Articles

Lev Ivanov – Mine Erindringer

Mine Erindringer
(Utdrag Fra Lev Ivanovs memoarer, plassert På St. Petersburgs Teatermuseum)
jeg ble født i 1834. Min tidligste erindring av meg selv er seks eller syv år gammel. Min far var en ganske alvorlig og seriøs person. Min mor var ekstraordinær snill og veldig stille. Mine foreldre hadde hatt andre barn, men jeg husker dem ikke, fordi de døde i barndommen. Min far, en kjøpmann av den første «guilden», var en entreprenør. Han bygde hus, veier, motorveier og så videre. Han var ikke uneducated, enkel mann, som er de fleste konstruktører. Han var utdannet, intelligent og kultivert. Som jeg husker, bodde vi i en ganske beskjeden leilighet først. Senere, med bedre omstendigheter, flyttet vi til en stor, elegant leilighet. Til slutt kjøpte min far sitt eget steinhus og hester. I en alder av åtte ble jeg sendt til kostskole. Etter to eller tre år der, kom jeg til Teatralsk Akademi.
Slik gikk Det: Far elsket teater, spesielt Alexandrinsky-Teatret, hvor han en gang tok oss alle. Forestillingen besto av flere enakts skuespill, og av en liten ballett, «Don Juan». Denne balletten, sammen med stykket «the school Teacher», gjorde et godt inntrykk på meg. Studentene i Teaterakademiet var blant utøverne. Da Vi kom hjem, Spurte Far meg hva Jeg hadde mest glede av. Jeg begynte entusiastisk å prise presentasjonene, og erklærte at jeg ønsket å være en ung skuespiller som de som dukket opp i stykket. Familien min lo, og moren min la til at det å være kunstner var veldig vanskelig arbeid og krevde mye studier. Min far reagerte annerledes og sa: «Hvorfor ikke sende ham til Teaterakademiet ? Kanskje dette er hans skjebne og karriere.» Dermed kom Jeg til Teatralsk Akademi, og min fars ord var berettiget, siden jeg ikke ble en helt dårlig kunstner.
ved inngangen Til Akademiet ble jeg umiddelbart plassert i Danseklassen Pimenov, assistent til instruktør Frederic. Academy regler kreves at nye studenter begynte ved å lære å danse, og senere, avhengig av sine talenter, forble i dans eller endret til drama eller musikk eller scene design. Metamorfoser skjedde, som med tilfelle av den kjente Og strålende Martynov, som satte seg for å være en scenograf, men ble en minneverdig skuespiller. Et annet eksempel Er Sosnitsky som studerte ballett, men viste seg å være en fin dramatisk skuespiller.
jeg begynte å vise en flott gave til ballett og ble derfor tatt som en offisiell student innen et år. Mine lærere på skolen inkluderte Pimenov, Frederic, Gredelue og til slutt Petipa, far til den nåværende koreografen.


dramaelevene framførte hovedsakelig klassiske skuespill, men tidvis også komedier og vaudeville. Ballettelevene utførte små dansere og divertisseringer. Musikkelevene spilte konserter på ulike instrumenter under pausene. Det var enda et studentorkester som ledet av old man Mauer, den kjente regissøren av alle teatralske orkestre. Berømte kunstnere lærte dramaklassene: Sosnitsky, P. A. Karatygin, P. I. Grigoriev Og V. V. Samoylov. Senere ble denne klassen tatt av Bokstavene Vasilko-Petrov. Enda senere ble det undervist av elocution lærer N. I. Svedontsov. Han lærte meg å ha et godt utseende og en evne til å lese mest dramatiske verk effektivt. På den tiden måtte alle elever studere drama og elocution. Men jeg nektet, siden jeg virkelig elsket ballett.
alt var enkelt da. For eksempel, hvis vi ønsket å holde en ballettprøve om kvelden etter ballettklassene, informerte vi bare veilederen på vakt om våre planer. Da ville hun sende oss kvinnelige studenter, noen ganger går selv å bringe de som var nødvendig. Vi ville begynne øving, og alt ville fortsette som det skal. Selvfølgelig, det er åpenbart at det var flørtende møter blant gutter og jenter. Men veilederen ville komme tilbake til rommet sitt etter å ha sett oss seriøst engasjert i vår øvelse. Alt var helt riktig. I verste fall ville en gutt kysse en jentes hånd. Da vi var unge, vi pleide å retten i en ridderlig måte. Respektere dame i våre hjerter, tillot vi oss ikke noen friheter med henne.
Endelig begynte arbeidet mitt på teatret. Jeg ble gitt min frihet. Hvor fantastisk, det ordet «frihet» er for en som hadde tilbrakt åtte år i en lukket institusjon. Forresten begynte arbeidet mitt selv før eksamen. I en alder av seksten, fortsatt student, danset jeg i ballettene: Catarina, La Esmeralda, La Filleule des Fees (arrangert av koreografen Perrot) med den berømte stjernen Fanny Elssler.
min deltakelse i disse ballettene var selvfølgelig som medlem av corps de ballet. Dette fortsatte i mange år etter min eksamen fra Akademiet. Dette forklares av Det Faktum At Perrot ikke likte russiske kunstnere for noen av rollene; han foretrukket også utlendinger for solodelene. Jeg glemmer min vei ved min egen innsats, og delvis ved en tilfeldighet.
Tatyana Petrovna Smirnova, vår ledende ballerina og en russisk, pleide å ta daglig mosjon med Oss I Petipas fars klasse. Hun så meg i klassen, alltid danser godt. En gang spurte hun meg hvorfor jeg aldri danset solo deler på scenen og ble holdt i corps de ballet. Jeg kunne bare svare at det var fordi jeg ikke fikk solodeler. Da foreslo hun at jeg danse en full pas de deux med henne i hennes kommende fordel ytelse av «La Fille Mal Gardee».

Siden Jeg var en tidsbestemt og sjenert ung mann, nektet jeg først. Men hun snakket inn i det, og jeg aksepterte. Snart etterpå begynte vi å øve og forberede stykket under oppsyn av den eldste Petipa. Etter å ha lært pas de deux helt innen tre måneder, jeg gjorde min debut som første danser på hennes fordel, fet og sikker på meg selv. Publikum hilste meg hjertelig og debuten min var vellykket. Fra det tidspunktet Begynte Perrot å gi meg små og forskjellige soloer.
jeg ble første mime og oppnådde stillingen som premiere danceur og erstatning For Marius Petipa (nåværende koreograf) også ved en tilfeldighet. Jeg var alltid til stede på repetisjoner og forestillinger, selv på de som jeg ikke danset. Ved å se, lærte jeg pantomime scenene og forskjellige danser i alle ballettene. Jeg hadde et utmerket minne. Skuespillet Og mime Av Goltz Og Perrot påvirket meg sterkt. Talentene deres var enorme, og man kunne lære mye av dem.
Plutselig begynte Jeg å danse flere roller. I «Esmeralda» danset Jeg kshessinskys del, Rollen Som Claude Frollo. I «Faust» tok Jeg Over Johanssons rolle Som Valentin. I «Coppelia» tok jeg Over Stukolkins rolle Som Doktor Coppelius, og mange andre små deler som jeg nå ikke engang husker. Fra da av fikk jeg et rykte som en ung premier danseur. Da M. Petipa ble utnevnt som koreograf, erstattet jeg ham fullt ut i hans roller som første mime danser og som første danser.
I 1858 ble jeg utpekt til å undervise to av de yngre klassene-halvparten av dem kvinner-erstatte tidligere lærere, coryphee Gorinovsky og danseren Volkova. Jeg samlet begge klassene i en.
som en god soldat gikk jeg gjennom alle rekkene under min tjeneste. Begynnelsen som en privat, jeg klatret til stillingen Som General. Jeg begynte som ballettdanser. Jeg var en coryphee, en første danser og en ung premier danseur. Jeg spilte karakterroller. Jeg danset både karakter og klassiske deler. Jeg ble utnevnt til danseinstruktør, regissør og til slutt ballettmester og koreograf. Jeg danset med nesten alle utenlandske og russiske dansere, bortsett Fra Med Fanny Elssler-på grunn av det faktum at jeg da fortsatt var for ung. Jeg danset i mange balletter, og nå setter jeg selv balletter. Selv Om Jeg Ikke Har Petipas talent, koreograferer jeg ikke verre enn mange andre. Men kjære venner, ikke ta det jeg har sagt som skryt. Jeg ville bare vise deg at med tålmodighet, flid og fasthet og med stor kjærlighet til ens kunst, er det mulig å oppnå alt. Jeg snakker spesielt til deg, unge kolleger, hvis karriere foran deg. Elsker din kunst så mye som jeg har elsket det, og alt vil bli fantastisk.

jeg vil tillate meg selv å gi en bit råd: ikke vær altfor forgjeves. Ikke betrakt dere som bedre enn andre. Vær beskjeden, siden du gjennom stor forfengelighet og egoisme kan miste alt. Dette er det samme som den fysiske arbeideren som undergraver sin styrke ved å bære overvekt. Overflødig forfengelighet kan også ødelegge talentet ditt. Jeg ber deg, kjære venner. Ikke ignorere min mindre litterære fortelling. Jeg later ikke som om dette er et stort litterært arbeid. Dette er bare mine notater og memoarer, som jeg ønsket å dele med deg. Jeg ønsket også å peke mine unge kolleger på riktig livssti. Derfor håper jeg at du vil være velvillig mot meg.
etter å ha avsluttet mine memoarer, vil jeg gjerne be deg om å akseptere mitt forslag om hvordan du forholder deg til ditt arbeid og din kunst. Jeg er alltid overrasket over din uforsiktige og kalde tilnærming til det. La oss for eksempel ta saken av våre repetisjoner. Du vises alltid senere enn forventet, og med den forutfattede ideen om å fullføre og forlate med en gang. Du tenker aldri på det faktum at du gjør koreografen og regissøren vente på en halv time eller mer. Du er ikke interessert i yrket ditt. Under prøvene gjør du som du vil. Du sladder, du går, du lurer rundt, du spøker. Du gjør alt unntatt det du er der for å gjøre. Hvorfor er dette? Fordi du ikke er kunstner, men marionetter, som ikke kan bevege seg, uansett hvor hardt man trekker på strengen. Du rehears uvillig og dovent. Som et resultat forblir du like tre under ytelse. På grunn av dette lider vår kunst.
selvfølgelig er det noen blant dere som ikke handler på denne måten. Men disse er svært få. Hvis alle dere, til den siste linjen i korpset balletten, utførte som du burde-det vil si som koreografen lærte deg, så kan du betrakte dere som kunstnere. Alt dette stammer fra din forfengelighet. Hver av dere anser deg selv for å være mer talentfull at du er i virkeligheten. Den av dere som ender opp i siste linje av korps, umiddelbart tror at han eller hun kan slakke av og utføre noen hvilken vei. Den som handler slik, synder mot sitt arbeid, mot sin kunst og til og med mot sin forfengelighet og selvrespekt. Fordi publikum ser alt dette og ler på deg. Ikke forgjeves kaller publikum deg «danserne ved vannet». Dette er et slag mot selvrespekten din. Noen ganger utfører du, korpset, noe passasje vakkert, som om et lysglimt hadde falt på deg. Det er imidlertid som om en meteoritt hadde blinket av og deretter forsvunnet. Du forteller meg at den delen var godt iscenesatt. Du tar feil. Det er ingen dårlige deler. Alt avhenger av danserne. Hvis du utfører kunstnerisk, vises god dans og dansere på scenen.
Unnskyld meg, gode medarbeidere, hvis jeg snakker disse sannhetene skarpt. Ikke bli sint på en gammel mann for dette. Jeg vil at du ikke skal være som statuer. vil gjerne se litt liv og energi i deg. Jeg ønsker for deg å slutte å se på kunst som bare et yrke som gir deg en lønn og feeds deg. Jeg ønsker for deg å elske ballett og å holde sine standarder høy.
Andredansere er spesielt skyldige i denne overfladiske forfengeligheten. Noen ganger må en av dem erstatte en første rang (bly) danser. Så begynner hun umiddelbart å tenke på seg selv som virkelig en førsteklasses danser allerede. Så, neste gang, når hun gjenvinner sin andre rang blonder, danser hun sin del uvillig og uten omsorg. Dette er veldig uberettiget og ulogisk hvis en danser virkelig elsker sin kunst.
videre blir koreografen, som observerer alt dette, uvillig til å la denne danseren erstatte en ledende danser. Bedre hun bo i sitt eget sted og fortsette å utføre med ut capriciousness. Tro meg, med tålmodighet og innsats, er det mulig senere å stige til rangen av første danser.
hvor fantastisk det ville være hvis du, min type medarbeidere, var å lytte til mitt råd og vedta det som regel. Da ville vårt arbeid bli bedre. Nå står vårt ballettfirma høyt, men det vil da stå enda høyere i forhold til utenlandske selskaper. Vennligst tilgi meg igjen at jeg har sagt til deg, og at jeg så ofte blir sint på deg under prøvene. Men alt dette kommer fordi jeg så elsker mitt arbeid og min kunst. Jeg ønsker at det skal fortsette å blomstre, og ønsker deg mye suksess og alt det beste i ballett. Av Lev Ivanov denne artikkelen først dukket opp I Sovietsky Ballet, Issue no. 1, 1987

| home / balet magazin | top /