Articles

Lev Ivanov – muistikuvani

muistikuvani
(otteita Lev Ivanovin muistelmista, sijoitettuna Pietarin Teatterimuseoon)
synnyin vuonna 1834. Varhaisin muistikuvani itsestäni on kuuden tai seitsemän vuoden iässä. Isäni oli aika ankara ja vakava ihminen. Äitini oli tavattoman kiltti ja hyvin hiljainen. Vanhemmillani oli ollut muitakin lapsia, mutta en muista heitä, koska he kuolivat pienokaisina. Isäni, ensimmäisen ”killan” kauppias, oli urakoitsija. Hän rakensi taloja, teitä, valtateitä ja niin edelleen. Hän ei ollut kouluttamaton, yksinkertainen ihminen, kuten suurin osa rakentajista. Hän oli koulutettu, älykäs ja sivistynyt. Muistaakseni asuimme aluksi melko vaatimattomassa asunnossa. Myöhemmin olosuhteitten parantuessa muutimme suureen, tyylikkääseen asuntoon. Lopulta isä hankki oman kivitalon ja hevosia. Kahdeksanvuotiaana minut lähetettiin sisäoppilaitokseen. Oltuani siellä pari kolme vuotta liityin Teatterikorkeakouluun.
näin se meni: Isä rakasti teatteria, erityisesti Aleksandrinskin teatteria, jonne hän aikoinaan vei meidät kaikki. Esitys koostui useista yksinäytöksisistä näytelmistä sekä pienestä baletista ”Don Juan”. Tämä baletti yhdessä näytelmän ”koulun opettaja” kanssa teki minuun suuren vaikutuksen. Esiintyjien joukossa oli Teatterikorkeakoulun opiskelijoita. Kun palasimme kotiin, isä kysyi minulta, mistä olin nauttinut eniten. Aloin innokkaasti kehua esityksiä ja ilmoitin, että haluan olla samanlainen nuori näyttelijä kuin näytelmässä esiintyneet. Perheeni nauroi, ja äitini lisäsi, että taiteilijana oleminen oli hyvin vaikeaa työtä ja vaati paljon opiskelua. Isäni suhtautui asiaan eri tavalla sanoen: ”miksemme lähettäisi häntä Teatterikorkeakouluun? Ehkä tämä on hänen kohtalonsa ja hänen uransa”. Niinpä tulin Teatterikorkeakouluun, ja isäni sanat olivat oikeutettuja, sillä minusta ei tullut täysin huonoa taiteilijaa.
päästyäni Akatemiaan minut sijoitettiin heti opettaja Fredericin apulaisena toimineen Pimenovin tanssiluokkaan. Akatemian säännöt edellyttivät, että uudet opiskelijat aloittivat opettelemalla tanssimaan, ja myöhemmin, riippuen heidän kyvyistään, pysyivät tanssissa tai vaihtuivat draamaan tai musiikkiin tai näyttämösuunnitteluun. Metamorfooseja tapahtui, kuten tapahtui tunnetun ja nerokkaan Martynovin tapauksessa, joka lähti lavastajaksi, mutta josta tuli ikimuistoinen näyttelijä. Toinen esimerkki on Sosnitski, joka opiskeli balettia, mutta osoittautui hienoksi draamanäyttelijäksi.
aloin osoittaa suurta lahjaa baletille ja siksi minut otettiin vuoden sisällä viralliseksi oppilaaksi. Opettajiini koulussa kuuluivat Pimenov, Frederic, Gredelue ja lopulta Petipa, nykyisen koreografin isä.


näytelmäoppilaat esittivät pääasiassa klassisia näytelmiä, mutta joskus myös komedioita ja vaudevilleä. Balettioppilaat esittivät pieniä tanssijoita ja divertissejä. Musiikkiopiskelijat soittivat väliajoissa konsertteja eri soittimilla. Siellä oli jopa opiskelijaorkesteri, jota johti ukko Mauer, kaikkien teatteriorkesterien tunnettu johtaja. Kuuluisat taiteilijat opettivat Näytelmäkursseja: Sosnitski, P. A. Karatygin, P. I. Grigoriev ja V. V. Samoylov. Myöhemmin tämän luokan vei nimismies Vasilko-Petrov. Vielä myöhemmin sitä opetti puhetaidon opettaja N. I. Svedontsov. Hän opetti minut olemaan hyvä ulkonäkö ja kyky lukea dramaattisimpia teoksia tehokkaasti. Tuolloin kaikkien oppilaiden oli opiskeltava draamaa ja puhetaitoa. Kieltäydyin kuitenkin, koska todella rakastin balettia.
kaikki oli silloin yksinkertaista. Jos halusimme esimerkiksi pitää balettiharjoitukset illalla balettituntien jälkeen, ilmoitimme vain päivystävälle esimiehelle suunnitelmistamme. Sitten hän lähetti meille naisoppilaat ja kävi joskus itse hakemassa ne, joita tarvittiin. Aloitimme harjoitukset, ja kaikki sujui niin kuin pitikin. On tietysti selvää, että poikien ja tyttöjen välillä oli flirttailevia kohtaamisia. Esimies palasi kuitenkin huoneeseensa nähtyään meidät vakavasti harjoituksissa. Kaikki oli täysin kunnossa. Pahimmillaan joku poika suutelisi tytön kättä. Nuorena seurustelimme ritarillisesti. Kunnioittaen sydäntemme neitoa emme sallineet itsellemme mitään vapauksia hänen suhteensa.
vihdoin alkoi työt teatterissa. Sain vapauteni. Miten suurenmoinen tuo sana ”vapaus” onkaan hänelle, joka oli viettänyt kahdeksan vuotta suljetussa laitoksessa. Työni alkoi muuten jo ennen valmistumista. Kuusitoistavuotiaana, vielä opiskelijana, tanssin baleteissa: Catarina, La Esmeralda, la Filleule des Fees (koreografi Perrot) kuuluisan tähden Fanny Elsslerin kanssa.
osallistuin näihin baletteihin tietenkin corps de Balletin jäsenenä. Tämä jatkui vuosia sen jälkeen, kun valmistuin Akatemiasta. Tämä selittyy sillä, että Perrot ei pitänyt venäläisistä artisteista yhteenkään rooliin; hän suosi myös ulkomaalaisia Soolo-osuuksiin. Unohdan tieni omin voimin ja osin sattumalta.
Tatjana Petrovna Smirnova, johtava ballerinamme ja venäläinen, otti päivittäin liikuntaa kanssamme Petipan isän tunnilla. Hän näki minut tunnilla ja tanssi aina hyvin. Kerran hän kysyi, miksen koskaan tanssinut soolo-osuuksia lavalla ja jäi corps de Balletiin. Pystyin vain vastaamaan, että se johtui siitä, että minulle ei annettu soolo-osuuksia. Sitten hän ehdotti, että tanssisin hänen kanssaan täyden pas de deux ’ n hänen tulevassa hyväntekeväisyysesityksessään ”La Fille Mal Gardee”.

koska olin Ajastettu ja ujo nuori mies, aluksi kieltäydyin. Hän kuitenkin puhui siihen ja minä suostuin. Pian sen jälkeen aloimme harjoitella ja valmistella teosta vanhemman Petipan valvonnassa. Opittuani pas de deux ’ n täysin kolmessa kuukaudessa, tein debyyttini ensitanssijana hänen hyväntekeväisyystapahtumassaan, rohkeana ja varmana itsestäni. Yleisö tervehti minua lämpimästi ja debyyttini oli onnistunut. Siitä lähtien Perrot alkoi tehdä minulle pieniä ja erilaisia sooloja.
minusta tuli ensimmäinen miimikko ja pääsin ensi-iltatanssijan ja Marius Petipan (nykyisen koreografin) sijaiseksi myös sattumalta. Olin aina läsnä harjoituksissa ja esityksissä, niissäkin, joissa En tanssinut. Katsomalla opin pantomiimikohtaukset ja erilaiset tanssit kaikissa baleteissa. Minulla oli erinomainen muisti. Goltzin ja Perrotin näytteleminen ja miimikko vaikuttivat minuun suuresti. Heidän lahjakkuutensa oli valtava, ja heistä saattoi oppia paljon.
yhtäkkiä aloin tanssia useita rooleja. ”Esmeraldassa” tanssin Kshessinskyn osan, Claude Frollon roolin. ”Faustissa” otin Johanssonin roolin Valentinina. ”Coppeliassa” otin Stukolkinin roolin tohtori Coppeliuksena ja monia muita pieniä osia, joita en nyt edes muista. Siitä lähtien sain mainetta nuorena pääministerinä. Kun M. Petipa nimitettiin koreografiksi, korvasin hänet täysin hänen rooleissaan ensimmäisenä miimikkotanssijana ja ensitanssijana.
vuonna 1858 minut määrättiin opettamaan kahta nuorempaa luokkaa – puolet heistä naisia – entisten opettajien, koryfee Gorinovskin ja tanssija Volkovan sijaisena. Yhdistin molemmat luokat yhdeksi.
hyvän sotilaan tavoin läpäisin palvelusaikanani kaikki rivit. Aloitin sotamiehenä ja kiipesin kenraalin virkaan. Aloitin corps de ballet-tanssijana. Olin coryphee, ensitanssija ja nuori premier danseur. Tein luonnerooleja. Tanssin sekä hahmo-että klassikkoosia. Minut nimitettiin tanssinopettajaksi, regisseuraksi ja lopulta balettimestariksi ja koreografiksi. Tanssin melkein kaikkien ulkomaisten ja venäläisten tanssijoiden kanssa, paitsi Fanny Elsslerin kanssa – johtuen siitä, että olin silloin vielä liian nuori. Tanssin monissa baleteissa, ja nyt itse asetan baletteja. Vaikka minulla ei ole Petipan lahjakkuutta, en tee koreografioita sen huonommin kuin monet muutkaan. Hyvät ystävät, Älkää kuitenkaan pitäkö sanomaani kerskailuna. Halusin vain näyttää, että kärsivällisyydellä, ahkeruudella ja sitkeydellä sekä suurella rakkaudella omaa taidetta kohtaan on mahdollista saavuttaa kaikki. Puhun erityisesti teille, nuoret kollegat, joiden ura on edessänne. Rakasta taidettasi yhtä paljon kuin minä olen rakastanut sitä, ja kaikki tulee olemaan ihanaa.

annan itselleni vielä yhden bitin neuvon: älä ole liian turhamainen. Älkää pitäkö itseänne muita parempina. Ole vaatimaton, sillä suuren turhamaisuuden ja itsekkyyden avulla voit menettää kaiken. Tämä on sama kuin liikunnallinen työntekijä, joka heikentää voimiaan kantamalla ylipainoa. Turhamaisuus voi yhtä lailla tuhota lahjakkuutesi. Rukoilen teitä, ystävälliset ystävät. Älä jätä huomiotta vähemmän kirjallista tarinaani. En väitä, että tämä on suuri kirjallinen teos. Nämä ovat vain muistiinpanoni ja muistelmani, jotka halusin jakaa kanssanne. Halusin myös ohjata nuoria kollegoitani oikealle elämänpolulle. Siksi toivon, että suhtaudutte minuun myönteisesti.
muistelmani päätettyäni haluaisin pyytää teitä ystävällisesti hyväksymään ehdotukseni siitä, miten suhtautua työhönne ja taiteeseenne. Olen aina yllättynyt huolimattomuudestasi ja kylmyydestäsi. Tarkastellaanpa esimerkiksi harjoituksiamme. Ilmestyt aina odotettua myöhemmin, ja ennakkokäsityksenä on lopettaa ja lähteä saman tien. Koskaan ei tule ajatelleeksi sitä, että koreografi ja ohjaaja joutuvat odottamaan puoli tuntia tai enemmän. Et ole kiinnostunut ammatistasi. Harjoituksissa tehdään mitä huvittaa. Juoruat, kävelet, pelleilet, vitsailet. Teet kaiken paitsi sen, mitä olet siellä tekemässä. Mistä tämä johtuu? Koska et ole taiteilija vaan marionetteja, jotka eivät voi liikkua, vaikka kuinka vetäisi narusta. Harjoittelet vastentahtoisesti ja laiskasti. Tämän seurauksena pysyt yhtä puisena suorituksen aikana. Tämän takia taiteemme kärsii.
Toki joukossanne on joitakin, jotka eivät toimi näin. Näitä on kuitenkin hyvin vähän. Jos te kaikki, balettiryhmän viimeiseen riviin asti, esiintyisitte kuten pitääkin-siis kuten koreografi opetti, niin voisitte pitää itseänne taiteilijoina. Kaikki tämä johtuu turhamaisuudestasi. Jokainen pitää itseään lahjakkaampana kuin todellisuudessa on. Kuka teistä päätyykin joukkojen viimeiseen riviin, – luulee heti voivansa löysäillä ja suorittaa mitä tahansa. Jokainen, joka toimii näin, tekee syntiä työtään, taidettaan ja jopa turhamaisuuttaan ja itsekunnioitustaan vastaan. Koska yleisö näkee kaiken tämän ja nauraa sinulle. Yleisö ei turhaan kutsu sinua”tanssijoiksi veden äärellä”. Tämä on isku itsekunnioituksellesi. Joskus te, joukot, suoritatte jonkin kohdan kauniisti, ikään kuin valonpilkahdus olisi laskeutunut päällenne. On kuitenkin kuin meteoriitti olisi välähtänyt ohi ja sitten kadonnut. Sanoit, että se oli hyvin lavastettu. Olet väärässä. Huonoja osia ei ole. Kaikki riippuu tanssijoista. Jos esiintyy taiteellisesti, niin hyvä tanssi ja tanssijat näkyvät lavalla.
anteeksi hyvät työkaverit, jos puhun nämä totuudet terävästi. Älä suutu vanhukselle tästä. Haluaisin, ettette olisi kuin patsaita. haluaisin nähdä sinussa elämää ja energiaa. Haluaisin, että lakkaisitte pitämästä taidetta pelkkänä ammattina, joka antaa teille palkkaa ja ruokkii teitä. Haluaisin sinun rakastavan balettia ja pitävän sen normit korkealla.
Kakkostanssijat ovat erityisen syyllisiä tähän pinnalliseen turhamaisuuteen. Joskus, yksi heistä täytyy korvata ensimmäinen listalla (johtaa) tanssija. Sitten hän alkaa heti ajatella itseään todella ensiluokkaisena tanssijana jo. Kun hän sitten seuraavan kerran ottaa toisen sijan pitsissään, hän tanssii osuutensa vastentahtoisesti ja huolettomasti. Tämä on hyvin perusteetonta ja epäloogista, jos tanssija todella rakastaa taidettaan.
lisäksi koreografi, joka huomaa kaiken tämän, ei halua antaa tämän tanssijan korvata johtavaa tanssijaa. On parempi, että hän pysyy omalla paikallaan ja jatkaa esiintymistä ilman oikukkuutta. Uskokaa minua, kärsivällisyydellä ja vaivannäöllä on mahdollista myöhemmin nousta ensitanssijaksi.
kuinka ihanaa olisikaan, jos te, ystävälliset työkaverini, kuuntelisitte neuvoani ja ottaisitte sen säännönmukaisesti käyttöön. Silloin työstämme tulisi parempaa. Nyt balettiseurueemme seisoo korkealla, mutta silloin se olisi vielä korkeammalla verrattuna ulkomaisiin yrityksiin. Pyydän anteeksi vielä kerran, että olen sanonut teille ja että niin usein suutun teille harjoituksissa. Kaikki tämä tulee kuitenkin siitä, että rakastan työtäni ja taidettani niin paljon. Toivon, että se jatkaa kukoistustaan, ja toivotan teille paljon menestystä ja kaikkea hyvää baletin saralla. Lev Ivanovin kirjoitus ilmestyi ensimmäisen kerran Sovetski Balletin numerossa 1, 1987

/ home / balet magazin / top /