Articles

”barokin naispääosa” taiteilija Michaelina Wautier saa vihdoin retrospektiivin

noin 300 vuotta ennen Sissityttöjen tuloa belgialainen taiteilija Michaelina Wautier kohotti miesvaltaisia esityksiä naisen alastomuudesta kääntämällä katseensa miehen vartaloon.

tulos—pakanallisen irstailun monumentaalinen kohtaus nimeltä ”Bacchuksen riemuvoitto” (n. 1643-59) – kuvaa viinin Jumalaa, joka vangitsee jokaisen lihallisen, mehevän rasvan poimun, joka uhkaa valua hänen kupeidensa yli verhotun eläimen nahan yli. Kun Bacchuksen lasittuneet silmät kääntyvät kohti vihreistä rypäleistä koostuvaa viiniköynnöstä, hänen huulensa avautuvat vastaanottamaan roiskeita hedelmän mehusta. Roomalaisen jumaluuden paljasrintaiseksi seuraajaksi naamioitunut Wautier itse istuu teoksen äärioikealla. Hän on ainoa hahmo, joka kohtaa katsojan katseen.

”Bacchus” on harvinaisen aistillinen teos, jonka teki vielä vaikuttavammaksi se, että se maalattiin yli 200 vuotta ennen kuin useimmat naiset saivat osallistua elämän piirustuskursseille taiteilijan roolissa muusan sijaan. Sellainen oli wautierin lahja, jonka genreä ylittäviä kykyjä Michaelina käsittelee: barokin naispääosa, Antwerpenin museon aan de Stroomin (MAS) ja Rubenshuis ’ n yhteisnäyttely.

Hyperallergikon Olivia McEwan kertoo, että retrospektiivi—Wautierin ensimmäinen—sisältää noin 30 teosta, jotka ulottuvat muotokuvista genremaalauksiin ja uskonnollisiin aiheisiin. Kuraattori Katline Van der Stighelen väittää, että ilman hänen sukupuoltaan teoksia olisi pidetty samaan hengenvetoon 1600-luvun suurten miespuolisten aikalaisten, kuten Peter Paul Rubensin ja Anthony van Dyckin, tekemän taiteen joukossa; sen sijaan ne on suurelta osin jätetty pois kaanonista.

self portrait 1640 private.jpg
Michaelina Wautier, ”omakuva”, 1640 (yksityiskokoelma)

näyttely tarjoaa laajan mutta intiimin muotokuvan 1600-luvun arvoituksesta. Wautierin elämästä tiedetään nykyään vain vähän, mutta tutkijat uskovat hänen syntyneen Monsissa Belgiassa vuonna 1604. 34-vuotiaana hän muutti Brysseliin pikkuveljensä Charlesin kanssa. Hän pysyi kaupungissa kuolemaansa saakka vuonna 1689.

Van der Stighelen kertoo Timeless Travel Magazinen Tin Vancutsem-lehdelle, että Wautier oli todennäköisesti lähtöisin yläluokkaisesta perheestä, sillä hänen teoksensa paljastaa laajan tietämyksen klassisesta mytologiasta ja symboliikasta. Vaikka tämä edistyksellinen asenne olisi voinut aiheuttaa ongelmia konservatiivisten aikalaisten keskuudessa, Van der Stighelen toteaa, että wautierin asema ”poikkeuksellisen ylellisessä ympäristössä”—arkkiherttua Leopold-Willem oli ihailija, laskien neljä hänen teostaan laajan kokoelmansa joukkoon—antoi hänelle mahdollisuuden toimia rangaistuksetta.

on mahdollista, Hyperallergikon McEwan kirjoittaa, että Wautierilla oli jopa pääsy eläviin malleihin, etuoikeus, joka salattiin useimmilta aikansa naisilta.

taidehistorioitsija Pierre-Yves Kairis tutustui Wautierin töihin tutkiessaan veljeään Charlesia. Haastattelussa MAS, hän kertoo, että hän tunnusti hänen työnsä osoitti asiantuntemusta yli erilaisia genrejä aikana, jolloin useimmat naismaalarit olivat ” parhaimmillaan siedetty maalaus kukkia.”

Wautierin näyttelemä taito sekä hänen täydellinen poisjättämisensä historiankirjoituksesta tarkoittavat sitä, että monet hänen teoksistaan ovat todennäköisesti kohdistuneet väärin miehiin. Taidelehden José da Silvan mukaan flaamilaiselle taiteilijalle Jacob Van Oostille alun perin omistettu maalaus ”kaikki hänen Mielihalujaan” ilmestyi huutokauppaan heti uuden näyttelyn avajaisten jälkeen. Epävarmana Van Oostin nimeämisestä huutokauppakamarin henkilökunta otti yhteyttä Van der Stigheleniin, joka myöhemmin tunnisti teoksen Wautierin pohjautuvan ”vahvoihin tyylillisiin samankaltaisuuksiin hänen muiden töidensä kanssa.”

kaikki hänen fancy 1655 phoeus.jpg
Michaelina Wautier, ”Everyone His Fancy”, 1655 (Phoebus Foundation)

noin vuodelta 1655 peräisin oleva teos kuvaa kahta nuorta poikaa, jotka juonittelevat keitetyn munan kanssa. Phoebus Foundation osti sen noin 562 000 dollarilla, ja se on sittemmin sisällytetty Antwerpenin näyttelyyn.

taidehistorioitsijat ovat edelleen toiveikkaita, että uusia Wautier-teoksia ilmestyy, ehkä pelastettuina väärältä osuudelta kuten ”Everyone His Fancy.”Kuten Rubenshuisin ohjaaja Ben van Beneden kertoo da Silvalle,” ottaen huomioon, että hänellä oli hyvin pitkä elämä, Olen varma, että tästä eteenpäin ilmestyy paljon lisää teoksia.”

Rubenshuis on aiemmin yrittänyt etsiä kuutta kadonnutta Wautierin teosta. Museon verkkosivujen mukaan viisi muodostaa sarjan, joka tunnetaan nimellä ”viisi aistia”, kun taas viimeinen on asetelma nimeltä ”Garland with Butterfly.”Maalauksia on lukuisissa kokoelmalevyissä ja huutokauppakatalogeissa, mutta jäljet kylmenevät vuosien 1975 ja 1985 jälkeen.

Apollo-lehteen kirjoittanut kuraattori Van der Stighelen, joka on johtanut michaelinaan kohdistuvan kiinnostuksen herättämistä, selittää, että kustantajien ja museoiden vakuuttaminen omistamaan taloudelliset resurssit tuntemattomalle taiteilijalle—erityisesti naispuoliselle taiteilijalle—oli melkoinen taistelu, mutta siihen kannatti tarttua.

”Michaelina Wautier oli kaikkea sitä, mitä suurin osa naisista tuohon aikaan ei voinut olla: monitahoinen, omalaatuinen, Estoton”, Van der Stighelen kertoo Vancutsemin haastattelussa Timeless Travelista. ”kiehtova, itsevarma, erittäin lahjakas nainen, joka ei kerrankin ole uhri, joku, jolla on koulutusta ja joka käyttää lahjakkuuttaan luodakseen teoksia, joita hän haluaa tehdä, ei niitä, jotka hänen ympäristönsä on pakottanut hänet tekemään.”

Michaelina: barokin naispääosa on esillä Antwerpenin museossa aan de Stroomissa (MAS) 2.syyskuuta asti.