Articles

6 wskazówek dotyczących kompozycji fotografii krajobrazowej, które pomogą Ci uchwycić scenę

fotografowanie krajobrazów to fantastyczny sposób na ćwiczenie umiejętności kompozycji: bezruch i skala obiektu pozwala skupić się kreatywnie na kadrowaniu ujęcia, które uchwyci wszystkie elementy w przyjemnej aranżacji wizualnej. W naszym drugim artykule krajobrazy (przeczytaj pierwszy tutaj) Loretta Grande daje nam swoje najlepsze wskazówki dotyczące kompozycji fotografii krajobrazowej.

1. Użyj reguły trzeciej

fotografowie wszystkich pasków posługują się zasadą tercji, aby kierować ich kompozycjami. Zasada w zasadzie niszczy pomysł kadrowania tematu w martwym punkcie. Jeśli wyobrazisz sobie dzielenie obrazu na trzecie, pionowo i poziomo, najbardziej atrakcyjne obrazy mają punkty ogniskowe, w których przecinają się dwie z tych linii. Dlatego wiele lustrzanek pokazuje siatkę w wizjerze. Podczas komponowania ujęć krajobrazowych jednym z moich pierwszych rozważań jest to, gdzie znajduje się linia horyzontu. Jeśli najciekawszą częścią ujęcia jest ląd, skomponuję moje ujęcie tak, że dwie trzecie ujęcia to ląd, a jedna trzecia to niebo. W przypadku ujęć, w których najbardziej dramatyczną częścią ujęcia jest niebo, chcę dwie trzecie nieba i jedną trzecią ziemi. Jeśli przegapiłeś swoją szansę robienia zdjęcia, narzędzie przycinania PicMonkey poprowadzi Cię.

2. Użyj drzewa lub roślin, aby oprawić scenę

kadrowanie polega na wykorzystywaniu obiektów na pierwszym planie do kadrowania interesującego miejsca w tle, ale także akcentowaniu krajobrazu. Liść jest twoim przyjacielem! Ustawienie drzew, roślin lub innych elementów pionowych pozwala krajobrazowi pomóc w kadrowaniu ujęcia.

3. Podkreśl interesujący punkt na pierwszym planie

ten konkretny las jest znany ze swojej bujnej flory, więc oprawiłem ujęcie w taki sposób, że paprocie na pierwszym planie są ustawione na tle wodospadu. Tworzenie wyrazistego pierwszego planu dodaje głębi ujęciu.

4. Utwórz punkt znikania

punkt zbiegu na dowolnym obrazie jest punktem, w którym dwie równoległe linie wydają się zbiegać. Średniowieczni malarze używali punktów zbiegu do symulacji trzech wymiarów, czyniąc obiekty coraz mniejszymi w stosunku do nich. W fotografii kadrowanie ujęcia w celu stworzenia punktu zbiegu dodaje dramatyzmu i przyciąga wzrok do ujęcia.

5. Użyj linii ukośnych

przekątne dodają ruch do zdjęcia, przyciągając wzrok widza do sceny. Mogą tworzyć punkty zainteresowania i podkreślać odległości między obiektami na pierwszym planie i w tle, co dodaje głębi.

6. Odzwierciedlają piękno

refleksje są doskonałym przykładem kardynalnej zasady, według której reguły mają być łamane: pokazanie linii horyzontu w martwym centrum może być pociągające, wbrew zasadzie tercji. Podoba mi się, jak odbita sceneria nadaje obrazowi malarską fakturę i abstrakcyjną figlarność.

Loretta Grande jest fotografem i grafikiem. Aby zobaczyć więcej prac Loretty, sprawdź jej Instagram:@lorettamgrande.