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シカゴで訓練を受けたLee Lozanoは、1960年代のニューヨークシーンの活動家のアイコンとなり、1960年から1972年まで国際美術界のメンバーでした。 彼女は短い、強烈な、そして見事なキャリアだった、彼女は仕事で終わることを選んだゼネストピース(1969)、彼女の芸術的な軌道への最終的な証のようなも 強く時間の芸術の世界の主に男性的な環境の影響を受け、彼女は彼女が皮肉なことに”男らしさ”シンボルや属性を変換した”comix”、と呼ばれる図面を生産–そのようなネジ、ハンマー、ビットブレース、およびモンキーレンチなど-オブジェクトの一般化されたエロティシゼーションで男根の形に。 コンセプチュアルアートの決まり文句、そしてクレス*オルデンブルクのポップとスキーム化されたグラフィックスを再訪、Lozanoは、一度に芸術的な議論をマークした意見の相違や不和でカッティングと挑発的な外観を投げた。 その明らかに感情的な距離の後ろに、彼女のグラフィカルな作品は、自己認識暴力と強い感情的な電荷によって劣らずマークされていませんでした。 絵画は彼女の仕事で重要な場所を占めていました。 1964年に彼女の作品は、グリーンギャラリーで、そのようなロバート*モリスとドナルド*ジャッドなどの時間の多くの影響力のあるアーティストのそれと一緒に展 大規模なキャンバスを生産し、彼女はミニマリズムの精度と抽象表現主義の力の間をナビゲートしました。

彼女の作品は当初フェミニスト批評家、特にルーシー-リパードによって支持されていたが、1971年に彼女は芸術界からの撤退のわずか数ヶ月前に、フェミニズムや女性一般からbrusquely背を向けた。 リー-ロザーノの名前が忘れられていないことは、彼女の激しいイデオロギー的コミットメントのために何よりも重要でした。 彼女の芸術は長い彼女の意図的な自己疎外以下の影に残っていたが、それは最近、ストックホルムのModerna Museetで大規模な回顧展を与えられました。