalnej historiografii architektury. Być może najbardziej niejednoznacznym aspektem tego projektu jest jego związek ze szkłem i przezroczystością. Dwie główne fasady (Północna i południowa) są zbudowane przez fabrykę półprzezroczystych szklanych bloków z przezroczystymi oknami w bardzo określonych miejscach. W pierwszej połowie XX wieku szkło stało się jednym z emblematów moderny (np. mies zbudował pawilon w Barcelonie w 1929 roku i Villa Tugendhat w 1930 roku), ale wiąże się z koncepcją przejrzystości i jako element szczerości architektonicznej i higieniczności. Pierre Chareau przeciwstawia się tym znaczeniom związanym ze szkłem, tworząc półprzezroczystą zasłonę, która od wewnątrz działa jak przesiana ściana świetlna bez żadnego odniesienia do zewnętrznego krajobrazu, Czy to dziedzińca i tylnego ogrodu. Ta sprzeczność z charakterystyką materiału jest jednym z najbardziej wyraźnych przykładów tego, jak Shareau działał w podejściu do projektu, w którym kontekst kulturowy nie wpłynął na jego podejmowanie decyzji i poszukiwanie nowych przestrzeni i środowisk.