Articles

AW ARE

Die in Chicago ausgebildete Lee Lozano wurde in den 1960er Jahren zu einer aktivistischen Ikone der New Yorker Szene und war von 1960 bis 1972 Mitglied der internationalen Kunstwelt. Es war eine kurze, intensive und schillernde Karriere, die sie mit dem Werk General Strike Piece (1969) beendete, das als eine Art letztes Zeugnis ihrer künstlerischen Laufbahn dienen sollte. Stark beeinflusst von der überwiegend maskulinen Umgebung der damaligen Kunstwelt fertigte sie Zeichnungen an, die sie als „Comix“ bezeichnete, in denen sie „männliche“ Symbole und Attribute – wie Schrauben, Hämmer, Bitspangen und Affenschlüssel – in einer verallgemeinerten Erotisierung von Objekten ironisch in phallische Formen verwandelte. Lozano griff die Klischees der Konzeptkunst und die Pop- und schematisierten Grafiken von Claes Oldenburg auf und warf einen provokanten Blick auf die Meinungsverschiedenheiten und Meinungsverschiedenheiten, die die künstlerische Debatte zu dieser Zeit prägten. Hinter ihrer scheinbar affektiven Distanz war ihre grafische Arbeit nicht weniger von einer selbstbewussten Gewalt und einer starken emotionalen Aufladung geprägt. Die Malerei nahm einen wichtigen Platz in ihrer Arbeit ein. 1964 wurde ihre Arbeit neben der vieler einflussreicher Künstler dieser Zeit, wie Robert Morris und Donald Judd, in der Green Gallery ausgestellt. Mit großen Leinwänden navigierte sie zwischen der Präzision des Minimalismus und der Kraft des abstrakten Expressionismus.

Obwohl ihre Arbeit zunächst von feministischen Kritikern und insbesondere von Lucy Lippard befürwortet wurde, wandte sie sich 1971 nur wenige Monate vor ihrem Rückzug aus der Kunstwelt brüsk vom Feminismus und von Frauen im Allgemeinen ab. Es war vor allem ihrem heftigen ideologischen Engagement zu verdanken, dass Lee Lozano’s Name nicht vergessen wurde. Obwohl ihre Kunst nach ihrer bewussten Selbstentfremdung lange im Schatten blieb, wurde sie kürzlich im Moderna Museet in Stockholm mit einer großen Retrospektive gezeigt.