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Lev Ivanov – Meine Erinnerungen

Meine Erinnerungen
(Auszüge aus Lev Ivanovs Memoiren, untergebracht im Theatermuseum von St. Petersburg)
Ich wurde 1834 geboren. Meine früheste Erinnerung an mich selbst ist im Alter von sechs oder sieben Jahren. Mein Vater war ein ziemlich strenger und ernster Mensch. Meine Mutter war außergewöhnlich freundlich und sehr ruhig. Meine Eltern hatten andere Kinder gehabt, aber ich erinnere mich nicht an sie, weil sie in der Kindheit starben. Mein Vater , ein Kaufmann der ersten „Gilde“, war Bauunternehmer. Er baute Häuser, Straßen, Autobahnen und so weiter. Er war kein ungebildeter, einfacher Mann, wie die Mehrheit der Konstrukteure. Er war gebildet, intelligent und kultiviert. Wie ich mich erinnere, lebten wir zunächst in einer eher bescheidenen Wohnung. Später, unter besseren Umständen, zogen wir in eine große, elegante Wohnung. Schließlich erwarb mein Vater sein eigenes Steinhaus und Pferde. Im Alter von acht Jahren wurde ich ins Internat geschickt. Nach zwei oder drei Jahren trat ich der Theaterakademie bei.
So kam es: Vater liebte das Theater, besonders das Alexandrinski-Theater, wohin er uns alle einst mitnahm. Die Aufführung bestand aus mehreren Einakter und einem kleinen Ballett, „Don Juan“. Dieses Ballett, zusammen mit dem Stück „Der Schullehrer“, hat mich sehr beeindruckt. Die Studenten der Theaterakademie waren unter den Darstellern. Als wir nach Hause kamen, fragte mich Vater, was ich am meisten genossen hatte. Ich begann begeistert, die Präsentationen zu loben, und erklärte, dass ich ein junger Schauspieler sein wollte, wie diejenigen, die in dem Stück auftraten. Meine Familie lachte, und meine Mutter fügte hinzu, dass es sehr schwierig sei, Künstler zu sein und viel zu lernen. Mein Vater reagierte anders und sagte: „Warum schickst du ihn nicht an die Theaterakademie? Vielleicht ist dies sein Schicksal und seine Karriere“. So kam ich zur Theaterakademie, und die Worte meines Vaters waren gerechtfertigt, da ich kein ganz schlechter Künstler wurde.
Als ich die Akademie betrat, wurde ich sofort in die Tanzklasse von Pimenov, Assistent des Ausbilders Frederic, aufgenommen. Die Regeln der Akademie verlangten, dass neue Schüler zunächst das Tanzen lernten, und dann später, abhängig von ihren Talenten, blieb im Tanz oder wechselte zu Drama oder Musik oder Bühnenbild. Metamorphosen passierten, wie im Fall des bekannten und brillanten Martynov, der Bühnenbildner werden wollte, aber ein denkwürdiger Schauspieler wurde. Ein anderes Beispiel ist Sosnitsky, der Ballett studierte, sich aber als guter dramatischer Schauspieler herausstellte.

Ich begann ein großes Geschenk für Ballett zu zeigen und wurde daher innerhalb eines Jahres als offizieller Student aufgenommen. Zu meinen Lehrern in der Schule gehörten Pimenov, Frederic, Gredelue und schließlich Petipa, der Vater des heutigen Choreografen.
Die Schauspielschüler spielten überwiegend klassische Stücke, manchmal aber auch Komödien und Vaudeville. Die Ballettschüler führten kleine Tänzer und Divertissements auf. Die Musikschüler spielten in den Pausen Konzerte auf verschiedenen Instrumenten. Es gab sogar ein Studentenorchester unter der Leitung von Old Man Mauer, dem bekannten Regisseur aller Theaterorchester. Berühmte Künstler unterrichteten die Schauspielklassen: Sosnitsky, P.A. Karatygin, P.I. Grigoriev und V.V. Samoylov. Später wurde diese Klasse vom Literaten Vasilko-Petrov übernommen. Noch später wurde es von Sprechlehrer N.I. Svedontsov unterrichtet. Er lehrte mich, ein gutes Aussehen und die Fähigkeit zu haben, die dramatischsten Werke effektiv zu lesen. Zu dieser Zeit mussten alle Schüler Schauspiel und Sprechtechnik studieren. Ich lehnte jedoch ab, da ich Ballett wirklich liebte.
Damals war alles einfach. Wenn wir zum Beispiel abends nach dem Ballettunterricht eine Ballettprobe abhalten wollten, haben wir einfach den diensthabenden Betreuer über unsere Pläne informiert. Dann schickte sie uns die Studentinnen, manchmal ging sie selbst, um diejenigen zu bringen, die gebraucht wurden. Wir würden mit der Probe beginnen und alles würde so ablaufen, wie es sollte. Natürlich ist es offensichtlich, dass es kokette Begegnungen zwischen den Jungen und den Mädchen gab. Die Betreuerin kehrte jedoch in ihr Zimmer zurück, nachdem sie gesehen hatte, wie wir ernsthaft mit unserer Probe beschäftigt waren. Alles war wie beschrieben. Im schlimmsten Fall würde ein Junge die Hand eines Mädchens küssen. Als wir jung waren, haben wir ritterlich hofiert. Als wir die Dame unseres Herzens respektierten, erlaubten wir uns keine Freiheiten mit ihr.
Endlich begann meine Arbeit am Theater. Mir wurde meine Freiheit gegeben. Wie wunderbar ist dieses Wort „Freiheit“ für jemanden, der acht Jahre in einer geschlossenen Einrichtung verbracht hatte. Übrigens begann meine Arbeit schon vor dem Abschluss. Im Alter von sechzehn Jahren, noch Student, tanzte ich in den Balletten: Catarina, La Esmeralda, La Filleule des Fees (inszeniert vom Choreografen Perrot) mit dem berühmten Star Fanny Elssler.
Meine Teilnahme an diesen Balletten war natürlich als Mitglied des Corps de Ballet. Dies dauerte Jahre nach meinem Abschluss an der Akademie. Dies erklärt sich aus der Tatsache, dass Perrot russische Künstler für keine der Rollen mochte, er bevorzugte auch Ausländer für die Soloparts. Ich vergesse meinen Weg durch meine eigenen Bemühungen und teilweise durch Zufall.

Tatjana Petrowna Smirnowa, unsere führende Ballerina und Russin, übte sich täglich mit uns in der Klasse von Petipas Vater. Sie sah mich in der Klasse, immer gut tanzen. Einmal fragte sie mich, warum ich nie Soloparts auf der Bühne tanzte und im Corps de Ballet gehalten wurde. Ich konnte nur antworten, dass es daran lag, dass mir keine Soloparts gegeben wurden. Dann schlug sie vor, dass ich mit ihr in ihrer bevorstehenden Benefizaufführung von „La Fille Mal Gardee“ einen vollen Pas de Deux tanze.
Da ich ein kleiner und schüchterner junger Mann war, weigerte ich mich zunächst. Jedoch, Sie sprach hinein und ich akzeptierte. Bald darauf begannen wir, das Stück unter Aufsicht des älteren Petipa zu proben und vorzubereiten. Nachdem ich den Pas de Deux innerhalb von drei Monaten vollständig gelernt hatte, gab ich mein Debüt als erste Tänzerin zu ihren Gunsten, mutig und selbstsicher. Das Publikum hat mich herzlich begrüßt und mein Debüt war erfolgreich. Von diesem Zeitpunkt an begann Perrot, mir kleine und verschiedene Soli zu geben.
Ich wurde erster Pantomime und erlangte durch Zufall die Position des ersten Tänzers und Stellvertreters für Marius Petipa (den heutigen Choreographen). Ich war immer bei Proben und Aufführungen anwesend, auch bei denen, in denen ich nicht getanzt habe. Durch das Zuschauen lernte ich die Pantomimenszenen und verschiedenen Tänze in allen Balletten. Ich hatte ein ausgezeichnetes Gedächtnis. Das Schauspiel und die Pantomime von Goltz und Perrot haben mich sehr beeinflusst. Ihre Talente waren enorm und man konnte viel von ihnen lernen.
Plötzlich begann ich mehrere Rollen zu tanzen. In „Esmeralda“ tanzte ich Kshessinskys Rolle, die Rolle von Claude Frollo. In „Faust“ übernahm ich Johanssons Rolle als Valentin. In „Coppelia“ übernahm ich Stukolkins Rolle als Doktor Coppelius und viele andere kleine Teile, an die ich mich jetzt nicht einmal mehr erinnere. Von da an erwarb ich mir einen Ruf als junger Premier Danseur. Als M. Petipa zum Choreografen ernannt wurde, ersetzte ich ihn vollständig in seinen Rollen als erster Pantomime und als erster Tänzer.
1858 wurde ich beauftragt, zwei der jüngeren Klassen – die Hälfte von ihnen Frauen – zu unterrichten, die ehemalige Lehrer, die Coryphee Gorinovsky und die Tänzerin Volkova, ersetzten. Ich vereinheitlichte beide Klassen zu einer.
Wie ein guter Soldat ging ich während meines Dienstes durch alle Ränge. Beginnend als Privatmann stieg ich auf den Posten des Generals. Ich begann als Corps de Ballet Tänzerin. Ich war ein Coryphee, ein erster Tänzer und ein junger Premier Danseur. Ich habe Charakterrollen gespielt. Ich habe sowohl Charakter- als auch klassische Parts getanzt. Ich wurde Tanzlehrerin, Regisseurin und schließlich Ballettmeisterin und Choreografin. Ich habe mit fast allen ausländischen und russischen Tänzern getanzt, außer mit Fanny Elssler – weil ich damals noch zu jung war. Ich habe in vielen Balletten getanzt, und jetzt setze ich selbst Ballette. Obwohl ich Petipas Talent nicht habe, choreografiere ich nicht schlechter als viele andere. Aber, liebe Freunde, nehmt das, was ich gesagt habe, nicht als Prahlerei. Ich wollte Ihnen nur zeigen, dass es mit Geduld, Fleiß und Hartnäckigkeit und mit großer Liebe zur Kunst möglich ist, alles zu erreichen. Ich spreche besonders zu Ihnen, jungen Kollegen, deren Karriere vor Ihnen liegt. Liebe deine Kunst so sehr, wie ich sie geliebt habe, und alles wird wunderbar sein.

Ich erlaube mir, noch einen kleinen Rat zu geben: Sei nicht zu eitel. Betrachte dich nicht als besser als andere. Sei bescheiden, denn durch große Eitelkeit und Egoismus kannst du alles verlieren. Dies ist dasselbe wie der physische Arbeiter, der seine Stärke untergräbt, indem er Übergewicht trägt. Übermäßige Eitelkeit kann Ihr Talent gleichermaßen zerstören. Ich flehe euch an, liebe Freunde. Ignorieren Sie nicht meine weniger literarische Geschichte. Ich behaupte nicht, dass dies ein großartiges literarisches Werk ist. Dies sind nur meine Notizen und Erinnerungen, die ich mit Ihnen teilen wollte. Ich wollte auch meine jungen Kollegen auf den richtigen Lebensweg hinweisen. Deshalb hoffe ich, dass Sie mir gegenüber wohlgesonnen sind.
Nach Abschluss meiner Memoiren möchte ich Sie bitten, meinen Vorschlag, wie Sie mit Ihrer Arbeit und Ihrer Kunst umgehen sollen, freundlich anzunehmen. Ich bin immer wieder überrascht über Ihre unvorsichtige und kalte Herangehensweise. Nehmen wir zum Beispiel unsere Proben. Sie erscheinen immer später als erwartet und mit der vorgefassten Idee, sofort fertig zu werden und zu gehen. Sie denken nie darüber nach, dass Sie den Choreografen und den Regisseur eine halbe Stunde oder länger warten lassen. Sie interessieren sich nicht für Ihren Beruf. Während der Proben machen Sie, was Sie wollen. Sie klatschen, Sie gehen, Sie herumalbern, Sie scherzen. Sie tun alles, außer dem, was Sie tun sollen. Warum ist das so? Denn ihr seid keine Künstler, sondern Marionetten, die sich nicht bewegen können, egal wie stark man an der Schnur zieht. Sie proben widerwillig und träge. Dadurch bleiben Sie während der Aufführung gleich hölzern. Darunter leidet unsere Kunst.
Natürlich gibt es einige unter euch, die nicht so handeln. Dies sind jedoch nur sehr wenige. Wenn Sie alle bis zur letzten Zeile des Corps the Ballet so auftreten würden, wie Sie sollten – das heißt, wie der Choreograf Sie gelehrt hat, dann könnten Sie sich als Künstler betrachten. All dies rührt von Ihrer Eitelkeit her. Jeder von euch hält sich für talentierter als in Wirklichkeit. Wer unter euch in der letzten Reihe des Korps landet, denkt sofort, dass er oder sie nachlassen und auf welche Weise auch immer auftreten kann. Wer so handelt, sündigt gegen sein Werk, gegen seine Kunst und sogar gegen ihre Eitelkeit und Selbstachtung. Weil die Öffentlichkeit das alles sieht und über dich lacht. Nicht umsonst nennt Sie das Publikum „die Tänzer am Wasser“. Dies ist ein Schlag gegen Ihre Selbstachtung. Manchmal führt ihr, das Korps, eine Passage wunderschön durch, als wäre ein Lichtschimmer auf euch gefallen. Es ist jedoch, als wäre ein Meteorit vorbeigeflammt und dann verschwunden. Sie sagen mir, dieser Teil war gut inszeniert. Du liegst falsch. Es gibt keine schlechten Teile. Alles hängt von den Tänzern ab. Wenn Sie künstlerisch auftreten, erscheinen gute Tänze und Tänzer auf der Bühne.
Entschuldigung, gute Mitarbeiter, wenn ich diese Wahrheiten scharf ausspreche. Ärgere dich nicht über einen alten Mann dafür. Ich möchte, dass Sie nicht wie Statuen sind. ich möchte etwas Leben und Energie in dir sehen. Ich möchte, dass Sie aufhören, Kunst nur als einen Beruf zu betrachten, der Ihnen ein Gehalt verschafft und Sie ernährt. Ich möchte, dass Sie Ballett lieben und seine Standards hoch halten.
Dieser oberflächlichen Eitelkeit sind die Tänzer besonders schuldig. Manchmal muss einer von ihnen einen Tänzer ersten Ranges (Lead) ersetzen. Dann fängt sie sofort an, sich selbst als eine erstklassige Tänzerin zu betrachten. Dann, das nächste Mal, wenn sie ihre zweitrangige Spitze zurückerobert, tanzt sie ihren Part unfreiwillig und sorglos. Dies ist sehr ungerechtfertigt und unlogisch, wenn eine Tänzerin ihre Kunst wirklich liebt.
Darüber hinaus wird der Choreograf, der all dies beobachtet, nicht bereit, diesem Tänzer zu erlauben, einen Haupttänzer zu ersetzen. Besser sie an ihrem eigenen Platz bleiben und weiterhin ohne Launenhaftigkeit durchführen. Glauben Sie mir, mit Geduld und Mühe ist es später möglich, in den Rang eines ersten Tänzers aufzusteigen.
Wie wunderbar wäre es, wenn ihr, meine lieben Mitarbeiter, auf meinen Rat hören und ihn als Regel annehmen würdet. Dann würde unsere Arbeit besser werden. Jetzt steht unsere Ballettkompanie hoch, aber sie würde dann im Vergleich zu ausländischen Kompanien noch höher stehen. Bitte vergib mir noch einmal, dass ich dir gesagt habe, und dass ich so oft wütend auf dich während der Proben. All dies geschieht jedoch, weil ich meine Arbeit und meine Kunst so liebe. Ich wünsche, dass es weiter blüht und wünsche Ihnen viel Erfolg und alles Gute im Ballett. von Lev Ivanov Dieser Artikel erschien zuerst in Sovietsky Ballet, Issue No. 1, 1987

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