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Formado en Chicago, Lee Lozano se convirtió en un icono activista de la escena de Nueva York durante la década de 1960 y fue miembro del mundo del arte internacional de 1960 a 1972. La suya fue una carrera corta, intensa y deslumbrante, que eligió para terminar con la obra General Strike Piece (1969), que serviría como una especie de testamento final de su trayectoria artística. Fuertemente influenciada por el ambiente predominantemente masculino del mundo del arte de la época, produjo dibujos a los que se refirió como «comix», en los que, irónicamente, transformó símbolos y atributos «viriles», como tornillos, martillos, tirantes y llaves inglesas, en formas fálicas en una erotización generalizada de los objetos. Volviendo a los clichés del arte conceptual, y los gráficos pop y esquematizados de Claes Oldenburg, Lozano lanzó una mirada cortante y provocadora a los desacuerdos y disensiones que marcaron el debate artístico de la época. Detrás de su aparente distancia afectiva, su obra gráfica no estaba menos marcada por una violencia autoconsciente y una fuerte carga emocional. La pintura ocupó un lugar importante en su obra. En 1964, su trabajo fue expuesto junto con el de muchos artistas influyentes de la época, como Robert Morris y Donald Judd, en la Galería Green. Produciendo grandes lienzos, navegó entre la precisión del minimalismo y el poder del expresionismo abstracto.

Aunque su trabajo fue defendido inicialmente por críticos feministas, y en particular por Lucy Lippard, en 1971 se alejó bruscamente del feminismo y de las mujeres en general, solo unos meses antes de su retirada del mundo del arte. Fue sobre todo debido a su feroz compromiso ideológico que el nombre de Lee Lozano no se ha olvidado. Aunque su arte permaneció en la sombra durante mucho tiempo después de su deliberada autoalienación, recientemente se le dio una gran retrospectiva en el Moderna Museet de Estocolmo.