Articles

Redigering forsigtigt: 3 tip til behandling af realistiske landskabsbilleder

et godt behandlet fotografi skal være ligesom en god klipning. Det er en af mine foretrukne analogier, når det kommer til at forklare min tilgang til redigering af mine egne fotografier. Det forvirrer ikke kun folk og får dem til at tro, at jeg er underlig, men det er også utroligt nøjagtigt, når det kommer til behandling af realistiske landskabsfotografier.

hvad jeg mener er, at når et billede er godt behandlet, vil seeren vide, at noget er blevet ændret, mens det ikke er alt for tydeligt, og i sidste ende kan de lide det, de ser. Ligesom en god klipning.

sand dunes - redigering forsigtigt: 3 tip til behandling af realistiske landskabsbilleder

før vi kommer længere ind i dette, vil jeg gå på rekord og sige, at der efter min mening ikke er nogen “korrekt” måde at behandle ethvert fotografi på. Så de tip, du er ved at lære her, kommer fra min egen kreative smag og stil til landskaber, der læner sig mod en “forbedret” realisme, men alligevel solidt forankret i virkeligheden.

lad os nu tale om nogle måder, du kan give dine Landskaber en god klipning og skubbe din behandling helt op til grænserne for realisme uden at vippe over kanten.

#1 – retningsbestemt lys

fotografering handler om lys, og i landskabsfotografering er 99% af tiden den eneste lyskilde i dine kompositioner solen, eller i nogle tilfælde månen, som bare reflekteres sollys (videnskab).

sollys kommer fra den store ildkugle på himlen, og det gør den meget retningsbestemt af natur. Betydning, din vigtigste lyskilde til dine fotografier kommer fra et sted. Når du behandler dine landskabsbilleder, er det meget vigtigt at være opmærksom på den retning, hvorfra det naturlige lys falder i billedet.

årsagen til dette er, fordi der ikke er noget mere at fortælle, at et foto er blevet åbenlyst overbehandlet end sollys, der ser ud til mirakuløst at belyse rammen fra forskellige retninger. Dette gælder især, når sollyset er tæt på horisonten tidligt om morgenen eller sent på eftermiddagen. Se på billedet nedenfor.

Sion canyon - redigering forsigtigt: 3 tip til behandling af realistiske landskabsbilleder

bemærk, hvordan lyset kommer ind fra højre for rammen og lyser bjergtoppene? Alligevel er forgrunden i skygge, og det samme er de områder, hvor solen er blokeret af klipperne.

når du behandler et foto med så skarp belysning som dette, skal du være opmærksom på, at du ikke skaber alt for kunstigt lys, hvor det ikke burde være. Sikker på, tag de mørke områder op, men gå ikke for langt som jeg har med dette eksempel (nedenfor).

Sion dårlig redigering-redigering forsigtigt: 3 Tips til behandling af realistiske landskabsbilleder

se hvordan” slukket ” belysningen er nu? Sikker på, det er ikke forfærdeligt, men der er lys belysning i områder, der skal være i skygge til højre. Der er ikke længere en naturlig følelsesgradient til lyset, da det falder på forgrunden.

lad os se på et mere harmonisk eksempel på det samme foto, der er blevet behandlet til at arbejde med retningen af det tilgængelige lys.

 Sion god redigering - redigering forsigtigt: 3 tip til behandling af realistiske landskabsbilleder

i dette eksempel føles hele billedet meget mere behageligt uden at have lyse pletter, ujævne skygger eller det ulige udseende i den første version.

det meste af den redigering, du vil gøre for selektivt at justere landskabets luminans, udføres med lokale justeringsværktøjer som gradientfiltre og justeringsbørste. Vi kommer ind i at bruge lokale justeringer om et øjeblik, men lad os først tale om et andet aspekt af landskabsbehandling, der virkelig kan ødelægge ethvert godt foto, hvis du ikke er forsigtig.

#2 – Match farvetoner i refleksioner

at gå hånd i hånd sammen med at arbejde med retningslys er, hvordan du styrer refleksioner i dine Landskaber. Mere specifikt er matchende refleksioner i vand en lille detalje, der kan skabe eller ødelægge et overbevisende landskabsfoto.

så ofte ser jeg refleksioner i vand, som enten er for lyse eller for mørke eller måske mere mærkbare, refleksioner, der ikke matcher (eller rimeligt tilnærmelsesvis) lysets farvetone, som det bogstaveligt talt reflekterer. Se her. Jeg har opvarmet himlen i dette billede noget fra sin oprindelige blå time cool tone.

yosemite sky - redigering forsigtigt: 3 tip til behandling af realistiske landskabsbilleder

bemærk, hvordan lyset, der reflekterer fra floden, også bærer et antydning af den orange farve fra himlen? Ikke for meget, men lige nok til at tilføje noget realisme. Dette skyldes, at jeg med vilje opvarmede vandets farve En smule for at være mere harmonisk med den opvarmede himmel. Hvis jeg ikke havde gjort det, ville vi have noget af en tonal mutant på vores hænder…

yosemite køligt Vandredigering forsigtigt: 3 tip til behandling af realistiske landskabsbilleder

bemærk, hvordan farvetonerne i vandet ikke matcher himlen og den samlede scene her?

når det kommer til at arbejde med dine refleksioner, husker navnet på spillet, at lyset, der reflekterer i vandet, kommer fra himlen…normalt. Så det skal også bære nogle af de samme egenskaber ved det lys med hensyn til luminans og farve.

selvfølgelig spiller typen af vand en rolle i at skæve dette lidt, men brug bare god dømmekraft og husk, at refleksionen næsten altid skal have et strejf af hvilken farve det omgivende lys bringer til scenen.

#3 – Foretag realistiske lokale justeringer

jeg har talt om, hvor meget jeg elsker at bruge lokale justeringer i andre DPS-artikler. Jeg er ganske vist en radial filter junky og de fleste af mine billeder bære nogle brug af enten gradient eller radial filter og justering børste redigeringer, ofte gange alle tre. Når det kommer til at foretage redigeringer ved hjælp af et af disse værktøjer, er det vigtigt at vide, hvordan man ikke bruger dem.

min gamle ven gradientfilteret kommer i spil ganske lidt, når man behandler realistiske landskabsbilleder for at udjævne lyse himmel og for at belyse mørke forgrund. Hvad mere er, brugt med det radiale filter og den lokale justeringsbørste, kan det gøre underværker.

gode justeringer filtre yosemite - redigering forsigtigt: 3 tip til behandling af realistiske landskabsbilleder

gode justeringer ved hjælp af filtre i Lightroom.

eller det kan se helt forfærdeligt ud, når det bruges dårligt.

Yosemite - redigering forsigtigt: 3 tip til behandling af realistiske landskabsbilleder

dårlig brug af et gradueret filter i redigering.

det samme gælder for dets cirkulære modstykke, det radiale filter. Denne lille perle fungerer smukt til at anvende brugerdefinerede vignetter og lysere (eller mørkere) områder eller til at tilføje en række andre gode justeringer til dine fotos. Men ligesom gradientfilteret kan det let blunderes.

saguaro cactus dårlig redigering - redigering forsigtigt: 3 tip til behandling af realistiske landskabsbilleder

dårlig redigering med et radialt filter i Lightroom.

den lokale justeringsbørste bærer også de samme advarsler. Få ting får et billede til at se værre ud end anvendelsen af en “fingermaling” lokal justeringsbørste. Faktisk giver det fingermaleri et dårligt navn.

 death valley-redigering forsigtigt: 3 tip til behandling af realistiske landskabsbilleder

nøglen til at foretage effektive og realistiske lokale justeringer på ethvert fotografi kommer ned til at huske et par vigtige retningslinjer:

  • mindre er normalt mere. Lokale justeringer er netop det, lokale. Så når du anvender dem, skal du huske, at de bliver mere og mere tydelige, når du bruger dem til at foretage drastiske redigeringer.
  • fjerning er din ven. Uanset om det er radial-eller gradientfiltre eller begivenhed justeringsbørsten, vil du de fleste gange anvende dine justeringer gradvist med meget bløde kanter, der passer godt sammen med de omgivende billedpunkter. Indstil din fjerning helt til 100, og så hvis du har brug for en hårdere kant til mere defineret arbejde tilbage derfra.
  • vær ikke bange for at stable justeringer. Når det gøres med omtanke, kan mange lokale justeringer anvendes over hinanden. For eksempel kan du bruge tre graduerede filtre hver med en varierende farvetemperatur for at give himlen en cremet farvetone eller flere radiale filtre til at lægge en eksponeringsjustering ud.

Endelige tanker

landskabsfotografering er en længe elsket standby i fotograferingsverdenen. Det er også en af de mest æteriske og let forkert styrede typer fotografering, når efterbehandling udføres overbevisende.

der er så mange aspekter ved behandling af realistiske landskabsbilleder, og de fleste går ud over blot at flytte et par justeringsskydere rundt. Faktisk tænker jeg på mine landskaber som mere en øvelse i digitalt maleri end som blot at redigere et billede.

uanset hvad din overtalelse kan være med hensyn til, hvor meget du vælger at lave redigering, er det at have et solidt grundlag i virkeligheden et godt springpunkt for at lave et dynamitlandskab.

Sion - redigering forsigtigt: 3 tip til behandling af realistiske landskabsbilleder

husk, vær opmærksom på lysets retning i din ramme og sørg for, at resten af dine redigeringer forbliver noget tro mod den naturlige belysning, der allerede er til stede.

det samme gælder refleksioner. Sørg for, at lyset, der reflekterer fra overflader som vand, ser ud som om det kom fra den omgivende lyskilde, selvom den lyskilde er blevet ændret af dig. Og endelig må du ikke ødelægge slutspillet, men anvende freakishly indlysende lokale justeringer.

husk altid, der er ingen regler for behandling af et landskabsfotografi, men der er måder, du kan sikre dig, at dine fotos forbliver sande ikke kun til dit visualiserede resultat, men også til den naturlige pragt, hvorfra de blev født. Ja, jeg brugte “hvorfra” i en sætning.

glad redigering!