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‘바로크의 리딩 레이디’아티스트 미카엘리나 워티어가 마침내 회고전

게릴라 걸스가 등장하기 약 300 년 전,벨기에 작가 미카엘리나 워티어라는 이름의 작가는 남성의 몸에 시선을 돌리면서 여성 누드의 남성이 지배하는 표현을 뒤집었다.

결과—”박카스의 승리”라는 제목의 이교도 방탕의 기념비적 인 장면(다. 1643-59)-포도주의 신을 묘사하며,그의 허리에 드리 워진 동물의 피부 위로 유출 될 위험이있는 살결,뚱뚱한 지방의 모든 배를 포착합니다. 박카스의 유리 위에 눈이 녹색 포도의 포도 나무를 향해 회전으로,그의 입술은 과일의 주스의 밝아진을받을 엽니 다. 로마 신성의 맨 가슴 추종자로 위장한 워티어 자신은 작품의 맨 오른쪽에 자리 잡고 있습니다. 그녀는 시청자의 시선 머리를 만날 수있는 유일한 인물이다.

“박카스”는 희귀한 관능적인 힘을 지닌 작품으로,대부분의 여성들이 뮤즈 대신 예술가의 역할로 생활 드로잉 수업에 참여하도록 허용되기 200 년 이상 전에 그려졌다는 사실 때문에 더욱 인상적이었다. 바로크의 주요 여성,앤트워프 박물관 안 드 스트 룸(마스)와 루벤 슈이 공동 후원하는 새로운 전시:이러한 그의 장르 교차 재능 미카엘리나의 대상이다 워티에의 선물이었다.

하이퍼알레르기의 올리비아 맥완은 회고전(워티에의 첫 번째)에는 초상화부터 장르 회화,종교적 주제에 이르기까지 약 30 점의 작품이 포함되어 있다고 보도했다. 그녀의 성별이 아니었다면,큐레이터 카틀린 반 데르 스티 헬렌은 피터 폴 루벤스와 앤서니 반 다이크와 같은 17 세기의 위대한 남성 동시대 인들이 만든 예술과 같은 숨결로 간주되었을 것이라고 주장한다.

자화상 1640 개인.미카엘리나 워티에,”자화상”,1640(개인 소장품)

이 쇼는 17 세기 수수께끼의 광대하면서도 친밀한 초상화를 제공합니다. 오늘날 워티에의 삶에 대해서는 알려진 바가 거의 없지만,학자들은 그녀가 1604 년 벨기에 몽스에서 태어났다고 믿는다. 34 세의 나이에 그녀는 동료 화가 인 남동생 찰스와 함께 브뤼셀로 이사했습니다. 그녀는 1689 년 사망 할 때까지 도시에 남아있었습니다.

반 데르 스티 헬렌은 타임리스 여행 잡지의 틴 반쿳셈에 따르면 그녀의 작품은 고전 신화와 상징에 대한 광범위한 지식을 드러내면서 워티어는 고급 가정에서 왔을 가능성이 있다고 말한다. 이 진보적 인 태도는 보수적 인 동시대 사이에 문제가 발생할 수 있지만,반 데르 스티 헬렌은”예외적으로 배타적 인 환경”에서 워티에의 입장—레오폴드 대공-빌렘은 그의 광범위한 컬렉션 중 네 작품을 세는 찬미 자였으며,그녀가 더 많은 처벌을받지 않고 행동 할 수 있다고 지적합니다.

하이알레르기의 맥완은 워티에가 당시 대부분의 여성에게서 보류된 특권인 라이브 모델에도 접근할 수 있었다고 말한다.

미술사학자 피에르 이브 카이리스는 오빠 찰스를 연구하면서 워티에의 작품을 처음 접했다. 마스와의 인터뷰에서,그는 그녀의 작품은 대부분의 여성 화가가 있었다 기간 동안 장르의 배열에 걸쳐 전문 지식을 보여 주었다 인식 것을 설명”최고의 그림 꽃에 대한 허용.”

워티어가 보여준 기술과 역사서에서 완전히 생략한 것은 그녀의 작품 중 많은 부분이 남성에게 잘못 귀속되었을 가능성이 있음을 의미한다. 예술 신문의 조스 및 다 실바에 따르면,그림은 처음에 플랑드르 예술가 야곱 반 오스트에 기인,”모두 그의 공상,”단지 새로운 전시회의 개봉 후 경매에 등장. 반 오스트 속성의 확신,경매 하우스 직원은 반 데르 스티 헬렌 연락,이후 워티에의 그녀의 다른 작품과 강한 문체의 유사성”에 따라 같은 작품을 식별 사람.”

모두 그의 공상 1655 피 우스.1655(피버스 재단)

이 작품은 약 1655 년으로 거슬러 올라가며 삶은 달걀 위에 음모를 꾸미는 두 명의 어린 소년을 묘사합니다. 그것은 약$562,000 에 대한 포버스 재단에 의해 구입 한 이후 앤트워프 쇼에 통합되었습니다.

미술사학자들은”모두 그의 공상이다.”루벤슈이스의 감독 벤 반 베네덴이 다 실바에게 말한 것처럼,”그녀가 매우 긴 수명을 가졌다는 사실을 감안할 때,나는 지금부터 더 많은 작품이 나타날 것이라고 확신합니다.”

루벤슈이스는 이전에 6 개의 실종된 워티에 작품을 찾으려고 시도했다. 박물관의 웹 사이트에 따르면,다섯은”오감”으로 알려진 시리즈를 구성하며,마지막은”나비와 화환”이라는 제목의 정물입니다.”그림은 수많은 수집 기록 및 경매 카탈로그에 표시,하지만 흔적은 각각 1975 과 1985 후 감기 간다.

아폴로 매거진을 위한 글쓰기,미카엘리나에 대한 관심을 다시 불러일으킨 큐레이터 반 데르 스티 헬렌은 출판사와 박물관이 알려지지 않은 예술가,특히 여성 예술가에게 재정 자원을 바치도록 설득하는 과제는 힘든 싸움이었지만 가치가 있다고 설명한다.

“미카엘리나 워티에는 다방면적이고,특이하고,자유롭지 못한 대부분의 여성들이 할 수 없었던 모든 것이 었습니다.”라고 반 데르 스티 헬렌은 반 쿠트 셈과의 인터뷰에서 말합니다. “매혹적인,자기 확신,한 번 피해자가 아닌 매우 재능있는 여성,훈련을하고 그녀가 만들고 싶은 작품을 만들기 위해 그녀의 재능을 사용하는 사람,그녀의 환경에 의해 그녀에게 부과 된 것이 아닙니다.”

미카엘리나:바로크의 여인은 9 월 2 일까지 앤트워프 박물관 안 드 스트 룸(마스)에서 볼 수 있습니다.