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Lev Ivanov – Mis recuerdos

Mis recuerdos
(Extractos de las memorias de Lev Ivanov, conservadas en el Museo del Teatro de San Petersburgo)
Nací en 1834. Mi primer recuerdo de mí es a los seis o siete años de edad. Mi padre era una persona bastante severa y seria. Mi madre era extraordinariamente amable y muy tranquila. Mis padres habían tenido otros hijos, pero no los recuerdo, porque murieron en la infancia. Mi padre, un comerciante del primer «gremio», era contratista. Construyó casas, caminos, carreteras, etc. No era un hombre sencillo y sin educación, como lo son la mayoría de los constructores. Era educado, inteligente y culto. Según recuerdo, al principio vivíamos en un apartamento bastante modesto. Más tarde, con la mejora de las circunstancias, nos mudamos a un apartamento grande y elegante. Finalmente, mi padre adquirió su propia casa de piedra y caballos. A los ocho años me enviaron a un internado. Después de dos o tres años allí, me uní a la Academia de Teatro.
Así es como sucedió: El padre amaba el teatro, particularmente el Teatro Alexandrinsky, donde una vez nos llevó a todos. La representación consistió en varias obras de teatro de un acto, y de un pequeño ballet, «Don Juan». Este ballet, junto con la obra «The school Teacher», me causó una gran impresión. Los estudiantes de la Academia de Teatro estaban entre los artistas. Cuando regresamos a casa, padre me preguntó qué había disfrutado más. Comencé a elogiar con entusiasmo las presentaciones y declaré que quería ser un actor joven como los que aparecían en la obra. Mi familia se rió, y mi madre añadió que ser artista era un trabajo muy difícil y requería mucho estudio. Mi padre reaccionó de manera diferente, diciendo: «¿Por qué no enviarlo a la Academia de Teatro? Tal vez este sea su destino y su carrera». Así, llegué a la Academia de Teatro, y las palabras de mi padre estaban justificadas, ya que no me convertí en un artista del todo malo.
Al ingresar a la Academia, inmediatamente fui colocado en la clase de baile de Pimenov, asistente del instructor Frederic. Las reglas de la Academia requerían que los nuevos estudiantes comenzaran aprendiendo a bailar, y luego, dependiendo de sus talentos, permanecieran en la danza o cambiaran a teatro, música o diseño de escenarios. Se produjeron metamorfosis, como en el caso del conocido y brillante Martínov, que se propuso ser escenógrafo pero se convirtió en un actor memorable. Otro ejemplo es Sosnitsky que estudiaba ballet, pero resultó ser un buen actor dramático.
Comencé a mostrar un gran regalo para el ballet y, por lo tanto, me tomaron como estudiante oficial en un año. Mis maestros en la escuela incluyeron a Pimenov, Frederic, Gredelue y finalmente a Petipa, el padre del coreógrafo actual.


Los alumnos de teatro interpretaron predominantemente obras clásicas, pero a veces también comedias y vodevil. Los alumnos de ballet realizaron pequeños bailarines y divertimentos. Los alumnos de música tocaban conciertos con diferentes instrumentos durante los intermedios. Incluso había una orquesta estudiantil dirigida por el anciano Mauer, el conocido director de todas las orquestas teatrales. Artistas famosos enseñaron las clases de teatro: Sosnitsky, P. A. Karatygin, P. I. Grigoriev y V. V. Samoylov. Más tarde, esta clase fue tomada por el hombre de letras Vasilko-Petrov. Incluso más tarde fue enseñado por el profesor de elocución N. I. Svedontsov. Me enseñó a tener una buena apariencia y una aptitud para leer con eficacia las obras más dramáticas. En ese momento, todos los alumnos tenían que estudiar teatro y elocución. Sin embargo, me negué, ya que realmente amaba el ballet.
Todo era simple entonces. Por ejemplo, si queríamos realizar un ensayo de ballet por la noche después de las clases de ballet, simplemente informábamos al supervisor de turno sobre nuestros planes. Luego nos enviaba a las alumnas, a veces iba ella misma a traer a las que se necesitaban. Empezaríamos el ensayo, y todo seguiría como debería. Por supuesto, es obvio que hubo encuentros coquetos entre los niños y las niñas. Sin embargo, la supervisora regresaba a su habitación después de vernos seriamente comprometidos en nuestro ensayo. Todo era completamente correcto. En el peor de los casos, un chico besaría la mano de una chica. Cuando éramos jóvenes, solíamos cortejar de manera caballerosa. Respetando a la señora de nuestros corazones, no nos permitimos ninguna libertad con ella.
Finalmente, comenzó mi trabajo en el teatro. Me dieron mi libertad. Qué maravillosa es esa palabra «libertad» para alguien que había pasado ocho años en una institución cerrada. Por cierto, mi trabajo comenzó incluso antes de la graduación. A la edad de dieciséis años, todavía estudiante, bailé en los ballets: Catarina, La Esmeralda, La Filleule des Fees (puesta en escena por el coreógrafo Perrot) con la famosa estrella Fanny Elssler.
Mi participación en estos ballets fue, por supuesto, como miembro del cuerpo de ballet. Esto continuó durante años después de mi graduación de la Academia. Esto se explica por el hecho de que a Perrot no le gustaban los artistas rusos para ninguno de los papeles; también prefería a los extranjeros para las partes solistas. Olvido mi camino por mis propios esfuerzos, y en parte por casualidad.

Tatyana Petrovna Smirnova, nuestra bailarina líder y rusa, solía hacer ejercicio diario con nosotros en la clase del padre de Petipa. Me vio en clase, siempre bailando bien. Una vez me preguntó por qué nunca bailaba en solitario en el escenario y me mantenían en el cuerpo de ballet. Solo pude responder que fue porque no me dieron partes en solitario. Luego me sugirió que bailara un pas de deux completo con ella en su próxima actuación benéfica de «La Fille Mal Gardee».
Desde que era un joven tímido y cronometrado, inicialmente me negué. Sin embargo, ella habló y acepté. Poco después comenzamos a ensayar y preparar la pieza bajo la supervisión de la Petipa mayor. Habiendo aprendido el pas de deux completamente en tres meses, hice mi debut como primera bailarina en su beneficio, audaz y segura de mí misma. El público me saludó calurosamente y mi debut fue un éxito. A partir de ese momento, Perrot comenzó a darme solos pequeños y variados.
Me convertí en el primer mimo y alcancé el puesto de bailarín de estreno y sustituto de Marius Petipa (el coreógrafo actual) también por casualidad. Siempre estuve presente en ensayos y actuaciones, incluso en aquellas en las que no bailaba. Al mirar, aprendí las escenas de pantomima y los diferentes bailes en todos los ballets. Tenía una memoria excelente. La actuación y el mimo de Goltz y Perrot me influyeron enormemente. Sus talentos eran enormes, y uno podía aprender mucho de ellos.
De repente, empecé a bailar varios papeles. En» Esmeralda » bailé el papel de Kshessinsky, el papel de Claude Frollo. En «Fausto» asumí el papel de Johansson como Valentín. En «Coppelia» asumí el papel de Stukolkin como el Doctor Coppelius, y muchas otras pequeñas partes que ahora ni siquiera recuerdo. A partir de entonces, adquirí una reputación como joven bailarín de primer nivel. Cuando M. Petipa fue nombrado coreógrafo, estoy totalmente reemplazado en sus funciones como primer mime bailarín y como primera bailarina.
En 1858 fui designado para enseñar a dos de las clases más jóvenes, la mitad de ellas mujeres, sustituyendo a antiguos maestros, el corifeo Gorinovsky y la bailarina Volkova. He unificado las dos clases en una.
Como un buen soldado, pasé por todos los rangos durante mi servicio. Comenzando como soldado raso, subí al puesto de General. Empecé como bailarina del cuerpo de ballet. Fui corifeo, primer bailarín y primer bailarín joven. Hice papeles de personaje. Bailé tanto el carácter como las partes clásicas. Me nombraron instructor de baile, regisseur y finalmente maestro de ballet y coreógrafo. Bailé con casi todos los bailarines extranjeros y rusos, excepto con Fanny Elssler, debido al hecho de que entonces todavía era demasiado joven. Bailé en muchos ballets, y ahora yo mismo pongo ballets. Aunque no tengo el talento de Petipa, no coreografío peor que muchos otros. Sin embargo, amigos amables, no tomen lo que he dicho como jactancia. Solo quería mostrarles que con paciencia, diligencia y tenacidad y con gran amor hacia el arte de uno, es posible lograr todo. Me dirijo en particular a ustedes, jóvenes colegas, cuyas carreras están frente a ustedes. Ama tu arte tanto como a mí me ha encantado, y todo será maravilloso.

Me permitiré dar un pequeño consejo más: No seas demasiado vanidoso. No os consideréis mejores que los demás. Sed modestos, ya que a través de una gran vanidad y egoísmo podéis perderlo todo. Esto es lo mismo que el trabajador físico que socava su fuerza al llevar exceso de peso. El exceso de vanidad puede destruir igualmente tu talento. Se lo ruego, amables amigos. No ignores mi cuento menos literario. No pretendo que esta sea una gran obra literaria. Estas son solo mis notas y memorias, que quería compartir con ustedes. También quería señalar a mis jóvenes colegas el camino correcto de la vida. Por lo tanto, espero que esté bien dispuesto hacia mí.
Habiendo concluido mis memorias, me gustaría pedirle que acepte amablemente mi sugerencia sobre cómo relacionarse con su trabajo y con su arte. Siempre me sorprende su enfoque descuidado y frío. Tomemos, por ejemplo, la cuestión de nuestros ensayos. Siempre estás apareciendo más tarde de lo esperado, y con la idea preconcebida de terminar y salir de inmediato. Nunca piensas en el hecho de hacer que el coreógrafo y el director esperen media hora o más. No estás interesado en tu profesión. Durante los ensayos, haz lo que quieras. Usted chismes, caminar, jugar, usted broma. Haces todo excepto lo que estás ahí para hacer. ¿Por qué es esto? Porque no son artistas, sino marionetas, que no se pueden mover, no importa lo fuerte que uno tire de la cuerda. Vuelve a escuchar de mala gana y perezosamente. Como resultado, usted permanece igualmente de madera durante la actuación. Debido a esto, nuestro arte sufre.
Por supuesto, hay algunos entre ustedes que no actúan de esta manera. Sin embargo, son muy pocos. Si todos ustedes, hasta la última línea del cuerpo, el ballet, actuaran como deberían, es decir, como les enseñó el coreógrafo, entonces podrían considerarse artistas. Todo esto se debe a tu vanidad. Cada uno de ustedes se considera a sí mismo más talentoso de lo que es en realidad. Quienquiera que termine en la última línea del cuerpo, inmediatamente piensa que puede aflojarse y actuar de cualquier manera. Quien actúa así peca contra su obra, contra su arte e incluso contra su vanidad y autoestima. Porque el público ve todo esto y se ríe de ti. No en vano el público los llama «los bailarines junto al agua». Esto es una bofetada a tu autoestima. A veces, ustedes, el cuerpo, realizan algún pasaje bellamente, como si un rayo de luz hubiera caído sobre ustedes. Sin embargo, es como si un meteorito hubiera pasado y luego desaparecido. Me dices que esa parte fue bien puesta en escena. Te equivocas. No hay partes malas. Todo depende de los bailarines. Si se realiza artísticamente, entonces el buen baile y los bailarines aparecen en el escenario.
Discúlpenme, buenos compañeros de trabajo, si hablo estas verdades con agudeza. No te enfades con un anciano por esto. Me gustaría que no fueran como estatuas. me gustaría ver algo de vida y energía dentro de ti. Me gustaría dejar de ver el arte como una simple ocupación que proporciona un salario y los alimenta. Me gustaría que amaras el ballet y mantuvieras sus estándares altos.
Los segundos bailarines son particularmente culpables de esta vanidad superficial. A veces, uno de ellos necesita reemplazar a un bailarín de primer rango (líder). Entonces inmediatamente comienza a pensar en sí misma como una verdadera bailarina de primer nivel. Luego, la próxima vez, cuando retoma su encaje de segundo rango, baila su parte de mala gana y sin cuidado. Esto es muy injustificado e ilógico si una bailarina realmente ama su arte.
Además, el coreógrafo, observando todo esto, se vuelve poco dispuesto a permitir que este bailarín sustituya a un bailarín principal. Mejor que se quede en su propio lugar y continúe actuando sin caprichos. Créanme, con paciencia y esfuerzo, es posible luego ascender al rango de primer bailarín.
Qué maravilloso sería si ustedes, mis amables compañeros de trabajo, escucharan mi consejo y lo adoptaran como regla. Entonces nuestro trabajo sería mejor. Ahora nuestra compañía de ballet está en lo alto, pero luego estaría aún más alta en comparación con las compañías extranjeras. Por favor, perdóname una vez más que te lo he dicho, y que a menudo me enojo contigo durante los ensayos. Sin embargo, todo esto viene porque amo tanto mi trabajo y mi arte. Deseo que siga floreciendo, y le deseo mucho éxito y todo lo mejor en ballet. por Lev Ivanov Este artículo apareció por primera vez en Sovietsky Ballet, Número 1, 1987

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