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Hidden Architecture

Im Laufe seiner Karriere, zumindest bis zum Maison de Verre, schwankte Chareaus Werk immer wieder zwischen dem Kult um das „Ready-Made“, den er zum Teil dem Einfluss des Dadaismus verdankte, und den handwerklichen Qualitätsstandards des Salon des Artistes Décorateurs.

Frampton, Kenneth (1984). Pierre Chareau ein eklektischer Architekt.

Im Laufe seiner Karriere, zumindest bis zum Maison de Verre, oszillierte Chareaus Werk kontinuierlich zwischen dem Kult des „Ready-made“, der zum Teil vom Dadaismus beeinflusst war, und dem Geschmack für die konstruktive Qualität der Handwerkskunst des Salon des artistes decoratiques

.Frampton, Kenneth (1984). Pierre Chareau, ein eklektischer Architekt.

KONTEXT / CONTEXTO

1928 kaufte Madame Dalsace ein altes Hotelgebäude in der 31. Saint-Guillaume-Straße mit der Idee, das bestehende Gebäude abzureißen und ein neues Haus für Dr. Dalsace und sich selbst sowie eine gynäkologische Beratungsklinik zu entwerfen. Das Hotel befand sich im Inneren eines Blocks zwischen zwei Innenhöfen, die seine Geometrie definierten. Die ursprünglichen Pläne des Paares mussten überdacht werden, da sich ein geschützter Mieter im zweiten Stock weigerte, seine Wohnung zu verlassen. Das war der Ausgangspunkt des Projekts Maison Verre.

1928 kaufte Madame Dalsace ein altes Hotel in der Rue Saint-Guillaume 31 mit der Absicht, das bestehende Gebäude abzureißen und eine neue Wohnung für sich und Dr. Dalsace sowie deren gynäkologische Klinik zu bauen. Das Hotel befand sich innerhalb des Blocks zwischen zwei Innenhöfen, die sein Volumen definierten. Die ursprünglichen Pläne der Ehe müssen überdacht werden, da die Mieterin im zweiten Stock, die eine geschützte Miete hatte, sich weigerte, ihre Wohnung zu verlassen. Éste se convierte en el punto de partida del proyecto de la Maison Verre.

STRUKTUR / ESTRUCTURA

Pierre Chareau und Bernard Bijvoet beschließen, den zweiten Stock mit einer neuen Metallstruktur zu untermauern und die unteren Stockwerke abzureißen. Das Ergebnis ist der Bau von drei neuen Etagen anstelle der beiden ursprünglichen und die Schaffung von Räumen mit doppelter Höhe in einigen Bereichen des Hauses. Darüber hinaus bieten die neuen freiliegenden Metallträger und Säulen eine strukturelle und materielle Ergänzung des Projekts.

Die Lösung von Pierre Chareau und Bernard Bijvoet besteht darin, den zweiten Stock des Hotels mit einer neuen Metallstruktur zu stützen und die unteren Stockwerke abzureißen. Das Ergebnis ist der Bau von drei neuen Etagen aus den ursprünglichen zwei sowie die Schaffung von doppelten Höhen in den gewünschten Räumen. Darüber hinaus bieten die neuen Balken und Metallsäulen, die vollständig freigelegt sind, eine strukturelle und materielle Aufrichtigkeit.

RÄUMLICHE ORGANISATION / ORGANIZACIÓN ESPACIAL

Der Zugang zum Haus erfolgt über einen schmalen Durchgang, der in einem Innenhof mit den verschiedenen Eingängen endet. Der Sprechraum des Dr. Dalsace befindet sich im Erdgeschoss mit Blick auf den hinteren Garten. Vor der Rezeption der Klinik und versteckt durch eine Reihe von durchscheinenden beweglichen durchscheinenden Paneelen befindet sich die Haupttreppe des Hauses, die in das Haus von Dalsaces Ehe führt. Wenn Sie nach oben gehen, können Sie den inneren Effekt der Glasfassade wahrnehmen. Dieser Effekt ist im Wohnzimmer, dem Hauptraum mit doppelter Höhe des Hauses, völlig spürbar. Nach Norden ausgerichtet, zeigt das konstante natürliche Licht alle Designabsichten von Pierre Chareau für das Maison Verre: eine strukturelle Aufrichtigkeit, die die Metallprofile zeigt, und eine Ornamentik, die auf der Kombination eines komplexen Systems beweglicher Trennwände mit Möbeln basiert, die hauptsächlich aus Holz gebaut sind, näher am Jugendstil. Diese Ebene enthält auch die Küche, das Esszimmer, ein Solarium und ein kleines Arbeitszimmer mit unabhängigem Zugang vom Büro Dr. Dalsace. Das Hauptschlafzimmer und die Nebenschlafzimmer befinden sich im dritten Stock mit Blick auf den hinteren Garten, während sich der Servicebereich im Norden innerhalb des neu gebauten Volumens befindet.

A la vivienda se accede a través de un estrecho pasadizo que desemboca en un patio pavimentado donde se localizan sus diferentes entradas. En la planta baja se encuentra la consulta del Dr. Dalsace, que se orienta al jardín trasero. Gegenüber der Rezeption der Konsultation und versteckt durch eine Reihe von mobilen durchscheinenden Paneelen, ist die Haupttreppe, die zum Haus des Dalsace-Paares führt. Wenn Sie klettern, beginnen Sie, den inneren Effekt der Glasfassade wahrzunehmen, der vollständig entdeckt wird, wenn Sie das Wohnzimmer erreichen, den Hauptraum des Hauses in doppelter Höhe. Mit einem konstanten Licht aufgrund seiner Nordausrichtung zeigt dieser Raum alle Designabsichten von Pierre Chareau für das Maison Verre: eine große Einfachheit und strukturelle Aufrichtigkeit, die die Metallprofile zeigt, und eine Verzierung, die auf der Kombination eines komplexen Systems mobiler Trennwände mit Möbeln, hauptsächlich aus Holz, basiert, die dem Jugendstil näher kommen. Auf derselben Etage befinden sich auch die Küche, das Esszimmer, ein Solarium und ein kleines Studio, das unabhängig von der ärztlichen Konsultation von Doktor Dalsace zugänglich ist. Sowohl das Hauptschlafzimmer als auch die beiden Nebenschlafzimmer befinden sich im dritten Stock mit Blick auf den hinteren Garten, während sich der Servicebereich im Norden des neu gebauten Volumens befindet.

FABRICATION / FABRICACIÓN

Das Maison Verre ist der transformierbare Plan par excellence, insofern das ultimative Motiv jeder Transformation völlig variabel erscheinen kann und von der Notwendigkeit in einem Fall zur Bequemlichkeit im nächsten übergeht, oder sagen wir, diese „Poesie der Ausrüstung“ hat in einem Fall eine offenere symbolische Bedeutung als in einem anderen.

Frampton, Kenneth (1984). Pierre Chareau ein eklektischer Architekt.

Das Maison de Verre ist das Transformable schlechthin, wo der ultimative Grund für jede Transformation variieren kann, von der Notwendigkeit in einem Fall bis zur Bequemlichkeit im nächsten oder vielmehr zur „Poetik der Ausrüstung“, wo es in einigen Fällen eine offen symbolische Bedeutung hat.

Frampton, Kenneth (1984). Pierre Chareau, ein eklektischer Architekt.

Die physischen Grenzen im Maison Verre verschwimmen durch eine konstruktive Komplexität seiner Trennwände. Wenn Sie sich die Grundrisse ansehen, können Sie sehen, wie die Wände, die die verschiedenen Räume teilen, nicht als einzelne Doppellinien gezeichnet werden, sondern als Elemente, die sich falten oder drehen können und nicht dem strukturellen Raster des Hauses folgen. Betrachtet man die Innenräume des Projekts, werden diese Linien zu komplexen Geländern, Leitern, die sich durch den Raum bewegen, durchscheinenden Bildschirmen oder Glas- und Metallregalen. Diese komplexe Ästhetik versucht nicht, ein funktionales Ziel zu erreichen, wie Kenneth Frampton in seinem Essay Pierre Chareau an eclectic architect feststellt, sondern eine konstruktive Poesie, die Technologie an die Herstellungsgrenzen ihrer Zeit führt. Die Komplexität seiner beweglichen Elemente versetzt das Maison Verre in eine zeitlose Situation innerhalb der Architekturgeschichte. Wir können uns nicht genau in die Moderne einordnen und ihre Ästhetik ist näher an der Architektur der 1950er und 1960er Jahre.

In la Maison Verre verschwimmen die räumlichen Grenzen durch eine konstruktive Komplexität der Trennwände. Bereits bei der Analyse der Pflanzen sehen wir, wie die Wände, die die verschiedenen Bereiche teilen, nicht als einfache Doppellinien gezeichnet werden, sondern durch Elemente, die sich falten oder drehen und das strukturelle Geflecht des Hauses nicht fortsetzen. Zu den Fotografien der Innenräume werden diese Linien zu komplexen Handläufen, Leitern, die im Raum bewegt werden können, durchscheinenden Bildschirmen oder Regalen aus Metall und Holz. Diese Ästhetik des Komplexes hat keinen funktionalen Zweck, wie Kenneth Frampton in seinem Aufsatz Pierre Chareau, einem vielseitigen Architekten, erklärt, sondern in einer konstruktiven Poetik, die die Technologie der Zeit an ihre Herstellungsgrenzen bringt. Die Komplexität der Oberflächen und die beweglichen Elemente versetzen das Projekt Maison Verre in eine zeitlose Situation in der Architekturgeschichte, entfernen es von den Prinzipien der Moderna-Bewegung und bringen es einer Ästhetik näher, die erst in den 50er Jahren populär wurde.

TRANSPARENZ / TRANSPARENCIA

Das Maison de Verre ist ebenso schwer nach akzeptierten Genres oder gängigen Ideologien zu klassifizieren wie Marcel Duchamps ebenso atypisches Werk Le Grand Verre, seine berühmte Glaskonstruktion, die in den Jahren 1915-1923 entstand, genauer bekannt als Die Braut, die von ihren Junggesellen entblößt wurde. Dieser Vergleich geht weit über die scheinbar triviale Tatsache hinaus, dass die beiden Werke alle klassifikatorischen Regeln brechen, die einem traditionellen Verständnis ihrer jeweiligen Disziplinen entsprechen.Frampton, Kenneth (1984). Pierre Chareau ein eklektischer Architekt.

Das Maison de Verre ist nach anerkannten Genres und gängigen Ideologien ebenso schwer einzuordnen wie Marcel Duchamps Le Grand Verre, seine berühmte Glaskonstruktion, die zwischen 1915 und 1923 entstand. Dieser Vergleich geht weit über die triviale Tatsache hinaus, dass die beiden Werke alle traditionellen Regeln jeder ihrer Disziplinen brechen.

Frampton, Kenneth (1984). Pierre Chareau, ein eklektischer Architekt.

Das Maison de Verre hat viele Studienansätze, die dieses Projekt in einer komplexen Situation innerhalb der offiziellen Geschichtsschreibung der Architektur verorten. Der wohl zweideutigste Aspekt dieses Projekts ist die Beziehung zu Glas und Transparenz. Die beiden Hauptfassaden des Hauses (Nord und Süd) sind aus einem durchscheinenden Glasbausteingewebe mit klaren Glasöffnungen in ganz bestimmten Momenten gebaut. Jahrhunderts war Glas zu einem der ikonischen Materialien der Moderne geworden (zum Beispiel baute Mies Van der Rohe 1929 den Barcelona-Pavillon und 1930 die Villa Tugendhat), aber mit dem Konzept der Transparenz als Element architektonischer Aufrichtigkeit und Hygiene verbunden. Pierre Chareau stellt diese mit Glas verbundenen Werte in Frage, indem er eine durchscheinende Vorhangfassade baut. Von innen wirkt diese Glasfassade wie eine Lichtwand, die ohne Bezug zur Außenlandschaft, weder zum Zugangshof noch zum hinteren Garten, gesiebt wird. Dieser Widerspruch zu den herkömmlichen Materialmerkmalen ist eines der deutlichsten Beispiele für Chareaus Arbeitsweise. Der kulturelle Kontext hat seine Designentscheidungen nicht beeinflusst oder den Versuch, neue Räume und Atmosphären zu schaffen, verändert.

Das Maison de Verre hat viele Analyseperspektiven, die es in eine komplexe Situation innerhalb der offiziellen Geschichtsschreibung der Architektur bringen. Der vielleicht zweideutigste Aspekt dieses Projekts ist seine Beziehung zu Glas und Transparenz. Die beiden Hauptfassaden (Nord und Süd) werden von einer Fabrik aus durchscheinenden Glasbausteinen mit transparenten Fenstern an ganz bestimmten Stellen gebaut. Jahrhunderts war Glas zu einem der Embleme der Moderna-Bewegung geworden (zum Beispiel baute Mies 1929 den Barcelona-Pavillon und 1930 die Villa Tugendhat), aber mit dem Konzept der Transparenz und als Element der architektonischen Aufrichtigkeit und Hygiene verbunden. Pierre Chareau stellt diese mit Glas verbundenen Werte in Frage, indem er eine durchscheinende Vorhangfassade baut, die von innen als Wand aus gesiebtem Licht fungiert, ohne Bezug zur Außenlandschaft, sowohl zum Innenhof als auch zum Garten. Dieser Widerspruch gegen die Eigenschaften des Materials ist eines der explizitesten Beispiele für Chareaus Art zu handeln, wenn es darum geht, sich einem Projekt zu nähern, bei dem der kulturelle Kontext ihn bei seiner Entscheidungsfindung und bei der Suche nach neuen Räumen und Umgebungen nicht beeinflusst hat.