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창세기 프레스코,시스티나 예배당(1508-12)

노아의 희생

노아는 제단 뒤에 서서 하나님께 감사드리며 번제를 드렸다. 희생 숫양과 수소가 준비 중입니다. 그러나 이것은 노아가 홍수로부터 구원받은 것에 대한 감사가 아니라,노아가 주님에 대한 습관적인 의무를 나타내는 표시이다.

홍수

홍수는 미켈란젤로가 처형 한 창세기 장면 중 첫 번째 장면이었다. 이 그림에서 방주는 물론 의인이 구원받을 교회의 우화입니다. 미켈란젤로는이 장면에서 천천히 그리고 수고스럽게 일했습니다:29 개의 조르나테(석고 패치)가 있으며,일부는 그의 조수들에 의해 처형 된 것으로 보입니다. 하늘 한가운데에,대체 된 큰 패치가 있으며,손실은 위의 이그누도로 계속됩니다. 이것은 천장이 지탱한 아주 몇몇 손실의 한개 이다. 오늘날 프레스코 화의 우수한 조건은 미켈란젤로의 기술에 대한 찬사이므로,이 벽화(그가 처음 작업 한 것)가 가장 약한 것이 흥미 롭습니다. 16 세기 예술가이자 매너리스트 전기 작가 조르지오 바사리(1511-74)는 작가가 그림을 그리기 시작한 직후 석고에 곰팡이가 자라는 것을 발견하여 제대로 건조되지 않았 음을 나타냈다 고보고했습니다. 그는 로마의 기후를 위해 석고에 더 많은 모래를 추가 할 필요가 있다고 조언 받았으며,그 후에는 더 이상 문제가 없었습니다.

노아의 술취함

얼핏 보면,그리고 문자적 차원에서 표현되는 것은 포도주에 지나치게 탐닉하는 효과를 발견하는 것이다. 노아는 포도원을 심어,다음 자신의 빈티지를 샘플링,술에 취해 잠 들었다,의 당황 아들 햄과 그의 두 형제입니다. 이 이야기는 우리에게 인간의 죄 많은 본성과 구속의 필요성과 얼굴을 마주하게합니다. 그러나 진정한 의미는 와인과 성찬의 유추 적 의미에 있습니다.

이그누디(및 메달리온)

작은 창세기 장면의 각 구석에 배치 된 남성 누드는 의미보다 기능이 명확합니다. 그들은 비단 리본에 청동 메달을 들고 또는 델라 로베레 가족의 엠블럼에 대한 명확한 참조-도토리 라덴 오크 잎의 화환을 지원합니다. (참고:프란체스코 델라 로베레는 1471 년 교황 식스토 4 세가 되었고,줄리아노 델라 로베레 추기경은 1503 년 교황 율리오 2 세로 선출되어 시스티나 예배당 천장 벽화를 의뢰했다). 공식적인 용어로,이그누디는 금고의 디자인을 애니메이션화하고 베이에서 베이로 시청자의 진행을 장려하는 데 중요한 역할을합니다. 그(것)들을 멀리 가지고 가고 디자인은 정적이 되고 각 부분을 짜맞추는 건축 격실에 의해 너무 정의된다. 그들의 의미에 관해서는,이그누디가 천사들,즉 항상 존재하는 하인들과 하나님의 사자들을 대표한다고 가정하는 것이 합리적이다.

메달리온에 등장하는 성경 이야기는 다음과 같습니다:

•희생의 아이작
•상승의 엘리야가 하늘로
•죽음에 다윗 왕의 아들은 압살롬
•의 파괴의 동상 바알여 Iehu
•처벌의 Heliodorus
•학살의 아브넬로 요압
•가을의 요람에서 자신의 전차
•의 죽음 Nicanor

예언자: 선지자와 SIBYLS

에 위치는 열두 사도들을 자리 잡고에서 원래의 프로젝트,미켈란젤로 배열 열두 숫자가 예언한 것 또는 표시의 몇 가지 측면 그리스도의 재림: 일곱 구약의 남자 선지자(이사야,예레미야,에스겔,다니엘,세 명의 소 선지자,요엘,스가랴,요나)와 고전 세계의 다섯 명의 여성 시빌(에리스라,델피,쿠마,리비아,페르시아). 이러한 요나와 이사야 같은 몇 가지 선택이 분명했지만 특정 선견자가 선택 된 방법은 불분명 남아. 이 강력한 수치는 천장에서 가장 큰 수치입니다. 르네상스 예술에는 이미 예언자들과 함께 시빌을 포함시키는 전통이 있었다. 아마도 중세 초기에 작곡 된 시빌 라인 오라클의 텍스트는 널리 알려져있었습니다. 1481 년에 출판된 교황 식스토 4 세에게 헌정된 필리포 바르비에리의 시빌스와 그들의 예언에 대한 책자도 있었다. 가장 유명하고 가장 가까운 곳은 1490 년대 초 핀투리치오가 그린 보르자 아파트의 벽화였다. 시빌들을 그토록 유명하게 만든 것은 그들의 말들이 메시아의 오심을 예언한 것으로 이해되었고,따라서 기독교의 진리가 이방인들에게 어느 정도 계시되었다는 르네상스의 인본주의적 확신을 강화시켰다. 이 시대의 관대함에 따라 시빌은 이교도와 기독교 문화의 화해의 일부로 포함되었습니다.

그리스도의 조상

창문 위의 측벽에 있는 루네트와 그 위에 있는 세리는 마태복음 1 장에 있는 그리스도의 조상들로 가득 차 있다. 따라서 그들의 수치는 구약과 신약,아브라함과 예수 그리스도를 연결합니다. 그들은 각 루넷의 중심에있는 플라크의 이름으로 식별됩니다. 조상에 대한 해석은 다릅니다. 그들은 침울 하 고 유휴 또는 시간을 통과 하는 것으로 나타납니다 계약입니다. 이 사이클의 도상학 프로그램은 그들이 메시아를 기다리고 있음을 암시합니다.

코너 펜 던 트:성경 이야기

예배당의 네 모퉁이에는 둥근 천장의 벽과 아치 사이의 공간을 차지하는 삼각형 모양의 펜 던 트가 있습니다. 여기에서 미켈란젤로는 이스라엘의 구원과 관련된 성경 이야기를 설명하고 유대인 역사상 4 명의 위대한 남성과 여성 영웅 인 모세,에스더,다윗,주디스를 특징으로하는 네 가지 장면을 그렸습니다. (또한 참조 유대인 예술).

놋뱀
하만의 처형
다윗과 골리앗
주디스와 홀로페르네스

종교와 인본주의의 혼합

신케센토 이탈리아 르네상스의 대표자로서,미켈란젤로는 르네상스 휴머니즘의 사상과 16 세기 기독교의 신학을 조화시키는 데 어려운 과제가 있었다. 이것은 교회가 인간을 본질적으로 죄 많고 결함이 있다고 강조한 반면 인본주의는 인간의 아름다움과 귀족에 초점을 두었 기 때문입니다. 불행히도,이 두 가지 견해는 시각적으로(미켈란젤로의 남성과 여성의 누드에 대한 논쟁을 목격)그리고 철학적으로 본질적으로 화해 할 수 없습니다. 인본주의자들이 인간이 하나님의 대리자로서 교회를 필요로 한다는 것을 인정한다면,그들은 공존할 수 있을 뿐이다.

창세기 프레스코에 대한 반응

시스티나 성당의 천장에 있는 미켈란젤로의 프레스코 장식은 완성되기 전에도 다른 화가들에게 깊은 영향을 미쳤다. 바사리,라파엘의 그의 인생에서,높은 르네상스 건축가 도나 토 브라만테,누가 예배당의 열쇠를 유지,미켈란젤로가 떨어져있을 때 라파엘이 그림을 볼 수 있음을 알 수있다. 그가 미켈란젤로의 예언자들을 보았을 때,라파엘은 그가 산타고스티노 교회에서 작업하고 있던 선지자 이사야의 그림으로 돌아가서 훨씬 더 미켈란젤로 스타일의 스타일로 다시 칠하기 전에 그것을 지웠다.

미켈란젤로 디자인의 거의 모든 요소가 나중에 모방되었습니다.: 환상적인 건축,근육질의 인체 해부학,단축,역동적 인 움직임 감각,밝고 빛나는 색 구성표 및 그림 그리기의 표현력,이그누디 푸티의 유비쿼터스 포지셔닝을 포함합니다. 특히 미켈란젤로의 영향을 받은 예술가로는 폰토르모,틴토레토,안니발레 카라치,파올로 베로네세,엘 그레코,코레지오 등이 있다. 20 년 후,미켈란젤로 자신은 예배당의 제단 벽에 그의 마지막 심판 프레스코에서 새로운 수준으로 자신의 회화 및 설계 방법을했다.

1512 년 10 월에 공개되었을 때 시스티나 예배당 제네시스 프레스코는 예술사에서 위대한 작품 중 하나로 즉시 찬사를 받았습니다. 그 순간부터 미켈란젤로는 비교적 어린 나이(37 세)에도 불구하고 가장 위대한 살아있는 예술가-일 디비노-로 보편적으로 인식되었습니다.