Articles

Edición suave: 3 Consejos para Procesar Fotos de Paisajes Realistas

Una fotografía bien procesada debe ser como un buen corte de pelo. Esa es una de mis analogías favoritas cuando se trata de explicar mi enfoque para editar mis propias fotografías. No solo confunde a la gente y les hace pensar que soy raro, sino que también es increíblemente preciso cuando se trata de procesar fotografías de paisajes realistas.

Lo que quiero decir es que cuando una imagen está bien procesada, el espectador sabrá que algo ha cambiado sin ser demasiado aparente y, al final, le gusta lo que ve. Como un buen corte de pelo.

 dunas de arena-Edición suave: 3 Consejos para Procesar Fotos de Paisajes Realistas

Antes de profundizar en esto, quiero dejar constancia y decir que, en mi opinión, no hay una forma «correcta» de procesar ninguna fotografía. Así que los consejos que estás a punto de aprender aquí provienen de mis propios gustos y estilos creativos para paisajes que se inclinan hacia un realismo «mejorado» pero que, sin embargo, están sólidamente anclados en la realidad.

Ahora, hablemos de algunas formas en las que puedes darle a tus paisajes un buen corte de pelo y llevar tu procesamiento hasta los límites del realismo sin volcar por el borde.

#1-Luz direccional

La fotografía se centra en la luz y en la fotografía de paisajes, el 99% de las veces la única fuente de luz en sus composiciones será el sol, o en algunos casos la luna, que es solo luz solar reflejada (ciencia).

La luz del sol proviene de esa gran bola de fuego en el cielo y eso la hace muy direccional por naturaleza. Es decir, la fuente de luz principal para sus fotografías proviene de un solo lugar. Al procesar las imágenes de paisajes, es muy importante prestar atención a la dirección desde la que cae la luz natural en la imagen.

La razón de esto es porque no hay nada más revelador de que una foto haya sido descaradamente procesada que la luz solar que parece iluminar milagrosamente el marco desde diferentes direcciones. Esto es especialmente cierto cuando la luz del sol está cerca del horizonte por la mañana temprano o al final de la tarde. Echa un vistazo a la foto de abajo.

 zion canyon-Edición suave: 3 Consejos para Procesar Fotos de Paisajes realistas

¿Observa cómo la luz entra desde la derecha del marco e ilumina las cimas de las montañas? Sin embargo, el primer plano está en sombra y también lo están las áreas donde el sol está bloqueado por los acantilados.

Al procesar una foto con una iluminación tan dura como esta, tenga en cuenta que no crea una luz demasiado artificial donde no debería estar. Claro, muestra esas áreas oscuras, pero no vayas tan lejos como lo he hecho con este ejemplo (a continuación).

 zion bad edit-Edición suave: 3 Consejos para Procesar Fotos de Paisajes Realistas

¿Ves cómo está «apagada» la iluminación ahora? Claro, no es terrible, pero hay una iluminación brillante en las áreas que deberían estar en sombra a la derecha. Ya no hay un gradiente de sensación natural hacia la luz cuando cae en primer plano.

Veamos un ejemplo más armonioso de la misma foto que ha sido procesada para trabajar con la dirección de la luz disponible.

 zion buena edición-Edición suave: 3 Consejos para Procesar Fotos de Paisajes realistas

En este ejemplo, toda la foto se siente mucho más cómoda sin tener puntos brillantes, sombras desiguales o esa apariencia extraña en la primera versión.

La mayor parte de la edición que hará para ajustar selectivamente la luminancia de los paisajes se realizará con herramientas de ajuste local, como los filtros de degradado y el pincel de ajuste. Entraremos en el uso de ajustes locales en un momento, pero primero, hablemos de otro aspecto del procesamiento de paisajes que realmente puede arruinar cualquier gran foto si no tiene cuidado.

#2-Combinar tonos de color en Reflejos

Caminar de la mano junto con trabajar con luz direccional es la forma de gestionar los reflejos en sus paisajes. Más específicamente, combinar reflejos en el agua es un pequeño detalle que puede hacer o deshacer una foto de paisaje convincente.

Muy a menudo veo reflejos en el agua que son demasiado brillantes o demasiado oscuros o quizás más notables, reflejos que no coinciden (o se aproximan razonablemente) al tono de color de la luz que literalmente refleja. Mira esto. He calentado el cielo en esta imagen un poco de su tono fresco de hora azul original.

 Edición suave del cielo de yosemite: 3 Consejos para Procesar Fotos de Paisajes realistas

¿Nota cómo la luz que se refleja en el río también tiene un toque del color naranja del cielo? No demasiado, pero lo suficiente para añadir un poco de realismo. Esto se debe a que calenté intencionalmente el color del agua un poquito para estar más armonioso con el cielo calentado. Si no lo hubiera hecho, tendríamos algo de un mutante tonal en nuestras manos…

yosemite cool water - Edición suave: 3 Consejos para Procesar Fotos Realistas de paisajes

¿Nota cómo los tonos de color en el agua no coinciden con el cielo y la escena en general aquí?

Cuando se trata de trabajar con tus reflejos, el nombre del juego es recordar que la luz que se refleja en el agua proviene del cielo usually generalmente. Así también debe realizar algunas de las características de la luz en términos de luminancia y color.

Por supuesto, el tipo de agua juega un papel en sesgar esto un poco, pero solo use buen juicio y tenga en cuenta que el reflejo casi siempre debe llevar un toque de cualquier color que la luz ambiental traiga a la escena.

#3-Haga ajustes locales realistas

He hablado de lo mucho que me encanta usar ajustes locales en otros artículos de dPS. Admito que soy un drogadicto de filtros radiales y la mayoría de mis fotos llevan algún uso del filtro degradado o radial y las ediciones de pincel de ajuste, a menudo las tres. Cuando se trata de hacer ediciones utilizando cualquiera de estas herramientas, es importante saber cómo NO usarlas.

Mi viejo amigo, el filtro degradado entra en juego bastante al procesar fotos de paisajes realistas para igualar cielos brillantes e iluminar primeros planos oscuros. Además, al usarse con el filtro radial y el cepillo de ajuste local, puede hacer maravillas.

 buenos ajustes filtros yosemite-Edición suave: 3 Consejos para Procesar Fotos de Paisajes realistas

Buenos ajustes con los filtros de Lightroom.

O puede parecer absolutamente horrible cuando se usa mal.

Yosemite-Edición suave: 3 Consejos para Procesar Fotos de Paisajes Realistas

Mal uso de un filtro graduado en la edición.

Lo mismo es cierto para su contraparte circular, el filtro radial. Esta pequeña joya funciona muy bien para aplicar viñetas personalizadas y áreas de brillo (u oscurecimiento) o para agregar una serie de otros grandes ajustes a sus fotos. Sin embargo, al igual que el filtro de gradiente, puede equivocarse fácilmente.

 Mala edición de cactus saguaro-Edición suave: 3 Consejos para Procesar Fotos de Paisajes realistas

Mala edición con un filtro radial en Lightroom.

El pincel de ajuste local también tiene las mismas advertencias. Pocas cosas hacen que una imagen se vea peor que la aplicación de un pincel de ajuste local de» pintura para dedos». En realidad, le da mala fama a la pintura con los dedos.

 death valley-Edición suave: 3 Consejos para Procesar Fotos de Paisajes realistas

La clave para hacer ajustes locales efectivos y realistas en cualquier fotografía se reduce a recordar algunas pautas importantes:

  • Menos suele ser más. Los ajustes locales son solo eso, locales. Por lo tanto, al aplicarlos, recuerde que se volverán más y más evidentes cuando los use para realizar ediciones drásticas.
  • El emplumado es tu amigo. Ya se trate de los filtros radiales o de degradado o del pincel de ajuste, la mayoría de las veces querrá aplicar sus ajustes gradualmente con bordes muy suaves que se combinen bien con los píxeles circundantes. Establezca su plumaje hasta 100 y luego, si necesita un borde más duro para un trabajo más definido, retírelo desde allí.
  • No tenga miedo de apilar ajustes. Cuando se hace con prudencia, se pueden aplicar muchos ajustes locales uno sobre el otro. Por ejemplo, puede usar tres filtros graduados, cada uno con una temperatura de color variable para dar al cielo un tono de color cremoso, o varios filtros radiales para superponer un ajuste de exposición.

Pensamientos finales

La fotografía de paisajes es un recurso de reserva muy querido en el mundo de la fotografía. También es uno de los tipos de fotografía más etéreos y fácilmente mal administrados cuando el posprocesamiento se realiza de manera poco convincente.

Hay muchos aspectos del procesamiento de fotos de paisajes realistas y la mayoría van más allá de simplemente mover unos cuantos controles deslizantes de ajuste. De hecho, creo que mis paisajes son más un ejercicio de pintura digital que simplemente editar una imagen.

Cualquiera que sea su persuasión en términos de cuánto elige editar, tener una base sólida en la realidad es un gran punto de partida para crear un paisaje de dinamita.

 zion-Edición suave: 3 Consejos para Procesar Fotos de Paisajes Realistas

Recuerde, preste mucha atención a la dirección de la luz en su marco y asegúrese de que el resto de sus ediciones se mantengan un poco fieles a la iluminación natural ya presente.

Lo mismo ocurre con las reflexiones. Asegúrese de que la luz que refleja las superficies como el agua parezca que proviene de la fuente de luz ambiental, incluso si usted ha cambiado esa fuente de luz. Y, por último, no estropees el juego final, sino que apliques ajustes locales extrañamente obvios.

Recuerde siempre que no hay reglas para procesar una fotografía de paisaje, pero hay formas de asegurarse de que sus fotos se mantengan fieles no solo al resultado visualizado, sino también al esplendor natural de donde nacieron. Sí, usé «de dónde» en una oración.

¡Feliz edición!