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¿Por Qué Miguel Ángel Odiaba Tanto A Rafael? 5 Feroces Disputas Que Dieron Forma A La Historia Del Arte

Miguel Ángel contra Rafael. Imagen cortesía de Wikimedia Commons
Michelangelo vs. Raphael. Imagen cortesía de Wikimedia Commons

A lo largo de la historia del arte, la búsqueda del recuerdo y el dominio ha llevado a intensas rivalidades. Algunos de estos han inspirado hazañas de creative adquirir superioridad; algunos han sido francamente destructivo. De cualquier manera, han definido indeleblemente lo que está en juego en la creación de arte. A continuación, enumeramos cinco de los más famosos.

Raphael vs Miguel Ángel

El joven artista Rafael irrumpió en escena en la Italia renacentista en 1504 con un estilo intrincado que fue influenciado por sus predecesores Fra Bartolommeo, Leonardo y Miguel Ángel. En 1508, a la edad de 26 años, el joven artista fue invitado por el Papa Julio II a pintar un fresco en la biblioteca privada del Papa en el Palacio Vaticano. No sólo venció a competidores como miguel ángel y Leonardo para ganar la comisión, su trabajo ganó entusiasta comentarios.

Incluso el cronista renacentista Vasari, que básicamente veía a Miguel Ángel como un dios y el punto culminante del Renacimiento, reconoció que Rafael le dio al artista mayor una carrera por su dinero:

Rafael de Urbino se había ganado un gran crédito como pintor, y sus amigos y seguidores sostenían que sus obras estaban más estrictamente de acuerdo con las reglas del arte que Miguel Ángel, afirmando que eran elegantes en colores, de hermosa invención, admirables en expresión y de diseño característico; mientras que los de Miguel Ángel, se afirmó, no tenían ninguna de esas cualidades, con la excepción del diseño. Por estas razones, Rafael fue juzgado, por aquellos que así lo opinaban, por ser totalmente igual, si no superior, a Miguel Ángel en la pintura en general, y decid decididamente superior a él en cuanto a la coloración en particular.

Miguel Ángel no se llevó bien a la competencia. Como escribe Robert S. Liebert en «Raphael, Michelangelo, Sebastiano: High Renaissance Rivalry», » hizo que Rafael cargara con la peor parte de su implacable envidia, desprecio e ira.»

Pero Raphael podía dar lo mejor que tenía. Por un lado, pintó los rasgos de Miguel Ángel en la figura de Heráclito en la Escuela de Atenas.

Rafael pintó un Miguel Ángel enfurruñado en uno de sus frescos. Foto: Wikimedia Commons.

Inmortalizar al rival en la forma de un filósofo presocrático famoso por decir «nunca pisas el mismo río dos veces» puede parecer un movimiento extraño, pero Ross King aclara el significado: «no es esta filosofía de cambio universal la que parece haber influenciado a Rafael para prestarle las características de Miguel Ángel; más probablemente fue el legendario temperamento amargo de Heráclito y el desprecio amargo por todos los rivales.»

Ingres y Delacroix representaron dos escuelas diferentes de pintura en la Francia del siglo XIX. Fotos: Wikimedia Commons.

Ingres vs Delacroix

La rivalidad entre los dos titanes de la pintura francesa se desarrolló en medio de un choque de estilos en la Francia del siglo XIX que vio el estilo neoclásico tradicional favorecido por Jean-Auguste-Dominique Ingres enfrentado al romanticismo vanguardista defendido por Eugene Delacroix.

La disputa no era solo sobre el estilo artístico, sino sobre los valores morales atribuidos a la línea y al color, respectivamente. «Ingres fue el autoproclamado protector no solo del linealismo y la tradición clásica, sino también de la moralidad y la razón well», escribe Walter F. Friedlaender, el autor de David a Delacroix. «la abstracción ine y lineal encarnaba algo moral, legal y universal, y todo descenso hacia lo colorista e irracional era una herejía y una aberración moral que debía combatirse enérgicamente.»

Por lo tanto, Delacroix, el colorista más famoso, fue visto no solo artísticamente distinto, sino una amenaza para la moralidad de la sociedad francesa. «No puedo mirar a Delacroix,» dijo Ingres una vez. «Huele a azufre.»

Ni la rivalidad se mantuvo siempre en el ámbito del debate puro. Julian Barnes describe un encuentro entre los dos rivales, que habían sido invitados accidentalmente a la misma fiesta por un amigo banquero:

Después de mucho resplandor, Ingres ya no podía contenerse. Con una taza de café en la mano, se acercó a su rival por una repisa de la chimenea. ¡Señor!»¡Dibujar significa honestidad! Dibujo significa honor!-Volviéndose demasiado colérico frente al fresco Delacroix, Ingres se quitó el café por su propia camisa y chaleco, luego agarró su sombrero y se dirigió a la puerta, donde se giró y repitió: – ¡Sí, señor! ¡Es honor! ¡Es honestidad!'»

Clement Greenberg y Harold Rosenberg abogaron por diferentes aspectos del expresionismo abstracto. Foto: Wikimedia Commons.

Clement Greenberg vs Harold Rosenberg .

Greenberg vs. Rosenberg

Estos dos gigantes de la crítica de arte y los artistas que defendían dieron origen al movimiento del Expresionismo Abstracto estadounidense y están asociados con el ascenso de Estados Unidos a la prominencia artística. Greenberg gravitó hacia la abstracción de Jackson Pollock; su rival, Rosenberg, favoreció la pintura de Willem de Kooning.

Greenberg mantuvo puntos de vista formalistas estrictos, insistiendo en que la abstracción era un paso en la progresión de la tradición de la pintura, una afirmación rechazada por Rosenberg, cuya defensa de lo que denominó «Pintura de acción» lo llevó a proclamar que la pintura ya no era un cuadro, sino la grabación de un evento. Las anécdotas describen cómo los dos hombres tuvieron que mantenerse separados en las fiestas, pero fue en la prensa donde realmente se desarrolló su batalla.

Así, en» How Art Writing Earns Its Bad Name», Greenberg criticó a críticos como Rosenberg por «perversiones y abortos del discurso: pseudo-descripción, pseudo-narrativa, pseudo-exposición, pseudo-historia, pseudo-filosofía, pseudo-psicología y, lo peor de todo, pseudo—poesía.»

Rosenberg se retractó con este sarcástico pasaje de «Pintura de acción: Una década de distorsión»:

«su voluntad es trasladar la pintura y la escultura contemporáneas al dominio del arte, ya que el arte favorece al «experto» que presta atención a lo desconcertado. «No veo nada esencial en ella», escribe Clement Greenberg, un informante sobre obras maestras, actuales y futuras, » que no se puede demostrar que haya evolucionado a partir del Cubismo o el Impresionismo, al igual que no veo nada esencial en el Cubismo o el Impresionismo cuyo desarrollo no se remonta a Giotto y Masaccio, Giorgione y Tiziano.»En este burlesco de la historia del arte, los artistas desaparecen, y las pinturas brotan unas de otras con la ayuda de ningún otro principio generador que cualquier ‘ley de desarrollo’ que el crítico tenga a mano.

Brutal.

La rivalidad de Matisse y Picasso dio lugar a algunas de las mejores obras de los artistas. Foto: Ralph Gatti, George Stroud / Getty Images.

Matisse vs. Picasso

Aunque la rivalidad entre Henri Matisse y Pablo Picasso se mantuvo en general respetuosa y cordial, los dos artistas se estimularon sin descanso en forma creativa. En su libro El arte de la rivalidad, el crítico Sebastian Smee describe la competencia entre los dos grandes como «un drama diferente a cualquier otro en la historia del arte moderno.»

A sus 20 años, el implacablemente ambicioso Picasso se enfrentó a Matisse, 12 años mayor que él, desencadenando un período extraordinario de crecimiento para ambos artistas. Según Smee, el icónico Desnudo azul de Matisse: La memoria de Biskra (1907)» obligó a Picasso a repensar radicalmente lo que estaba haciendo», y dio forma al impulso creativo de lo que se convertiría en Les Demoiselles d’Avignon (1907), una de las mejores obras del español. Cuando Matisse vio a este último, elogió al joven Picasso como «un innovador electrizante», y reconoció que era un pintor del que «posiblemente aprender».»

Se ha argumentado, sin embargo, el estatus de esta rivalidad modernista clásica, que ha sostenido la erudición y la creación de exposiciones desde entonces, fue un invento de relaciones públicas del poeta y avant-garde booster Apollinaire, que escribió un comunicado de prensa para una exposición de «Matisse/Picasso» en la galería de Paul Guillaume en 1918. Para despertar el entusiasmo, describió el espectáculo como un choque de titanes, y la rivalidad de Matisse y Picasso como todo lo que importaba para los amantes del arte, describiéndolos como «los dos representantes más famosos de las dos grandes tendencias opuestas en el gran arte contemporáneo.»

La amistad de Paul Gauguin y Vincent Van Gogh se agrió. Fotos: Wikimedia Commons.

Van Gogh vs. Gauguin

La rivalidad de Vincent van Gogh y Paul Gauguin comenzó como una amistad. Van Gogh invitó a Gauguin a unirse a él en el sur de Francia, donde estaba tratando de establecer una comuna de artistas en la ciudad de Arles. Durante un breve período, los maestros postimpresionistas vivieron, trabajaron y colaboraron fructíferamente en la llamada Casa Amarilla, lo que resultó en una rivalidad artística competitiva pero amistosa de la que ambos se beneficiaron.

Sin embargo, el arreglo se agrió. Ambos hombres eran personajes difíciles. Van Gogh estaba plagado de inestabilidad mental, mientras que Gauguin tenía la reputación de ser una persona narcisista y desagradable. Cuando Gauguin representó a su amigo en El Pintor de Girasoles, se dice que Van Gogh retrocedió, diciendo: «Soy yo, pero me he vuelto loco.»No ayudando exactamente a su caso, en un café después, Van Gogh arrojó un vaso de absenta a la cabeza de Gauguin.

 Paul Gauguin, emel Pintor de Girasoles (Retrato de Vincent van Gogh) / em (1888). Imagen cortesía de Wikimedia Commons.

Paul Gauguin, El pintor de Girasoles (Retrato de Vincent van Gogh) (1888). Imagen cortesía de Wikimedia Commons.

Según la leyenda, el pintor holandés se cortó la oreja después de una pelea con Gauguin en 1888, dándole la oreja ensangrentada a una prostituta aturdida en un burdel cercano. Sin embargo, su relación se volvió tan acalorada que recientemente algunos historiadores del arte alemanes han presentado una teoría alternativa de la amputación de orejas, en el libro In Van Gogh Ear: Paul Gauguin and the Pact of Silence (En el oído de Van Gogh: Paul Gauguin y el Pacto de silencio). Uno de los historiadores, Hans Kaufmann, narró la supuesta escena real al Guardian:

Cerca del burdel, a unos 300 metros de la Casa Amarilla, hubo un encuentro final entre ellos: Vincent podría haberlo atacado, Gauguin quería defenderse y deshacerse de este «loco». Sacó su arma, hizo algún movimiento en dirección a Vincent y con eso le cortó la oreja izquierda.

Los expertos de Van Gogh generalmente apoyan la historia de la automutilación. Kaufmann señala inconsistencias en las historias de los dos artistas, y en un pasaje en una de las cartas de Van Gogh a Theo que parece indicar un potencial brutal dentro de su rivalidad: «Afortunadamente Gauguin yet aún no está armado con ametralladoras y otras armas de guerra peligrosas.»

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