Articles

6 Komposisjonstips For Landskapsfotografering For Å Hjelpe Deg Med Å Gripe Scenen

Landskapsfotografering Er en fantastisk måte å øve på komposisjonsferdighetene dine: stillheten og omfanget av motivet lar deg fokusere kreativiteten din på å lage et bilde som fanger alle elementene i et behagelig visuelt arrangement. I vår andre landskapsartikkel (les den første her) Gir Loretta Grande oss sine beste komposisjonstips for landskapsfotografering.

1. Bruk regelen om tredjedeler

Fotografer av alle striper bruker tredjedelsregelen til å lede sine komposisjoner. Regelen i utgangspunktet trashes ideen om innramming motivet dødsenter. Hvis du forestiller deg å dele bildet i tredjedeler, vertikalt og horisontalt, har de mest tiltalende bildene fokuspunkter der to av disse linjene krysser. Derfor viser MANGE DSLR-kameraer rutenettet i søkeren. Når du komponerer landskapsskudd, er en av mine første hensyn hvor horisontlinjen er. Hvis den mest interessante delen av skuddet er landet, vil jeg komponere mitt skudd slik at to tredjedeler av skuddet er land, og en tredjedel er himmel. For skudd der den mest dramatiske delen av skuddet er himmelen, så vil jeg ha to tredjedeler himmel og en tredjedel land. Hvis du savnet din sjanse til å ta bildet, Vil Picmonkeys beskjæringsverktøy veilede deg.

2. Bruk et tre eller planter til å ramme scenen

Innramming handler om å bruke objekter i forgrunnen for å ramme et interessepunkt i bakgrunnen, men det handler også om å fremheve landskapet. Løvverk er din venn! Ved å plassere trær, planter eller andre vertikale funksjoner kan landskapet hjelpe deg med å ramme inn bildet.

3. Fremhev et interessepunkt i forgrunnen

denne spesielle skogen er kjent for sin frodige flora, så jeg innrammet skuddet på en måte som bregner i forgrunnen er satt mot fossen. Å skape en levende forgrunn gir dybde til bildet.

4. Opprette et forsvinningspunkt

forsvinningspunktet i et bilde er punktet der to parallelle linjer ser ut til å konvergere. Middelalderens malere brukte forsvinningspunkter for å simulere tre dimensjoner, noe som gjorde objekter mindre og mindre i forhold til det. I fotografering legger innramming av skuddet for å skape et forsvinningspunkt drama og trekker øyet inn i skuddet.

5. Bruk diagonale linjer

Diagonaler legger til bevegelse i bildet ditt, og tegner seerens øyne inn i scenen. De kan skape interessepunkter, og understreke avstandene mellom objekter i forgrunnen og bakgrunnen, noe som gir dybde.

6. Reflektere skjønnheten

Refleksjoner er et perfekt eksempel på kardinalregelen om at regler er ment å bli brutt: å vise horisontlinjen i dødsenter kan være tiltalende, i motsetning til tredjedelsregelen. Jeg liker hvordan det reflekterte landskapet gir en malerisk tekstur og abstrakt lekenhet til bildet.

Loretta Grande er fotograf og grafisk designer. For å se mer Av Loretta arbeid, sjekk ut hennes Instagram:@lorettamgrande.