Articles

AW zijn

opgeleid in Chicago, Lee Lozano werd een activistisch icoon van de New Yorkse scene tijdens de jaren 1960 en was lid van de internationale kunstwereld van 1960 tot 1972. Haar carrière was een korte, intense, en oogverblindende carrière, die ze koos om te eindigen met het werk General Strike Piece (1969), dat zou dienen als een soort van laatste bewijs van haar artistieke traject. Sterk beïnvloed door de overwegend mannelijke omgeving van de kunstwereld van die tijd, maakte ze tekeningen die ze “comix” noemde, waarin ze ironisch genoeg “viriele” symbolen en attributen – zoals schroeven, hamers, beugels en Monkey Moersleutels-transformeerde in fallische vormen in een veralgemeende erotisering van objecten. Lozano herbekijkt de clichés van de conceptuele kunst, en de pop en schematische graphics van Claes Oldenburg, en werpt een scherpe en Provocerende blik op de meningsverschillen en onenigheid die het artistieke debat in die tijd markeerden. Achter haar ogenschijnlijk affectieve afstand werd haar grafische werk niet minder gekenmerkt door een zelfbewust geweld en een sterke emotionele lading. De schilderkunst nam een belangrijke plaats in in haar werk. In 1964 werd haar werk tentoongesteld naast dat van vele invloedrijke kunstenaars uit die tijd, zoals Robert Morris en Donald Judd, in de Green Gallery. Ze maakte grote doeken en navigeerde tussen de precisie van het minimalisme en de kracht van het abstract Expressionisme.Hoewel haar werk aanvankelijk werd verdedigd door feministische critici, en in het bijzonder door Lucy Lippard, keerde ze zich in 1971 bruusk af van het feminisme en van vrouwen in het algemeen, slechts enkele maanden voor haar terugtrekking uit de kunstwereld. Het was vooral te wijten aan haar felle ideologische inzet dat Lee Lozano ‘ s naam niet is vergeten. Hoewel haar kunst na haar bewuste zelfontvrediging lang in de schaduw bleef, kreeg ze onlangs een grote retrospectieve in het Moderna Museet in Stockholm.