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なぜミケランジェロはラファエロをそんなに嫌ったのですか? 美術史を形作った5つの凶暴な確執

ミケランジェロ対ラファエル。 画像提供:ウィキメディア-コモンズ
ミケランジェロ対ラファエロ。 画像提供:ウィキメディア-コモンズ

美術史の中で、記憶と支配の探求は激しい競争につながっています。 これらのいくつかは、創造的なワンアップマンシップの偉業に影響を与えています。 いずれにしても、彼らは芸術作りの賭けを消えないほど定義しています。 以下では、最も有名なものの5つをリストします。

ラファエル対 ミケランジェロ

若々しい芸術家ラファエロは、彼の前任者フラBartolommeo、レオナルド、ミケランジェロの影響を受けた複雑なスタイルで1504年にルネッサンス 1508年、26歳の時、若い芸術家は教皇ユリウス2世に招かれ、バチカン宮殿の教皇の私設図書館でフレスコ画を描いた。 彼はミケランジェロやレオナルドのような競争相手を破って委員会を獲得しただけでなく、彼の作品は熱狂的なレビューを得ました。

基本的にミケランジェロを神とルネサンスの最高点と見なしたルネサンスの年代記家ヴァザーリでさえ、ラファエロは長老の芸術家に彼のお金のた:

ウルビーノのラファエロは画家として大きな信用に上昇していた、と彼の友人や支持者は、彼の作品は、彼らが着色で優雅であったことを確認し、ミケランジェロよりも芸術のルールに厳密に従っていたことを維持し、美しい発明の、表現に立派な、そして特徴的なデザインの; ミケランジェロのものは、それがaverredされたが、デザインを除いて、これらの資質のどれも持っていませんでした。 これらの理由から、ラファエロは、このように意見を述べた人々によって、一般的に絵画においてミケランジェロと完全に同等であると判断され、特に着色に関しては明らかに彼よりも優れていた。

ミケランジェロは競争にうまくいかなかった。 ロバート-S-リーベルトが”ラファエロ、ミケランジェロ、セバスティアーノ:ハイ-ルネサンスのライバル関係”で書いているように、彼は”ラファエロに彼の容赦ない羨望、軽蔑、怒りの矛先を負わせた。”

しかし、ラファエルは彼が得たように良い与えることができます。 一つには、彼は有名なアテネの学校でヘラクレイトスの姿にミケランジェロの特徴を描いた。

ラファエロは、彼のフレスコ画の一つにsulkingミケランジェロを描いた。 写真:ウィキメディア-コモンズ。

“あなたは同じ川に二度足を踏み入れない”と言って最も有名なソクラテス以前の哲学者の形で自分のライバルを不滅にすることは奇妙な動きのように見えるかもしれませんが、ロス-キングは意味をクリアします: “tは彼にミケランジェロの機能を貸すためにラファエロに影響を与えているように見える普遍的な変化のこの哲学ではありません。”

イングレスとドラクロワは、19世紀フランスの絵画の二つの異なる学校を代表しています。 写真:ウィキメディア-コモンズ。

ドラクロワ

19世紀のフランスでは、ジャン=オーギュスト=ドミニク-イングレスが好んだ伝統的な新古典主義のスタイルが、ユージン-ドラクロワが提唱した前衛的なロマン主義に対してピットインしたスタイルの衝突の中で、フランス絵画の二人の巨人の間の競争が展開された。

確執は芸術的なスタイルだけではなく、それぞれ線と色に起因する道徳的価値観についてでした。 “イングレスは、線形主義と古典的伝統だけでなく、道徳と理性の自己任命された保護者でした…”とWalter Fは書いています。 フリードレンダー、ドラクロワへのデビッドの著者。 “ineと線形抽象化は、道徳的、合法的、普遍的なものを具現化し、色彩主義的で非合理的なものへのすべての降下は、異端であり、激しく戦わなければならない道徳的な収差であった。”

したがって、最も有名なカラリストであるドラクロワは、芸術的に区別されるだけでなく、フランス社会の道徳に対する脅威とみなされました。 “私はドラクロワを見ることはできません”とイングレスはかつて言った。 “彼は硫黄の匂いがする。”

ライバル関係は常に純粋な議論の領域にとどまっていませんでした。 ジュリアン*バーンズは、誤って銀行家の友人によって同じパーティーに招待されていた二人のライバルの間の出会いを説明しています:

多くの輝きの後、イングレスはもはや自分自身を拘束することができませんでした。 手にコーヒーのカップ、彼はマントルピースによって彼のライバルをaccosted。 “サー!”彼は宣言した、”描画は正直を意味します! 絵を描くことは名誉を意味します!”クールなドラクロワの顔に過剰コレリックになって、イングレスは彼自身のシャツとチョッキダウン彼のコーヒーを混乱させ、その後、彼の帽子を押収し、彼 それは名誉です! それは正直です!'”

クレメント-グリーンバーグとハロルド-ローゼンバーグはそれぞれ抽象表現主義の異なる側面を提唱した。 写真:ウィキメディア-コモンズ。

クレメント-グリーンバーグ対ハロルド-ローゼンバーグ

Greenberg vs.Rosenberg

これら二つの芸術批評の巨人と彼らが提唱したアーティストは、アメリカの抽象表現主義の動きを生み出し、米国の芸術的卓越性への上昇に関連している。 グリーンバーグはジャクソン-ポロックの抽象化に引き寄せられ、彼のライバルであるローゼンバーグはウィレム-デ-クーニングの絵を好んだ。

グリーンバーグは、抽象化は絵画の伝統の進行の一歩であると主張し、厳格な形式主義的見解を保持し、ローゼンバーグによって拒否された主張は、彼が”アクションペインティング”と呼んだものの擁護は、絵画はもはや絵ではなく、イベントの記録であると宣言するようになった。 逸話は、二人の男がパーティーで別々に保たれなければならなかった方法を説明しています—しかし、彼らの戦いが本当に演じられたのは印刷物でした。

したがって、「どのように芸術の執筆がその悪い名前を稼いでいるか」で、グリーンバーグはローゼンバーグのような批評家を「言説の倒錯と中絶:擬似記述、擬似物語、擬似博覧会、擬似歴史、擬似哲学、擬似心理学、そして-最悪の-擬似詩。”

ローゼンバーグは、”アクションペインティング:歪みの十年”からこの皮肉な一節で拍手しました”:

“彼は芸術として芸術の領域に現代の絵画や彫刻を削除するには、当惑にpurveys”専門家”を支持します。 “私はそれに不可欠なものを見るために失敗し、”クレメント*グリーンバーグ、傑作、現在と未来のヒントスターは、”私はその開発ジョットとマサッチオとジョルジョーネとティツィアーノにさかのぼることができなかったキュービズムや印象派のいずれかから進化していることを示すことができない”と書いています。”美術史のこのバーレスクでは、芸術家は消え、批評家が手に持っていることを起こるものは何でも”開発の法則”よりも他の生成原理の助けを借りて、絵画

マティスとピカソのライバル関係は、アーティストの最高の作品のいくつかをもたらした。 写真:ラルフガッティ、ジョージ*ストラウド/ゲッティイメージズ。

マティス対ピカソ

アンリ*マティスとパブロ*ピカソの間の競争は、全体的に敬意と誠心誠意に残っていたが、二人のアーティストは執拗に創造的にお互いに拍車をかけた。 彼の本の中で競争の芸術、批評家セバスチャン*スミーは、”現代美術の物語の中でどのようなドラマとは異なり、二人の偉人の間の競争を説明しています。”

彼の20代では、執拗に野心的なピカソは、両方のアーティストのための成長の異常な期間を解き放つ、マティス、12年彼の先輩とオフに平方。 スミーによると、マティスの象徴的な青いヌード:ビスクラの記憶(1907)は、”根本的に彼がやっていたものを再考するピカソを余儀なくされ、”レDemoiselles d’Avignon(1907)、スペイン人の最大の作品の一つになるだろうものに創造的な原動力を形作った。 マティスが後者を見たとき、彼は若いピカソを”刺激的な革新者”として賞賛し、彼は”おそらくから学ぶために画家だったことを認めました。”

それは、しかし、それ以来、奨学金と展覧会作りを維持しているこの古典的なモダニズムのライバル関係の状態は、1918年にポール-ギヨームのギャラリーで”マティス/ピカソ”ショーのためのプレスリリースを書いた詩人で前衛的なブースター ApollinaireのPR発明のビットだった、と主張されています。 熱意をドラムアップするために、彼はタイタンズの衝突としてショーを描いた、とマティスとピカソのライバル関係は、芸術愛好家のために重要なすべてのように、”偉大な現代美術の二つの壮大な反対の傾向の二つの最も有名な代表者としてそれらを記述します。”

ポール-ゴーギャンとフィンセント-ファン-ゴッホの友情は酸っぱくなった。 写真:ウィキメディア-コモンズ。

ゴッホ対ゴーギャン

フィンセント-ファン-ゴッホとポール-ゴーギャンのライバル関係は友情として始まった。 ゴッホは、彼がアルルの町で芸術家のコミューンを確立しようとしていたフランスの南で彼に参加するゴーギャンを招待しました。 短い期間のために、ポスト印象派の巨匠は実り、住んでいた働いて、そして両方が恩恵を受け、そこから競争力が、友好的な芸術的競争で、その結果、いわゆる

しかし、配置は悪化した。 両方の男性は困難な文字でした。 ゴッホは精神的な不安定さに悩まされていたが、ゴーギャンは自己陶酔的で不快な人であるという評判を持っていた。 ゴーギャンが”ひまわりの画家”で彼の友人を描いたとき、ゴッホは”それは私ですが、それは私が怒っています。”正確に彼のケースを助けていない、その後のカフェで、ゴッホはゴーギャンの頭にアブサンのガラスを投げつけた。

ポール-ゴーギャン、エマひまわりの画家(ヴィンセント-ファン-ゴッホの肖像)/em(1888年)。 画像提供:ウィキメディア-コモンズ。

ポール-ゴーギャン、ヒマワリの画家(フィンセント-ファン-ゴッホの肖像画)(1888年)。 画像提供:ウィキメディア-コモンズ。

伝説によると、オランダの画家は1888年にゴーギャンと一緒に行の後に耳を切り、近くの売春宿で唖然とした売春婦に血まみれの耳を与えました。 しかし、彼らの関係は、最近、いくつかのドイツの美術史家がゴッホの耳の本の中で、耳の切断の代替理論を提唱していることになったので、熱くなった:ポール-ゴーギャンと沈黙の協定。 歴史家の一人、ハンス-カウフマンは、ガーディアンに想定される実際のシーンをナレーション:

黄色の家から約300メートルの売春宿の近くで、彼らの間に最後の出会いがありました:ヴィンセントは彼を攻撃したかもしれません、ゴーギャンは自分自身を守り、この”狂人”を取り除くことを望んでいました。 彼は彼の武器を描き、ヴィンセントの方向にいくつかの動きをし、それによって彼の左耳を切った。

ゴッホの専門家は、一般的に自己切断の物語に立っています。 カウフマンは、ゴッホのテオへの手紙の一節で、二つの芸術家の物語の矛盾を指摘し、彼らの競争の中で残忍な可能性を示しているように見える:”幸いにもゴーギャンは…まだ機関銃や他の危険な戦争武器で武装していない。”

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