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시카고에서 훈련받은 리 로자노는 1960 년대 뉴욕 장면의 활동가 아이콘이되었으며 1960 년부터 1972 년까지 국제 예술계의 일원이었습니다. 그녀는 짧고 강렬하며 눈부신 경력을 쌓았고,그녀는 그녀의 예술적 궤적에 대한 일종의 최종 증거 역할을 할 작업 총파업 조각(1969)으로 끝내기로 결정했습니다. 당시 예술계의 남성적인 환경에 강하게 영향을 받은 그녀는”코믹스”라고 불리는 그림을 제작했으며,아이러니하게도 나사,망치,비트 브레이스 및 원숭이 렌치와 같은”왕성한”기호와 속성을 일반화 된 에로티시즘의 남근 형태로 변형 시켰습니다. 로자노는 개념 미술의 진부한 부분,그리고 클레스 올덴부르크의 대중적이고 도식화된 그래픽을 재검토하면서,당시 예술적 논쟁을 불러일으킨 불일치와 불화를 절단하고 도발적으로 바라보았다. 그 분명히 정서적 거리 뒤에,그녀의 그래픽 작업은 덜 자기 인식 폭력과 강한 감정적 요금에 의해 표시되지 않았다. 회화는 그녀의 작품에서 중요한 장소를 차지했습니다. 1964 년 그녀의 작품은 그린 갤러리에서 로버트 모리스와 도널드 저드와 같은 당시의 많은 영향력있는 예술가들과 함께 전시되었습니다. 대형 캔버스를 제작 한 그녀는 미니멀리즘의 정밀함과 추상 표현주의의 힘 사이를 탐색했습니다.

그녀의 작품은 처음에는 페미니스트 비평가들,특히 루시 리파드에 의해 옹호되었지만,1971 년 그녀는 예술계에서 탈퇴하기 불과 몇 달 전에 페미니즘과 여성 전반에서 무뚝뚝하게 외면했다. 무엇보다도 리 로자노의 이름이 잊혀지지 않은 그녀의 치열한 이데올로기 적 헌신 때문이었습니다. 비록 그녀의 예술이 의도적인 자기 소외 following 이후 그림자 속에 오랫동안 남아있었지만,최근 스톡홀름의 모더나 뮤지엄에서 큰 회고전을 받았다.