Articles

Lev Ivanov-mijn herinneringen

mijn herinneringen
(fragmenten uit de memoires van Lev Ivanov, gehuisvest in het theatermuseum van Sint-Petersburg)
ik werd geboren in 1834. Mijn vroegste herinnering aan mezelf is toen ik zes of zeven jaar oud was. Mijn vader was nogal streng en serieus. Mijn moeder was buitengewoon vriendelijk en erg stil. Mijn ouders hadden andere kinderen, maar ik herinner me ze niet, omdat ze stierven in de kindertijd. Mijn vader, een koopman van het eerste” gilde”, was een aannemer. Hij bouwde huizen, wegen, snelwegen enzovoort. Hij was niet ongeschoold, eenvoudige man, net als de meerderheid van de constructeurs. Hij was opgeleid, intelligent en gecultiveerd. Zoals ik me herinner, woonden we eerst in een bescheiden appartement. Later, met verbeterende omstandigheden, verhuisden we naar een groot, elegant appartement. Uiteindelijk kocht mijn vader zijn eigen stenen huis en paarden. Op achtjarige leeftijd werd ik naar kostschool gestuurd. Na twee of drie jaar ging ik naar de theatrale Academie.Dit is hoe het gebeurde: vader hield van het theater, in het bijzonder het Alexandrinsky theater, waar hij ons ooit allemaal meenam. De voorstelling bestond uit verschillende toneelstukken en een klein ballet, “Don Juan”. Dit ballet, samen met het toneelstuk “The school Teacher”, maakte een grote indruk op mij. De studenten van de theatrale Academie behoorden tot de artiesten. Toen we thuis kwamen, vroeg vader me wat ik het meest had genoten. Ik begon enthousiast de presentaties te prijzen, en verklaarde dat ik een jonge acteur wilde zijn, zoals degenen die in het toneelstuk verschenen. Mijn familie lachte, en mijn moeder voegde eraan toe dat kunstenaar zijn heel moeilijk werk was en veel studie vereiste. Mijn vader reageerde anders en zei: “waarom stuur je hem niet naar de theatrale Academie? Misschien is dit zijn lot en zijn carrière”. Zo kwam ik naar de theatrale Academie, en de woorden van mijn vader waren gerechtvaardigd, omdat ik geen heel slechte kunstenaar werd.
bij het betreden van de Academie, werd ik meteen geplaatst in de dansles van Pimenov, assistent van instructeur Frederic. De regels van de Academie vereisten dat nieuwe studenten begonnen met het leren dansen, en later, afhankelijk van hun talenten, in dans bleven of veranderden in drama of muziek of toneelontwerpen. Metamorfosen gebeurden, zoals in het geval van de bekende en briljante Martynov, die een setontwerper wilde worden, maar een gedenkwaardige acteur werd. Een ander voorbeeld is Sosnitsky die ballet studeerde, maar een prima toneelacteur bleek te zijn.

ik begon een groot talent voor ballet te tonen en werd daarom binnen een jaar als officiële student aangenomen. Mijn leraren op school waren Pimenov, Frederic, Gredelue en tenslotte Petipa, de vader van de huidige choreograaf.
de toneelleerlingen voerden voornamelijk klassieke toneelstukken uit, maar soms ook komedies en vaudeville. De balletleerlingen voerden kleine dansers en divertissements uit. De muziekleerlingen speelden concerten op verschillende instrumenten tijdens pauzes. Er was zelfs een studentenorkest onder leiding van Oude man Mauer, de bekende directeur van alle theatrale orkesten. Bekende artiesten onderwierpen de toneellessen: Sosnitsky, P. A. Karatygin, P. I. Grigoriev en V. V. Samoylov. Later werd deze les gevolgd door de man-of-letters Vasilko-Petrov. Nog later werd het onderwezen door voordrachtleraar N. I. Svedontsov. Hij leerde me om er goed uit te zien en de meeste dramatische werken effectief te kunnen lezen. Op dat moment moesten alle leerlingen drama en voordrachten studeren. Maar ik weigerde, omdat ik echt van ballet hield.
alles was toen eenvoudig. Bijvoorbeeld, als we een balletrepetitie willen houden in de avond na de balletlessen, hebben we de supervisor op de hoogte gebracht van onze plannen. Dan stuurde ze ons de vrouwelijke studenten, soms ging ze zelf om degenen te brengen die nodig waren. We zouden beginnen met de repetitie, en alles zou gaan zoals het zou moeten. Natuurlijk, het is duidelijk dat er flirterige ontmoetingen tussen de jongens en de meisjes. Echter, de supervisor zou terugkeren naar haar kamer na het zien van ons serieus bezig met onze repetitie. Alles was volkomen correct. In het slechtste geval, zou een jongen de hand van een meisje kussen. Toen we jong waren, hofden we op een ridderlijke manier. Met respect voor de Vrouwe van ons hart, hebben we ons geen vrijheden met haar toegestaan.
eindelijk begon mijn werk in het theater. Ik kreeg mijn vrijheid. Hoe prachtig is dat woord ‘vrijheid’ voor iemand die acht jaar in een gesloten instelling had doorgebracht. Overigens, mijn werk begon zelfs voor het afstuderen. Op zestienjarige leeftijd, nog student, danste ik in de balletten: Catarina, La Esmeralda, La Filleule des Fees (opgevoerd door choreograaf Perrot) met de beroemde ster Fanny Elssler.
mijn deelname aan deze balletten was natuurlijk als lid van het corps de ballet. Dit ging jaren door na mijn afstuderen aan de Academie. Dit is te verklaren door het feit dat Perrot niet graag Russische artiesten voor een van de rollen; hij gaf ook de voorkeur aan buitenlanders voor de solo-partijen. Ik vergeet mijn weg door mijn eigen inspanningen, en deels door toeval.Tatjana Petrovna Smirnova, onze toonaangevende ballerina en een Rus, oefende dagelijks met ons in de klas van Petipa ‘ s vader. Ze zag me in de klas, altijd goed dansen. Ze vroeg me eens waarom ik nooit solo op het podium danste en in corps de ballet bleef. Ik kon alleen maar antwoorden dat het was omdat ik geen solo stukken kreeg. Toen stelde ze voor dat ik een volledige pas de deux dans met haar in haar aanstaande benefiet uitvoering van “La Fille Mal Gardee”.

omdat ik een Timed en verlegen jonge man was, weigerde ik aanvankelijk. Maar ze praatte erin en ik accepteerde het. Kort daarna begonnen we te repeteren en het stuk voor te bereiden onder begeleiding van de ouderling Petipa. Nadat ik de pas de deux volledig had geleerd binnen drie maanden, maakte ik mijn debuut als eerste danseres op haar benefiet, gedurfd en zeker van mezelf. Het publiek begroette me hartelijk en mijn debuut was succesvol. Vanaf dat moment begon Perrot Me kleine en diverse solo ‘ s te geven.
ik werd eerste mime en bereikte de positie van première dans en substituut voor Marius Petipa (de huidige choreograaf) ook bij toeval. Ik was altijd aanwezig bij repetities en optredens, zelfs bij die waarin ik niet danste. Door te kijken, leerde ik de pantomime scènes en verschillende dansen in alle balletten. Ik had een uitstekend geheugen. Het acteren en mime van Goltz en Perrot heeft me sterk beïnvloed. Hun talenten waren enorm, en men kon veel van hen leren.
plotseling begon ik verschillende rollen te dansen. In “Esmeralda” danste ik Kshessinsky ‘ s rol, de rol van Claude Frollo. In” Faust “nam ik Johansson’ s rol over als Valentin. In” Coppelia “nam ik Stukolkin’ s rol over als dokter Coppelius, en vele andere kleine onderdelen die ik me nu niet eens meer herinner. Vanaf dat moment verwierf ik een reputatie als jonge premier danseur. Toen M. Petipa werd aangesteld als choreograaf, verving ik hem volledig in zijn rollen als eerste mime danser en als eerste danser.In 1858 werd Ik aangewezen om twee van de jongere klassen – de helft van hen vrouwen – te onderwijzen in plaats van voormalige leraren, de coryphee Gorinovsky en de danseres Volkova. Ik heb beide klassen verenigd in één.
als een goede soldaat, ging ik door alle rangen tijdens mijn dienst. Beginnend als een soldaat, klom ik naar de post van generaal. Ik begon als corps de balletdanseres. Ik was een coryphee, een eerste danser en een jonge premier danseur. Ik speelde karakterrollen. Ik danste zowel karakter als klassieke stukken. Ik werd benoemd tot dansleraar, regisseur en tenslotte balletmeester en choreograaf. Ik danste met bijna alle buitenlandse en Russische dansers, behalve met Fanny Elssler – omdat ik toen nog te jong was. Ik danste in vele balletten, en nu zet ik zelf balletten. Hoewel ik Petipa ‘ s talent niet heb, choreografeer ik niet slechter dan vele anderen. Echter, vriendelijke vrienden, neem niet wat ik heb gezegd als opscheppen. Ik wilde u alleen maar laten zien dat met geduld, ijver en vasthoudendheid en met grote liefde voor de kunst, het mogelijk is om alles te bereiken. Ik spreek met name tot u, jonge collega ‘ s, wiens carrière voor u ligt. Hou net zoveel van je kunst als ik ervan hield, en alles zal prachtig zijn.

ik sta mezelf toe om nog een beetje advies te geven: wees niet al te ijdel. Beschouw jezelf niet beter dan anderen. Wees bescheiden, want door grote ijdelheid en egoïsme kun je alles verliezen. Dit is hetzelfde als de fysieke werker die zijn kracht ondermijnt door overgewicht te dragen. Overtollige ijdelheid kan ook vernietigen uw talent. Ik smeek jullie, lieve vrienden. Negeer mijn minder-dan-literaire verhaal niet. Ik doe niet alsof dit een groot literair werk is. Dit zijn alleen mijn aantekeningen en memoires, die ik met jullie wilde delen. Ik wilde ook mijn jonge collega ‘ s wijzen op het juiste levenspad. Daarom hoop ik dat u mij goed gezind zult zijn.Na mijn memoires te hebben afgesloten, zou ik u willen verzoeken mijn suggestie over de relatie met uw werk en uw kunst goed te aanvaarden. Ik ben altijd verbaasd over uw onzorgvuldige en koude benadering van het. Laten we bijvoorbeeld de kwestie van onze repetities nemen. Jullie verschijnen altijd later dan verwacht, en met het vooropgezette idee om meteen af te maken en te vertrekken. Je denkt er nooit aan dat je de choreograaf en de regisseur een half uur of langer laat wachten. Je bent niet geïnteresseerd in je beroep. Tijdens de repetities doe je wat je wilt. Je roddelt, je loopt, je rotzooit, je maakt grapjes. Je doet alles behalve wat je moet doen. Waarom is dit? Omdat jullie geen artiest zijn, maar marionetten, die niet kunnen bewegen, hoe hard je ook aan het touwtje trekt. Je herstelt ongewild en lui. Hierdoor blijft u tijdens de voorstelling even houtig. Hierdoor lijdt onze kunst.
natuurlijk zijn er sommigen onder u die zich niet op deze manier gedragen. Dit zijn er echter zeer weinig. Als jullie allemaal, tot aan de laatste regel van het Corps the ballet, uitvoeren zoals jullie zouden moeten-dat wil zeggen, zoals de choreograaf jullie leerde, dan zouden jullie jezelf als kunstenaars kunnen beschouwen. Dit alles komt voort uit je ijdelheid. Ieder van jullie beschouwt zichzelf als meer getalenteerd dan jullie in werkelijkheid zijn. Wie van jullie eindigt in de laatste rij van het korps, denkt onmiddellijk dat hij of zij kan verslappen en uitvoeren op welke manier dan ook. Wie zich zo gedraagt zondigt tegen zijn of haar werk, tegen zijn of haar kunst en zelfs tegen haar ijdelheid en zelfrespect. Omdat het publiek dit allemaal ziet en je uitlacht. Niet tevergeefs noemt het publiek je “de dansers aan het water”. Dit is een klap op je zelfrespect. Soms voeren jullie, het korps, een mooie passage uit, alsof er een gloed van licht op jullie is gevallen. Het is echter alsof er een meteoriet voorbij is geflitst en dan is verdwenen. Je zegt me dat dat stuk goed opgezet was. Je hebt het mis. Er zijn geen slechte delen. Alles hangt af van dansers. Als je artistiek optreedt, dan verschijnen er goede dansen en dansers op het podium.
Neem me niet kwalijk, goede co-workes, als ik deze waarheden scherp spreek. Word niet boos op een oude man hiervoor. Ik wil dat je niet als standbeelden bent. zou graag wat leven en energie in je zien. Ik wil dat je stopt met kunst te zien als gewoon een beroep dat je een salaris geeft en je voedt. Ik zou graag willen dat je van ballet houdt en de standaard hoog houdt.Tweede dansers zijn bijzonder schuldig aan deze oppervlakkige ijdelheid. Soms moet een van hen een eerste rang (lead) danseres vervangen. Dan begint ze meteen te denken van zichzelf als echt een eerste klas danseres al. Dan, de volgende keer, als ze haar tweede rang kant opnieuw neemt, danst ze haar deel ongewild en zonder zorg. Dit is zeer onterecht en onlogisch als een danser echt van haar kunst houdt.
bovendien wordt de choreograaf, die dit alles observeert, niet bereid deze danser te laten vervangen door een hoofddanser. Beter dat ze op haar eigen plek blijft en blijft presteren zonder grilligheid. Geloof me, met geduld en inspanning, is het mogelijk om later op te stijgen tot de rang van eerste danser.
hoe geweldig zou het zijn als jullie, mijn vriendelijke collega ‘ s, naar mijn advies zouden luisteren en het als regel zouden aannemen. Dan zou ons werk beter worden. Nu staat ons balletgezelschap hoog, maar het zou dan nog hoger staan in vergelijking met buitenlandse gezelschappen. Vergeef me nogmaals dat ik tegen je heb gezegd, en dat ik zo vaak boos op je Word tijdens de repetities. Echter, dit alles komt omdat ik zo hou van mijn werk en mijn kunst. Ik wens dat het blijft bloeien, en wens u veel succes en al het beste in ballet. door Lev Ivanov dit artikel verscheen voor het eerst in Sovietsky Ballet, nummer 1, 1987

/ home / balet magazin / top /