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創世記フレスコ、システィーナ礼拝堂(1508-12)

ノアの犠牲

ノアは神への感謝のために全焼の供 犠牲のラムと雄牛が準備されています。 しかし、これは洪水からの彼の救いのためのノアの感謝祭ではなく、むしろ主に対するノアの習慣的な義務の兆候です。

洪水

洪水はミケランジェロが処刑した創世記のシーンの最初のものでした。 写真では、箱舟はもちろん、義人が救われる教会の寓話です。 ミケランジェロはこのシーンでゆっくりとlabouriously働いた:二十から九ジョルナーテ(石膏のパッチ)があり、いくつかは明らかに彼の助手によって実行されます。 空の真ん中には、交換された大きなパッチがあり、損失は上記のIgnudoに続きます。 これは、天井が持続している非常に少数の損失の一つです。 今日のフレスコ画の優れた状態は、ミケランジェロの技術へのオマージュなので、彼が最初に取り組んだこの壁画が最も弱いものであったことは興味深い。 16世紀の芸術家でマニエリスムの伝記作家ジョルジョ-ヴァザーリ(1511年-74年)は、芸術家が絵を描き始めた直後に、石膏の上にカビが生えていることを発見し、それが適切に乾燥していないことを示していると報告した。 彼はその後、ローマの気候のために彼は彼の石膏に多くの砂を追加する必要があることを助言された-彼はそれ以上の問題はなかった後、彼はやった。

ノアの酔っぱらい

一見したところ、文字通りのレベルでは、ワインに過度に耽る効果の発見が表されています。 ノアはブドウ園を植え、その後、彼のヴィンテージをサンプリングし、酔ってしまったと眠りに落ちた、is息子ハムと彼の二人の兄弟の恥ずかしさに。 この物語は、人間の罪深い性質と贖いの必要性に直面して私たちをもたらします。 しかし、本当の意義は、ワインと聖体の類推的な意味にあります。

IGNUDI(およびメダリオン)

小さな創世記のシーンの各隅に置かれた男性のヌードは、意味よりも機能が明確です。 彼らは絹のリボンの上に青銅のメダリオンを保持したり、ドングリを積んだオークリーフの花輪をサポートしています-デッラ-ローヴェレ家のエンブレムを明確に参照してください。 (注:フランチェスコ-デッラ-ローヴェレは1471年に教皇シクストゥスIVになり、枢機卿ジュリアーノ-デッラ-ローヴェレは1503年に教皇ユリウス二世に選出され、システィーナ礼拝堂の天井フレスコ画を委託した)。 正式な用語では、Ignudiは、ボールトのデザインをアニメーション化し、視聴者が湾から湾への進歩を奨励する上で重要な役割を果たしています。 それらを取り除くと、デザインは静的になり、各部分をフレーム化する建築区画によって定義されすぎます。 彼らの意味に関しては、Ignudiが天使を表していると仮定することは合理的です:常に存在する神の随行者と使徒たち。

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•の死ダビデ王の息子”アブロサロム
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のSEERS: 預言者たちとSIBYLS

の位置が十二使徒たenthronedには、ミケランジェロの配置には十二人prophesied表示一部のキリスト: 七つの旧約聖書の男性預言者(四つのいわゆる主要な預言者、イザヤ、エレミヤ、エゼキエルとダニエル、三つのマイナーな預言者、ヨエル、ゼカリヤとヨナ)、古典世界の五つの女性Sibyls(エリスラエーン、デルフィック、クマエーン、リビア、ペルシャ)。 ヨナやイザヤのようないくつかの選択は明らかであったが、特定の先見者がどのように選ばれたかは不明である。 これらの強力な数字は天井で最大です。 ルネサンス芸術にはすでに預言者とシビルスを含めることに賛成する伝統がありました。 おそらく中世初期に作曲されたシビリン神託のテキストは広く知られていた。 また、1481年に出版された教皇シクストゥス4世に捧げられたフィリッポ-バルビエリによるシビルスとその予言の小冊子もあり、ルネサンス期の絵のイラストの源として使用された。 最も注目され、最も近い手元には、1490年代初頭にPinturicchioによって描かれたBorgia Apartmentのフレスコ画がありました。 シビルズをとても人気のあるものにしたのは、彼らの発言がメシアの到来を予測したと理解され、キリスト教の真実が異邦人に何らかの形で明らかにされたというルネッサンスのヒューマニストの信念を強化したことであった。 時代の寛大さの特徴で、シビルは異教とキリスト教の文化の和解の一部として含まれていました。

キリストの祖先

窓の上の側壁とその上の裂け目には、マタイの第一章で命名されたキリストの祖先が満たされています。 このように、彼らの数字は旧約聖書と新約聖書、アブラハムとイエス-キリストをリンクしています。 それらは各Lunetteの中心のプラークの名前によって識別されます。 祖先の解釈は異なります。 彼らは陰鬱であり、アイドル状態であるか、時間を過ぎているように見えるという合意があります。 サイクルの図像プログラムは、彼らが救世主を待っていることを示唆しています。

コーナーペンダント:聖書の物語

チャペルの四隅には、壁と金庫のアーチの間のスペースを占める三角形のペンダントがあります。 ここでは、ミケランジェロは、イスラエルの救いに関連する聖書の物語を示す四つのシーンを描いており、ユダヤ人の歴史の中で四つの偉大な男性と女性の英雄をフィーチャーしています:モーセ、エスター、ダビデとジュディス。 (ユダヤ人の芸術も参照)。

《厚かましい蛇》
《ハマンの処刑》
《ダビデとゴリアテ》
《ジュディスとホロフェルネス》

宗教とヒューマニズムの混合

チンクエチェント-イタリア-ルネッサンスの代表者として、ミケランジェロはルネッサンス-ヒューマニズムの思想と16世紀のキリスト教の神学を調和させることに困難な課題を抱えていた。….. これは、教会が人間を本質的に罪深く欠陥のあるものとして強調し、ヒューマニズムは人間の美しさと高貴さに焦点を当てたためです。 残念ながら、これら二つの見解は本質的に相容れないものであり、視覚的に(ミケランジェロの男性と女性のヌードに関する論争を目撃する)、哲学的にも相容れないものである。 確かに、彼らは人間が神の代理人として教会を必要とすることをヒューマニストが受け入れるならば、共存することができます。

創世記フレスコ画への対応

システィーナ礼拝堂の天井にミケランジェロのフレスコ画の装飾は、完成する前でさえ、他の画家に大きな影響を与えました。 ヴァザーリはラファエロの生涯の中で、礼拝堂の鍵を保管していたルネサンスの建築家ドナート-ブラマンテが、ミケランジェロが離れていたときにラファエロが絵画を見ることを許可したことを明らかにした。 彼はミケランジェロの預言者を見たとき、ラファエロは彼がサンタゴスティーノの教会で働いていた預言者イザヤの彼の絵に戻り、はるかにミケラン

ミケランジェロのデザインのほぼすべての要素が後に模倣されました: イリュージョニストの建築、筋肉の人体解剖学、短縮、動きの動的感覚、明るい放射色彩の配合および図デッサンの表現力、またIgnudi puttiの遍在的な位置を含んで。 その作品は、特にミケランジェロの影響を受けたアーティストは、ポントルモ、ティントレット、アニバーレCarracci、パオロヴェロネーゼ、エルグレコ、およびコレッジョが含まれていた-聖母の昇天(パルマ大聖堂)(1526-30)の彼の異常なフレスコ画のために注目。 二十年後、ミケランジェロ自身は、礼拝堂の祭壇の壁に彼の最後の審判のフレスコ画で新しいレベルに彼の絵画とデザインの方法を取りました。

それは1512年10月に発表されたとき、システィーナ礼拝堂創世記のフレスコ画はすぐに芸術の歴史の中で偉大な作品の一つとして絶賛されました。 その瞬間から、ミケランジェロは、レオナルドやラファエロよりも大きい、比較的若い年齢(37)にもかかわらず、普遍的に最大の生きている芸術家-イル-ディヴィーノ-と認識されていた。