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Formatasi a Chicago, Lee Lozano è diventata un’icona attivista della scena newyorkese durante gli anni ‘ 60 ed è stata membro del mondo dell’arte internazionale dal 1960 al 1972. La sua fu una carriera breve, intensa e abbagliante, che scelse di terminare con il lavoro General Strike Piece (1969), che sarebbe servito come una sorta di testamento finale della sua traiettoria artistica. Fortemente influenzata dall’ambiente prevalentemente maschile del mondo dell’arte del tempo, ha prodotto disegni che ha definito “comix”, in cui ha ironicamente trasformato simboli e attributi “virili” – come viti, martelli, bit-parentesi graffe e chiavi a scimmia–in forme falliche in un’erotizzazione generalizzata degli oggetti. Rivisitando i cliché dell’arte concettuale e la grafica pop e schematizzata di Claes Oldenburg, Lozano ha lanciato uno sguardo tagliente e provocatorio sui disaccordi e i dissensi che hanno segnato il dibattito artistico dell’epoca. Dietro la sua distanza apparentemente affettiva, il suo lavoro grafico non era meno segnato da una violenza consapevole e da una forte carica emotiva. La pittura occupava un posto importante nel suo lavoro. Nel 1964 il suo lavoro fu esposto insieme a quello di molti artisti influenti dell’epoca, come Robert Morris e Donald Judd, alla Green Gallery. Producendo grandi tele, navigava tra la precisione del minimalismo e il potere dell’espressionismo astratto.

Sebbene il suo lavoro sia stato sostenuto inizialmente dalla critica femminista, e in particolare da Lucy Lippard, nel 1971 si allontanò bruscamente dal femminismo e dalle donne in generale, pochi mesi prima del suo ritiro dal mondo dell’arte. È stato soprattutto a causa del suo feroce impegno ideologico che il nome di Lee Lozano non è stato dimenticato. Sebbene la sua arte sia rimasta a lungo nell’ombra dopo la sua deliberata auto-alienazione, recentemente è stata dedicata una grande retrospettiva al Moderna Museet di Stoccolma.