Articles

Genesis freskó, Sixtus-kápolna (1508-12)

Noé áldozata

Noé egy oltár mögött áll, amely égőáldozatokat tesz hála Istennek. Áldozati kosok és egy bika készülnek. De ez nem Noé hálaadása az Özönvíztől való üdvösségéért,hanem Noé szokásos kötelessége az Úr felé.

az árvíz

az árvíz volt az első a Genezis jelenetek, hogy Michelangelo végre. A képen a Bárka természetesen az egyház allegóriája, amelyben az igazak megmentésre kerülnek. Michelangelo lassan és fáradságosan dolgozott ezen a jeleneten: huszonkilenc giornate (gipszfoltok) van, néhányat látszólag asszisztensei végeztek ki. Az ég közepén van egy nagy folt, amelyet kicseréltek, és a veszteség folytatódik a fenti Ignudóban. Ez egyike azon kevés veszteségeknek, amelyeket a plafon elszenvedett. A freskók kiváló állapota ma tisztelgés Michelangelo technikája előtt, ezért érdekes, hogy ez a falfestmény – az első, amelyen dolgozott – volt a leggyengébb. A 16.századi művész és manierista életrajzíró, Giorgio Vasari (1511-74) arról számolt be, hogy röviddel azután, hogy a művész festeni kezdett, felfedezte, hogy a vakolat penészesedik, jelezve, hogy nem szárad megfelelően. Ezután azt tanácsolták neki, hogy a Római éghajlat érdekében több homokot kell hozzáadnia vakolatához – amit meg is tett, utána nem volt további problémája.

Noé részegsége

első pillantásra és a szó szoros értelmében a borban való túlfogyasztás hatásának felfedezése látható. Noé szőlőt ültetett, majd megkóstolta az évjáratát, berúgott és elaludt, son Ham és két testvére szégyenére. A történet szembesít bennünket az ember bűnös természetével és a megváltás szükségességével. A valódi jelentőség azonban a bor és az Eucharisztia analógiájában rejlik.

az IGNUDI (és medálok)

a kis Genezis jelenetek minden sarkában elhelyezett férfi aktok tisztábbak a funkciójukban, mint a jelentésükben. Bronzérmeket tartanak selyemszalagokon, vagy makkkal megrakott tölgylevelek koszorúit támogatják – egyértelmű utalások a della Rovere család emblémáira. (Megjegyzés: Francesco Della Rovere 1471-ben IV.Sixtus pápa lett; Giuliano della Rovere bíborost 1503-ban választották meg II. Formailag az Ignudi döntő szerepet játszik a boltozat tervezésének animálásában és a nézők öbölről öbölre történő előrehaladásának ösztönzésében. Vegye el őket, és a design statikussá válik, és túlságosan meghatározza az egyes részeket keretező építészeti rekeszek. Ami a jelentésüket illeti, ésszerű feltételezni, hogy az Ignudi angyalokat képvisel: Isten mindig jelenlévő szolgáit és hírnökeit.

a Medalionokon szereplő bibliai történetek a következők:

â A beteljesedett
 A Feljutás Illés Mennybe
 Halála Dávid Király fia, Absolon
 Megsemmisítése a Szobor Baal által Iehu
 A Büntetés Heliodorus
Â, hogy A Vágás Abner által joáb kért
 Bukása Joram a Szekér
 Halála Nicanor

A LÁTNOKOK: PRÓFÉTÁK S SIBYLS

az a pozíció, ahol a tizenkét Apostol volt, hogy trónol az eredeti projekt, Michelangelo rendezett tizenkét számok, aki megjövendölte, vagy képviselteti magát néhány szempont Krisztus eljövetele: hét ószövetségi férfi próféta (négy fő Próféta, Ézsaiás, Jeremiás, Ezékiel és Dániel; három kisebb Próféta, Jóel, Zakariás és Jónás) és öt női szibilla a klasszikus világból (Erythraean, Delphic, Cumaean, Líbiai és perzsa). Az, hogy az egyes látnokokat hogyan választották ki, továbbra sem világos, bár néhány választás, mint például Jónás És Ézsaiás, nyilvánvaló volt. Ezek a hatalmas számok a legnagyobbak a mennyezeten. A reneszánsz művészetben már volt hagyomány a Szibilok a prófétákkal. A Szibillai orákulumok szövegei, amelyek valószínűleg a kora középkorban készültek, széles körben ismertek voltak. Volt egy füzet is a Szibillákról és próféciáikról Filippo Barbieri-szentelt Sixtus pápa IV, megjelent 1481-ben -, amelyet képi illusztrációk forrásaként használtak a reneszánsz ciklusokban. A legemlékezetesebbek és a legközelebb állnak a Borgia lakás freskói, amelyeket Pinturicchio festett az 1490-es évek elején. A Szibillákat annyira népszerűvé tette, hogy kijelentéseikről úgy értették, hogy megjósolták a Messiás eljövetelét, és így megerősítették a reneszánsz humanista meggyőződését, hogy a keresztény igazság valamilyen mértékben kinyilatkoztatott a pogányok számára. A korra jellemző nagylelkűséggel a Szibilok a pogány és keresztény kultúrák egyeztetésének részeként kerültek be.

Krisztus ősei

az ablakok fölötti oldalfalakon lévő Lunetták és a felettük lévő szeverák tele vannak Krisztus őseivel, akiket Máté első fejezete nevez meg. Így alakjaik összekapcsolják az Ószövetséget és az Újszövetséget, Ábrahámot és Jézus Krisztust. Az egyes Lunettek közepén található táblákon szereplő nevek alapján azonosítják őket. Az ősök értelmezése eltérő. Egyetértés van abban, hogy komorak, tétlennek tűnnek, vagy múlatják az időt. A ciklus ikonográfiai programja azt sugallja, hogy várják a Messiást.

SAROKFÜGGŐK: bibliai történetek

a kápolna mind a négy sarkában egy háromszög alakú függő, amely a falak és a boltozat íve közötti helyet foglalja el. Michelangelo négy jelenetet festett, amelyek Izrael megmentésével kapcsolatos bibliai történeteket illusztrálnak, és bemutatják a zsidó történelem négy nagy férfi és női hősét: Mózest, Esztert, Dávidot és Juditot. (Lásd még zsidó művészet).

kb a pimasz kígyó
~ Hámán kivégzése
~ Dávid és Góliát kivégzése ~ 1268 ~ ~ ~ Júdás és Holofernész ~ 9595 ~ ~ 4441> a vallás és a humanizmus keveréke ~ 9595 ~ ~ 4441 a cinquecento-I olasz reneszánsz vezető képviselőjeként Michelangelónak nehéz feladata volt a reneszánsz humanizmus eszméinek és a 16.századi kereszténység teológiájának összeegyeztetése. Ez azért volt, mert az egyház az embert alapvetően bűnösként és hibásként hangsúlyozta, míg a humanizmus az ember szépségére és nemességére összpontosított. Sajnos ez a két nézet önmagában összeegyeztethetetlen, mind vizuálisan (lásd Michelangelo férfi és női aktjaival kapcsolatos vitát), mind filozófiai szempontból. Valójában csak akkor létezhetnek együtt, ha a humanisták elfogadják, hogy az embernek szüksége van az Egyházra, mint Isten ügynökére.

válasz a Genesis Freskóra

Michelangelo freskódíszei a Sixtus-kápolna mennyezetén mély hatást gyakoroltak más festőkre, még mielőtt elkészültek volna. Vasari Raphael életében elárulja, hogy a magas reneszánsz építész Donato Bramante, aki a kápolna kulcsait tartotta, megengedte Raphaelnek, hogy megnézze a festményeket, amikor Michelangelo távol volt. Amikor meglátta Michelangelo prófétáit, Raphael visszatért Ézsaiás próféta festményéhez, amelyen a Sant ‘ Agostino templomban dolgozott, és kitörölte, mielőtt egy sokkal Michelangeo-típusú stílusban újrafestette.

Michelangelo tervezésének szinte minden egyes elemét később utánozták: beleértve az illuzionista építészetet, az izmos emberi anatómiát, az előretekintést, a mozgás dinamikus érzékelését, az élénk sugárzó színsémát és az alakrajz kifejezőképességét, valamint az Ignudi putti mindenütt jelenlévő pozicionálását. Azok a művészek, akiknek munkájára különösen Michelangelo volt hatással, Pontormo, Tintoretto, Annibale Carracci, Paolo Veronese, El Greco és Correggio – a Szűz Mennybemenetele (Parma székesegyház) (1526-30) rendkívüli freskófestménye. Két évtizeddel később maga Michelangelo is új szintre emelte Festészeti és tervezési módszereit az utolsó ítélet freskójában a kápolna oltárfalán.

amikor 1512 októberében bemutatták, a Sixtus-kápolna Genesis freskóját azonnal elismerték a művészettörténet egyik nagyszerű alkotásaként. Ettől a pillanattól kezdve Michelangelót általánosan a legnagyobb élő művésznek tartották-Il Divino-viszonylag fiatal kora ellenére (37): még Leonardo és Raphaelnél is nagyobb.