Articles

Lev Ivanov-emlékeim

emlékeim
(Részletek Lev Ivanov emlékirataiból, a Szentpétervári Színházi Múzeumban)
1834-ben születtem. A legkorábbi emlékem magamról hat-hét éves. Az apám meglehetősen komoly és komoly ember volt. Anyám nagyon kedves és csendes volt. A szüleimnek voltak más gyermekei is, de nem emlékszem rájuk, mert csecsemőkorban haltak meg. Apám, az első “céh” kereskedője vállalkozó volt. Épített házakat, utakat, autópályákat és így tovább. Nem volt műveletlen, egyszerű ember, mint a konstruktőrök többsége. Művelt, intelligens és művelt volt. Mint emlékszem, eleinte meglehetősen szerény lakásban éltünk. Később, javuló körülmények között, egy nagy, elegáns lakásba költöztünk. Végül apám saját kőházat és lovakat szerzett. Nyolc éves koromban bentlakásos iskolába küldtek. Két-három év után ott csatlakoztam a színházi Akadémiához.
így történt: apa szerette a színházat, különösen az Alexandrinsky színházat, ahová egykor mindannyiunkat elvitt. Az előadás több egyfelvonásos játékból, valamint egy kis balettből, a “Don Juan”-ból állt. Ez a balett, az “iskolai tanár” játékkal együtt, nagy benyomást tett rám. A színházi Akadémia hallgatói az előadók között voltak. Amikor hazaértünk, apa megkérdezte tőlem, hogy mit élveztem a legjobban. Lelkesen kezdtem dicsérni az előadásokat, és kijelentettem, hogy olyan fiatal színész szeretnék lenni, mint amilyenek a darabban szerepeltek. A családom nevetett, és anyám hozzátette, hogy művésznek lenni nagyon nehéz munka és sok tanulást igényel. Apám másképp reagált, mondván: “Miért nem küldi el a színházi Akadémiára? Talán ez a sorsa és a karrierje”. Így jöttem a színházi Akadémiára, apám szavai igazolódtak, mivel nem lettem teljesen rossz művész.
az Akadémiára való belépéskor azonnal Pimenov, Frederic oktató asszisztense táncórájába kerültem. Az Akadémia szabályai megkövetelték, hogy az új hallgatók tánctanulással kezdjenek, majd később, tehetségüktől függően, táncban maradtak, vagy drámára, zenére vagy színpadi tervezésre váltottak. Metamorfózisok történtek, mint a jól ismert és zseniális Martynov esetében, aki díszlettervezőnek indult, de emlékezetes színész lett. Egy másik példa Sosnitsky, aki balettet tanult, de finom drámai színésznek bizonyult.
nagyszerű ajándékot kezdtem mutatni a balett számára, ezért egy éven belül hivatalos hallgatóként vették fel. Tanáraim az iskolában voltak Pimenov, Frederic, Gredelue és végül Petipa, a jelenlegi koreográfus apja.
a drámapedagógusok túlnyomórészt klasszikus darabokat játszottak, de néha vígjátékokat és vaudeville-t is. A balett diákjai kis táncosokat és divertissementeket adtak elő. A zenei tanulók különböző hangszereken játszottak koncerteket a szünetek alatt. Még egy diákzenekar is volt, amelyet Mauer öregember, az összes színházi zenekar ismert igazgatója vezetett. Híres művészek tanították a drámaórákat: Sosnitsky, P. A. Karatygin, P. I. Grigoriev és V. V. Samoylov. Később ezt az osztályt Vasilko-Petrov betűs ember vette át. Még később az elocution tanár, N. I. Svedontsov tanította. Megtanított arra, hogy jó megjelenésű és alkalmas legyen a legdrámaibb művek hatékony olvasására. Abban az időben minden diáknak drámát és elokúciót kellett tanulnia. Azonban elutasítottam, mivel igazán szerettem a balettet.

akkor minden egyszerű volt. Például, ha balettpróbát akartunk tartani este a balettórák után, csak tájékoztattuk az ügyeletes felügyelőt a terveinkről. Aztán elküldte nekünk a női hallgatókat, néha maga is elment, hogy elhozza azokat, akikre szükség volt. Elkezdtük a próbát, és minden úgy ment, ahogy kellett. Természetesen nyilvánvaló, hogy kacér találkozások voltak a fiúk és a lányok között. A felügyelő azonban visszatér a szobájába, miután látta, hogy komolyan részt veszünk a próbán. Minden teljesen rendben volt. A legrosszabb esetben egy fiú megcsókolná egy lány kezét. Amikor fiatalok voltunk, lovagias módon udvaroltunk. Tiszteletben tartva a szívünk hölgyét,nem engedtünk meg magunknak semmilyen szabadságot vele.
végül megkezdődött a színházi munkám. Megkaptam a szabadságomat. Milyen csodálatos ez a “szabadság” szó annak, aki nyolc évet töltött egy zárt intézményben. Egyébként a munkám még a diploma megszerzése előtt kezdődött. Tizenhat éves korában, még diákként táncoltam a balettekben: Catarina, La Esmeralda, La Filleule des Fees (Perrot koreográfus rendezte) a híres sztárral, Fanny Elsslerrel.
ezeken a baletteken természetesen a corps de ballet tagjaként vettem részt. Ez évekig folytatódott az akadémia elvégzése után. Ez azzal magyarázható, hogy Perrot egyik szerepért sem szerette az orosz művészeket, a szóló részekhez a külföldieket is előnyben részesítette. A saját erőfeszítéseimmel felejtem el az utat, részben véletlenül.
Tatjana Petrovna Szmirnova, a vezető balerina és egy orosz, használt, hogy a napi testmozgás velünk Petipa apja osztályban. Látott az osztályban, mindig jól táncolt. Egyszer megkérdezte tőlem, hogy miért nem táncoltam soha szóló részeket a színpadon, és a corps de ballet-ben tartották. Csak azt tudtam válaszolni, hogy azért volt, mert nem kaptam szóló részeket. Aztán azt javasolta, hogy táncoljak vele egy teljes pas de deux-t a “La Fille Mal Gardee”közelgő haszonelőadásán.
mivel időzített és félénk fiatalember voltam, kezdetben visszautasítottam. De ő belebeszélt, és én elfogadtam. Nem sokkal később az idősebb Petipa felügyelete alatt elkezdtünk próbálni és előkészíteni a darabot. Miután három hónapon belül teljesen megtanultam a pas de deux-t, első táncosként debütáltam az ő javára, merész és biztos magamban. A közönség melegen üdvözölt, debütálásom sikeres volt. Ettől a ponttól kezdve Perrot kicsi és különféle szólókat kezdett adni nekem.
én lettem az első pantomimes, és véletlenül jutottam el Marius Petipa (a jelenlegi koreográfus) Premier táncosának és helyettesítőjének pozíciójához is. Mindig jelen voltam a próbákon és előadásokon, még azokon is, ahol nem táncoltam. Figyelve megtanultam a pantomim jeleneteket és a különböző táncokat az összes balettben. Kiváló memóriám volt. Goltz és Perrot színészete és pantomimje nagy hatással volt rám. Tehetségük hatalmas volt, és sokat lehetett tanulni tőlük.


hirtelen több szerepet kezdtem táncolni. Az “Esmeraldában” táncoltam Kshessinsky részét, Claude Frollo szerepét. A “Faust” – ban átvettem Johansson Valentin szerepét. A “Coppelia” – ban átvettem Stukolkin Doktor Coppelius szerepét, és sok más apró szerepet, amelyekre már nem is emlékszem. Ettől kezdve, én szerzett hírnevet, mint egy fiatal miniszterelnök danseur. Amikor M. Petipát kinevezték koreográfusnak, teljes mértékben helyettesítettem őt első pantomim táncosként és első táncosként.
1858 – ban kineveztek két fiatalabb osztály tanítására – akiknek fele nő volt -, helyettesítve a korábbi tanárokat, a korifej Gorinovszkijt és a táncos Volkovát. Egyesítettem mindkét osztályt egybe.
mint egy jó katona, szolgálatom alatt minden rangon átmentem. Magánemberként kezdve felmásztam az Általános posztra. Balett-táncosként kezdtem. Coryphee voltam, első táncos és fiatal Premier danseur. Karakterszerepeket játszottam. Táncoltam mind a karakter, mind a klasszikus részeket. Kineveztek táncoktatónak, regisseurnak, végül balettmesternek és koreográfusnak. Szinte az összes külföldi és orosz táncossal táncoltam, kivéve Fanny Elsslert , mert akkor még túl fiatal voltam. Sok balettben táncoltam, most pedig magam állítottam be baletteket. Annak ellenére, hogy nincs Petipa tehetsége, nem vagyok rosszabb koreográfus, mint sokan mások. Kedves barátaim, ne tekintsétek dicsekvésnek, amit mondtam. Csak azt akartam megmutatni nektek, hogy türelemmel, szorgalommal, kitartással és a művészet iránti nagy szeretettel mindent el lehet érni. Különösen Önökhöz, fiatal kollégákhoz szólok, akiknek a karrierje Önök előtt áll. Szeresd annyira a művészetedet, mint én, és minden csodálatos lesz.
megengedem magamnak, hogy még egy tanácsot adjak: ne légy túl hiú. Ne tartsátok magatokat jobbnak másoknál. Legyetek szerények, mert a nagy hiúság és egoizmus által mindent elveszíthettek. Ez ugyanaz, mint a fizikai munkás, aki aláássa erejét a túlsúly hordozásával. A túlzott hiúság ugyanúgy elpusztíthatja tehetségét. Könyörgöm, kedves barátaim. Ne hagyja figyelmen kívül az akkor kevésbé irodalmi mesémet. Nem állítom, hogy ez egy nagy irodalmi mű. Ezek csak a jegyzeteim és az emlékirataim, amelyeket meg akartam osztani veled. Fiatal kollégáimat is helyes életútra akartam mutatni. Ezért remélem, hogy jó kedved lesz hozzám.
emlékirataim befejezése után arra kérem önöket, hogy fogadják el kedvesen javaslatomat arról, hogyan viszonyuljanak munkájukhoz és művészetükhöz. Mindig meglepődtem a hanyag és hideg hozzáállásodon. Vegyük például a próbáink kérdését. Mindig a vártnál később jelenik meg, és azzal az előzetes elképzeléssel, hogy azonnal befejezi és elhagyja. Soha nem gondolsz arra,hogy a koreográfus és a rendező fél órát vagy többet vár. Nem érdekli a szakma. A próbák alatt azt csinálsz, amit akarsz. Pletykálsz, sétálsz, hülyéskedsz, viccelődsz. Mindent megteszel, kivéve azt, amiért ott vagy. Miért van ez? Mert nem művész vagy, hanem marionett, aki nem tud mozogni, nem számít, milyen erősen húzza meg a húrot. Akaratlanul és lustán hallasz újra. Ennek eredményeként ugyanolyan fa marad a teljesítmény során. Ezért szenved a művészetünk.

természetesen vannak köztetek olyanok, akik nem így cselekszenek. Ezek azonban nagyon kevések. Ha mindannyian, a testület utolsó soráig, a balett, ahogy kellene, vagyis ahogy a koreográfus tanította, akkor művészeknek tekinthetitek magatokat. Mindez a hiúságodból fakad. Mindannyian tehetségesebbnek tartja magát, mint a valóságban. Aki közületek a hadtest utolsó sorába kerül, azonnal azt gondolja, hogy lazíthat és bármilyen módon teljesíthet. Aki így cselekszik, az a munkája, a művészete, sőt a hiúsága és önbecsülésének ellen vétkezik. Mert a közönség látja mindezt, és nevet rajtad. Nem hiába hívja a közönség “a táncosok a víz mellett”. Ez egy pofon az önbecsülésednek. Néha te, a hadtest, gyönyörűen hajtasz végre néhány átjárót, mintha fény csillogott volna rád. Azonban olyan, mintha egy meteorit villant volna, majd eltűnt. Azt mondod, az a rész jól meg volt rendezve. Tévedsz. Nincsenek rossz részek. Minden a táncosoktól függ. Ha művészileg teljesítesz, akkor jó tánc és táncosok jelennek meg a színpadon.
elnézést, jó munkatársak, ha élesen kimondom ezeket az igazságokat. Ne haragudj egy öregemberre ezért. Szeretném, ha nem lennél olyan, mint a szobrok. szeretném látni benned az életet és az energiát. Szeretném, ha nem úgy tekintenétek a művészetre, mint egy olyan foglalkozásra, amely fizetést biztosít és táplál benneteket. Szeretném, ha imádnád a balettet, és magas színvonalon tartanád.
a második táncosok különösen bűnösek ebben a felületes hiúságban. Néha az egyiknek ki kell cserélnie az első rangú (vezető) táncost. Aztán azonnal kezd gondolni magát, mint egy igazán első osztályú táncos már. Aztán a következő alkalommal, amikor visszaveszi a második rangú csipkét, akaratlanul és gond nélkül táncolja a részét. Ez nagyon indokolatlan és logikátlan, ha egy táncos igazán szereti a művészetét.
továbbá a koreográfus, mindezt megfigyelve, nem hajlandó megengedni, hogy ez a táncos helyettesítse a vezető táncost. Jobb, ha a saját helyén marad, és továbbra is szeszélyesen teljesít. Higgy nekem, türelemmel és erőfeszítéssel később lehetséges az első táncos rangjára emelkedni.
milyen csodálatos lenne, ha ti, kedves munkatársaim, meghallgatnátok tanácsomat, és szabályként elfogadnátok. Akkor jobb lenne a munkánk. Most balett Társaságunk magasan áll, de akkor még magasabb lenne a külföldi társaságokhoz képest. Kérlek, bocsásd meg még egyszer, hogy ezt mondtam neked, és hogy oly gyakran haragszom rád a próbák alatt. Mindez azért van, mert szeretem a munkámat és a művészetemet. Kívánom, hogy továbbra is virágozzon, sok sikert és minden jót kívánok a balettben. írta: Lev Ivanov ez a cikk először a szovjet balett, 1. szám, 1987

/ home / balet magazin / top /