Articles

Michelle Lopez

Michelle Lopez Er en tverrfaglig skulptør og installasjonskunstner, kjent for sin strenge konseptuelle praksis og dristig eksperimentelle tilnærming til prosess og materiale. Hennes forskning på industrielle materialer avslører grensene for våre egne kulturelle konstruksjoner. Tidlig arbeid som hennes skinndekket bil, Gutt, riff på vårt forhold til forbrukerprodukter ved å kombinere Former For Kapitalisme med hudfarget skinn. Lopez undersøker også kunsthistoriske Minimalistiske former, ved å bygge ynkelige reservestrukturer ut av rusk. Hennes krøllet aluminium og rustfritt stål arbeid, Blue Angels, eksemplifiserer en post-9/11 teknologisk svikt samtidig vurderer performative element av kunstnerens kropp via skulptur. Hennes lyd-Og kinetiske installasjon, Halyard, er en videre iterasjon av å undersøke usynlige strukturer av kraft.
Lopez har montert ambisiøse internasjonale utstillinger som erfaringsmessig undersøker kollapsede strukturer på mikro (individuelle og figurative) og makro (politiske og sosiale) nivåer. Hun ser på fenomenet vold gjennom strukturer av stillhet og forsvinning. Hennes serie av sølvnitrat helles på storskala, UV-behandlet, arkitektonisk glass, Røykskyer fanger opp røyken etter ødeleggelse som en elegant skulpturell form, og som et speil for å reflektere betrakterens bilde. Hennes siste installasjon av en ynkelig kollapser stillas system har stål tau og gate steinsprut løfte det hele opp i en merkelig motstridende logikk.
Lopez fikk SIN MFA fra School Of Visual Arts, New York og BA Fra Barnard College, Columbia University, New York. Nylige separatutstillinger inkluderer:’ House Of Cards, ‘Simon Preston, Gallery, 2018; ‘Halyard’, Alt, Istanbul, 2016; ‘Angels, Flags, Bangs,’ Aldrich Museum Of Contemporary Art, Connecticut, 2014; Galerie Christophe Gaillard, Paris, 2012; Simon Preston, New York, 2015, 2011 & 2009; ‘Året Vi Tok Kontakt,’ LA>
Andre nylige gruppeutstillinger inkluderer ‘ Du Bare Passer, Du Og jeg,’ Harvard Carpenter Center For The Arts; ‘Re-Enactments,’ Museum Of Contemporary Art & Design (MCAD), Manila, Filippinene; ‘Når Du Kutter Inn I Nåtiden, Lekker Fremtiden Ut,’ Ikke Lenger Tom, Den Gamle Bronx Courthouse, New York, NY. ‘Temporary/Contemporary,’ Bass Museum Of Art, Miami, FL, ‘Et Kromatisk Tap,’ Bortolami Gallery, New York, 2014; Yerba Buena Senter For Kunst, San Francisco, 2005, Og Artist Space, New York, 2008.
Tidligere fakultetsmedlem Ved Yale School Of Art, Sculpture, er hun nå fakultet I Fine Arts-Programmet Ved School Of Design, University Of Pennsylvania og leder Sculpture Division.
Artisterklæring:
som kunstner er jeg opptatt av skulpturens historie og hva det vil si å lage objekter og figurer nå i usikre tider. Mine Blå Engler (knust, brettet pulverlakkert aluminium og rustfritt stål skulpturer) kom som svar på vitne På Broadway smuldrer World Trade Center tårnene på 9/11 I NY. Det var det første øyeblikket jeg innså at arbeidet mitt trengte å reflektere denne kulturelle ustabiliteten og volden. Jeg forestilte ‘Blue Angels’ å være en hybrid av fly vinger, visnet petals, og ødelagte fuglefjær.
som kvinnelig kunstner er jeg også interessert i å ta ikke bare maskulint, men monolittisk Minimalistisk materiale og form, og gjøre det sårbart. Det samme gjelder For Mine ‘Flagg’ som jeg prøvde å avsløre nasjonalisme, patriotisme og makt i en flaggviftende kultur og gjøre det heller som ET sos-flagg. De industrielle blyplatene som er pakket rundt disse strukturene, blir skjøre og organiske.
Innenfor disse ikonene søker jeg perverse motsetninger og smutthull innenfor våre felles kulturelle ikoner som de betegner» – ismer: «forbrukerisme, nasjonalisme, patriotisme, terrorisme, Minimalisme, machismo. Jeg tukler med denne kulturen av kjennskap til å avsløre oksymoroner av samfunn og selv, gjennom handlinger av fysisk vold og allegoriske inversjoner, for å angre og kritisere den valgte ikonografien. Jeg beveger meg i revers og finner den menneskelige skrøpelighet som ligger i disse formene, og slår deretter stykket til vilje gjennom valg av materialer og manipulering av form.
disse kultursymbolene oversetter til hvordan vi presenterer oss kroppslige: bevilget, hybrid, hengt eller sårbar, til og med tragisk monumental. Mine hengende tau støpt i krystall er både smidige lysekroner, og halte, ensomme, usynlige figurer. En forgylt ‘Trone’ (laget spesielt etter det siste amerikanske presidentvalget i 2016) stiger anemisk I Giacometti-stil. The gold moments avslører et forsøk på å forgylle øyeblikket og gjøre det større enn dets industrielle og dystre virkelighet.
mitt arbeid har nylig vært en tynn balanse mellom et ynkelig stillasystem (‘House Of Cards’ Installasjon ), delikat tegnet med usannsynlig stivt materiale: stål tau og tendrilled bly vinstokker, som alle jeg dikte meg selv i ånden av tegning. Disse Arte Povera strukturer lene seg på hverandre på randen av kollaps. Likevel er det motsetninger i strukturen: tauet er tingen som stiger over og støtter stillaset, stålgruve suspenderer noe av arbeidet som en form for motstand og til og med umulig håp, koreografert med et middel til å balansere. Jeg trekker varmt glass for å fortsette tegningslinjen og belegge den med speilet sølvnitrat slik at punktene og mellomrom mellom hvert materiale, inkludert luften mellom, vibrerer. Glasset blir en annen ensom, suspendert figur.
Til Slutt har Jeg utforsket vår post 9/11-opplevelse og dens dårlige rester på objektet. Jeg søker å forløse skulpturelt språk ved å undersøke dets mangler, og deretter destillere mot regenerering. Jeg vil ha en livlig form, slik at skulpturen kan kreve en ny diskurs som ikke er noe av disse-ismer, alt og ikke, og så begynner igjen.