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Michelle Lopez

Michelle Lopezは学際的な彫刻家であり、インスタレーションアーティストであり、厳格な概念的な実践とプロセスと材料への大胆な実験的アプローチで知られています。 産業材料の彼女の研究は私達の自身の文化的な構造の境界を露出する。 彼女の革で覆われた車、少年のような初期の仕事は、資本主義の形態と肌色の革を組み合わせることによって、消費者製品との関係をリフします。 ロペスはまた、破片から悲惨な予備の構造を構築することによって、芸術歴史的なミニマリストの形を調べます。 また、彫刻を介してアーティストの体のperformative要素を考慮しながら、彼女のしわくちゃアルミとステンレス鋼の作品、ブルーエンジェルスは、ポスト9/11の技術的な失敗を例示しています。 彼女のサウンドとキネティックなインスタレーション、Halyardは、目に見えない力の構造を調べるさらなる反復です。
ロペスは、ミクロ(個人および比喩的)およびマクロ(政治的および社会的)レベルで崩壊した構造を経験的に調べる野心的な国際展示会を開催している。 彼女は沈黙と消失の構造を通して暴力の現象を見ています。 硝酸銀の彼女のシリーズは、大規模な、UV処理された、建築ガラスの上に注ぐ、煙の雲は、エレギアックスカルプチャーフォームとして、視聴者のイメージを反映するた 惨めな崩壊足場システムの彼女の最も最近のインストールは、奇妙な矛盾した論理でそれをすべて持ち上げる鋼ロープと通りの瓦礫を持っています。
LopezはニューヨークのSchool of Visual ArtsでMFAを取得し、ニューヨークのコロンビア大学バーナード-カレッジでBAを取得しました。 最近の個展が含まれます:”カードの家、”サイモン*プレストン、ギャラリー、2018;”Halyard”、Alt、イスタンブール、2016;”天使、フラグ、前髪、”現代美術のアルドリッチ博物館、コネチカット、2014;ガレリー*クリストフ*ガイヤール、パリ、2012;サイモン*プレストン、ニューヨーク, 2015, 2011 & 2009; ‘私たちが接触した年、”LA>
他の最近のグループ展には、”You Just Fit,You and I”、ハーバード-カーペンター-センター-フォー-ザ-アーツ、”Re-Enactments”、現代美術館&デザイン(MCAD)、マニラ、フィリピン; ‘あなたが現在にカットすると、未来が漏れ、’もはや空ではない、古いブロンクス裁判所、ニューヨーク、ニューヨーク。 “一時的/現代、”アートのバス博物館、マイアミ、フロリダ州、”クロマチック損失、”Bortolamiギャラリー、ニューヨーク、2014;芸術のためのYerbaブエナセンター、サンフランシスコ、2005、およびアーチストスペース、ニューヨーク、2008。
以前はイェール-スクール-オブ-アート、彫刻の教員であり、現在はペンシルベニア大学デザイン学部の美術プログラムの教員であり、彫刻部門をリードしています。
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芸術家として、私は彫刻の歴史と、不確かな時代に今オブジェクトや図形を作ることの意味に投資しています。 私の青い天使(粉砕された、折り畳まれた粉末コーティングされたアルミニウムとステンレス鋼の彫刻)は、ニューヨークの9月11日にブロードウェイでワールドトレードセンターの塔が崩壊するのを目撃したことに応じて来た。 この文化的不安定さと暴力を反映するために私の仕事が必要であることに気づいたのは最初の瞬間でした。 私は飛行機の翼、しおれた花びら、壊れた鳥の羽のハイブリッドであることを”青い天使”を想像しました。
私は女性アーティストとして、男性的なだけでなく、モノリシックなミニマリストの素材や形を取って、それを脆弱にすることにも興味があります。 旗を振る文化の中でナショナリズム、愛国心、権力を暴露し、むしろSOS旗としてレンダリングしようとしたのと同じことが私の”旗”にも当てはまります。 これらの構造のまわりで包まれる産業鉛シートは壊れやすく、有機性になる。
これらのアイコンの中で、私は共有されている文化的アイコンの中で、”–isms:”消費主義、ナショナリズム、愛国心、テロリズム、ミニマリズム、男らしさ”を意味するように、ひねくれた矛盾と抜け穴を模索する。 私は、選択された図像を元に戻し、批判するために、物理的な暴力と寓意的な反転の行為を通じて、社会と自己の矛盾を公開するために親しみやすさのこ 私は逆に移動し、これらのフォームに固有の人間の虚弱を見つけ、その後、材料の選択とフォームの操作を通じて萎凋するために作品をパンチ。
これらの文化の象徴は、私たちが身体的に自分自身をどのように提示するかに翻訳します:充当された、ハイブリッド、吊り下げられた、または脆弱な、悲劇的に記念碑的なものでさえ。 水晶で投げられる私の中断されたロープはしなやかなシャンデリア、およびぐったり、単独で、目に見えない図両方である。 金色の「玉座」(2016年の最近の米国大統領選挙の後に特別に作られた)は、ジャコメッティスタイルで風変わりに上昇します。 金の瞬間は、その瞬間を金色にし、その産業的で厳しい現実よりも壮大にするための両面の試みを明らかにします。
私の最近の作品は、卑劣な足場システム(”カードの家”のインストール)の希薄なバランスであり、微妙にありそうもない剛性の材料で描かれています: 私は描画の精神で自分自身を製造するすべての鋼のロープと巻きひげの鉛のブドウ、。 これらのArte Povera構造は、崩壊の危機に瀕してお互いに傾いています。 しかし、構造には矛盾があります:ロープは上に上昇し、足場をサポートするものであり、鋼の瓦礫は、バランスをとるための手段で振り付けられた抵抗の一 私は熱いガラスを引っ張って図面の線を続け、ミラーリングされた硝酸銀でコーティングし、間の空気を含む各材料の間の点と空間が振動するようにし ガラスは別の孤独な、中断された図になる。
最終的には、私は9/11後の経験とそのオブジェクト上の絶望的な残留物を探求してきた。 私はその欠点を調べ、再生に向かって蒸留することによって彫刻の言語を償還しようとしています。 私はフォームの活気をしたいので、彫刻はこれらのどれもではない新しい談話を主張することができます-isms、すべてではなく、その後再び始まります。