Articles

Lev Ivanov – mine erindringer

mine erindringer
(uddrag fra Lev Ivanovs erindringer, anbragt på St. Petersborgs Teatermuseum)
jeg blev født i 1834. Min tidligste erindring om mig selv er i en alder af seks eller syv år. Min far var en ret alvorlig og seriøs person. Min mor var ekstraordinær venlig og meget stille. Mine forældre havde haft andre børn, men jeg kan ikke huske dem, fordi de døde i barndommen. Min far, en købmand af den første “guild”, var en entreprenør. Han byggede huse, veje, motorveje og så videre. Han var ikke uuddannet, simpel mand, ligesom flertallet af konstruktører. Han var uddannet, intelligent og kultiveret. Som jeg husker, boede vi først i en ret beskeden lejlighed. Senere, med forbedrede omstændigheder, flyttede vi til en stor, elegant lejlighed. Endelig købte min far sit eget Stenhus og heste. I en alder af otte blev jeg sendt til kostskole. Efter to eller tre år der sluttede jeg mig til Theatrical Academy.
sådan skete det: far elskede teater, især Aleksandrinsky-teatret, hvor han engang tog os alle. Forestillingen bestod af flere enakters skuespil og af en lille ballet, “Don Juan”. Denne ballet sammen med stykket “skolelæreren” gjorde et stort indtryk på mig. Eleverne på det teatralske akademi var blandt kunstnerne. Da vi kom hjem, spurgte far mig, hvad jeg havde nydt mest. Jeg begyndte entusiastisk at rose præsentationerne og erklærede, at jeg ville være en ung skuespiller som dem, der dukkede op i stykket. Min familie lo, og min mor tilføjede, at det at være kunstner var meget vanskeligt arbejde og krævede meget undersøgelse. Min far reagerede anderledes og sagde: “Hvorfor ikke sende ham til teatralsk Akademi? Måske er dette hans skæbne og hans karriere”. Således kom jeg til teaterakademiet, og min fars ord var berettiget, da jeg ikke blev en helt dårlig kunstner.
da jeg kom ind på akademiet, blev jeg straks placeret i danseklassen Pimenov, assistent til instruktør Frederic. Akademiets regler krævede, at nye studerende begyndte med at lære at danse, og derefter senere, afhængigt af deres talenter, forblev i dans eller ændret til drama eller musik eller scenedesign. Metamorfoser skete, som med tilfældet med den velkendte og strålende Martynov, der satte sig for at være scenograf, men blev en mindeværdig skuespiller. Et andet eksempel er Sosnitsky, der studerede ballet, men viste sig at være en fin dramatisk skuespiller.
jeg begyndte at vise en god gave til ballet og blev derfor taget som officiel studerende inden for et år. Mine lærere i skolen omfattede Pimenov, Frederic, Gredelue og endelig Petipa, far til den nuværende koreograf.


dramaeleverne udførte overvejende klassiske skuespil, men nogle gange også komedier og vaudeville. Balleteleverne udførte små dansere og divertissementer. Musikeleverne spillede koncerter på forskellige instrumenter under pauser. Der var endda et studenterorkester dirigeret af old Man Mauer, den velkendte instruktør for alle teaterorkestre. Berømte kunstnere lærte dramaklasserne: Sosnitsky, P. A. Karatygin, P. I. Grigoriev og V. V. Samoylov. Senere blev denne klasse taget af brevmanden Vasilko-Petrov. Endnu senere blev det undervist af elokutionslærer N. I. Svedontsov. Han lærte mig at have et godt udseende og en evne til at læse mest dramatiske værker effektivt. På det tidspunkt måtte alle elever studere drama og elokution. Men jeg nægtede, da jeg virkelig elskede ballet.
alt var simpelt dengang. For eksempel, hvis vi ønskede at holde en balletprøve om aftenen efter balletundervisningen, informerede vi bare den tilsynsførende, der var på vagt, om vores planer. Så sendte hun os de kvindelige studerende, nogle gange gik hun selv for at bringe dem, der var nødvendige. Vi ville begynde øvelsen, og alt ville fortsætte som det skulle. Selvfølgelig, det er indlysende, at der var flirtende møder blandt drengene og pigerne. Imidlertid, vejlederen ville vende tilbage til sit værelse efter at have set os alvorligt engageret i vores øvelse. Alt var helt korrekt. I værste fald ville en dreng kysse en piges hånd. Da vi var unge, vi plejede at retten i en ridderlig måde. Med respekt for vores hjertes dame tillod vi os ikke nogen friheder med hende.
endelig begyndte mit arbejde på teatret. Jeg fik min frihed. Hvor vidunderligt er ordet “frihed” for en, der havde tilbragt otte år i en lukket institution. I øvrigt begyndte mit arbejde allerede før eksamen. I en alder af seksten, stadig studerende, dansede jeg i balletterne: Catarina, La Esmeralda, La Filleule des Fees (iscenesat af koreografen Perrot) med den berømte stjerne Fanny Elssler.
min deltagelse i disse balletter var selvfølgelig som medlem af corps de ballet. Dette fortsatte i årevis efter min eksamen fra Akademiet. Dette kan forklares ved, at Perrot ikke kunne lide russiske kunstnere til nogen af rollerne; han foretrak også udlændinge til solodelene. Jeg glemmer min vej ved min egen indsats, og dels ved en tilfældighed.
Tatyana Petrovna Smirnova, vores førende ballerina og en russer, plejede at tage daglig træning med os i Petipas fars klasse. Hun så mig i klassen, dansede altid godt. En gang spurgte hun mig, hvorfor jeg aldrig dansede solodele på scenen og blev holdt i corps de ballet. Jeg kunne kun svare, at det var fordi jeg ikke fik solo dele. Derefter foreslog hun, at jeg skulle danse en hel del med hende i hendes kommende benefit-forestilling af “La Fille Mal Gardee”.

da jeg var en tidsindstillet og genert ung mand, nægtede jeg oprindeligt. Imidlertid, hun talte ind i det, og jeg accepterede. Kort efter begyndte vi at øve og forberede stykket under opsyn af den ældste Petipa. Efter at have lært pas de to helt inden for tre måneder, jeg debuterede som første danser til hendes fordel, fed og sikker på mig selv. Offentligheden hilste mig varmt, og min debut var vellykket. Fra det tidspunkt begyndte Perrot at give mig små og forskellige soloer.
jeg blev første mime og opnåede stillingen som premiere danceur og erstatning for Marius Petipa (den nuværende koreograf) også tilfældigt. Jeg var altid til stede ved repetitioner og forestillinger, selv hos dem, hvor jeg ikke dansede. Ved at se, jeg lærte pantomime scener og forskellige danse i alle balletterne. Jeg havde en fremragende hukommelse. Jeg har haft stor indflydelse på skuespillet og mimen fra Golts og Perrot. Deres talenter var enorme, og man kunne lære meget af dem.
pludselig begyndte jeg at danse flere roller. I “Esmeralda” dansede jeg Kshessinskys del, rollen som Claude Frollo. I “Faust” overtog jeg Johanssons rolle som Valentin. I “Coppelia” overtog jeg Stukolkins rolle som læge Coppelius, og mange andre små dele, som jeg nu ikke engang kan huske. Fra da af fik jeg et ry som ung premier danseur. Da M. Petipa blev udnævnt til koreograf, jeg erstattede ham fuldt ud i hans roller som første mime-danser og som første danser.
i 1858 blev jeg udpeget til at undervise to af de yngre klasser – halvdelen af dem kvinder – i stedet for tidligere lærere, coryphee Gorinovsky og danseren Volkova. Jeg samlede begge klasser i en.
som en god soldat gik jeg gennem alle rækker under min tjeneste. Begyndende som privat, klatrede jeg til stillingen som General. Jeg begyndte som balletdanser. Jeg var en coryphee, en første danser og en ung premier danseur. Jeg spillede karakterroller. Jeg dansede både karakter og klassiske dele. Jeg blev udnævnt til Danselærer, regisseur og endelig balletmester og koreograf. Jeg dansede med næsten alle de udenlandske og russiske dansere, undtagen med Fanny Elssler-på grund af det faktum, at jeg stadig var for ung. Jeg dansede i mange balletter, og nu satte jeg selv balletter. Selvom jeg ikke har Petipas talent, koreograferer jeg ikke værre end mange andre. Imidlertid, venlige venner, tag ikke det, jeg har sagt, som at prale. Jeg ville kun vise dig, at det med tålmodighed, flid og vedholdenhed og med stor kærlighed til ens kunst er muligt at opnå alt. Jeg taler især til dig, unge kolleger, hvis karriere foran dig. Elsker din kunst så meget som jeg har elsket det, og alt vil være vidunderligt.

jeg vil tillade mig at give endnu et råd: vær ikke alt for forgæves. Betragt jer ikke bedre end andre. Vær beskeden, da du gennem stor forfængelighed og egoisme kan miste det hele. Dette er det samme som den fysiske arbejdstager, der undergraver sin styrke ved at bære overskydende vægt. Overdreven forfængelighed kan ligeledes ødelægge dit talent. Jeg beder dig, venlige venner. Ignorer ikke min mindre litterære fortælling. Jeg foregiver ikke, at dette er et stort litterært værk. Dette er kun mine noter og erindringer, som jeg ville dele med dig. Jeg ville også pege på mine unge kolleger på den rigtige livssti. Derfor håber jeg, at du vil være velvillig over for mig.
efter at have afsluttet mine erindringer, vil jeg gerne bede dig om at acceptere venligt mit forslag om, hvordan du forholder dig til dit arbejde og til din kunst. Jeg er altid overrasket over din skødesløse og kolde tilgang til det. Lad os for eksempel tage spørgsmålet om vores prøver. Du vises altid senere end forventet og med den forudfattede ide om at afslutte og forlade med det samme. Du tænker aldrig på det faktum, at du får koreografen og instruktøren til at vente i en halv time eller mere. Du er ikke interesseret i dit erhverv. Under repetitioner gør du som du vil. Du sladrer, du går, du narrer rundt, du spøger. Du gør alt undtagen hvad du er der for at gøre. Hvorfor er det? Fordi du ikke er kunstner, men marionetter, der ikke kan bevæge sig, uanset hvor hårdt man trækker i strengen. Du genopstår uvilligt og dovent. Som følge heraf forbliver du lige så træ under præstationen. På grund af dette lider vores kunst.
selvfølgelig er der nogle blandt jer, der ikke handler på denne måde. Disse er dog meget få. Hvis alle jer, til den sidste linje i korpset balletten, optrådte som I skulle-det vil sige, som koreografen lærte jer, så kunne I betragte jer selv som kunstnere. Alt dette stammer fra din forfængelighed. Hver af jer anser dig selv for at være mere talentfuld, at du er i virkeligheden. Hvem blandt jer ender i den sidste linje i korpset, straks mener, at han eller hun kan slække ud og udføre enhver hvilken vej. Den, der handler som denne, synder mod hans eller hendes arbejde, mod hans eller hendes kunst og endda mod hendes forfængelighed og selvrespekt. Fordi offentligheden ser alt dette og griner af dig. Ikke forgæves kalder offentligheden dig”danserne ved vandet”. Dette er et slag til din selvrespekt. Nogle gange udfører du, korpset, en passage smukt, som om et glimt af lys var faldet på dig. Det er dog som om en meteorit var blinket forbi og derefter forsvundet. Du fortæller mig, at del var godt iscenesat. Du tager fejl. Der er ingen dårlige dele. Alt afhænger af dansere. Hvis du udfører kunstnerisk, vises god dans og dansere på scenen.
Undskyld mig, gode medarbejdere, hvis jeg taler disse sandheder skarpt. Bliv ikke vred på en gammel mand for dette. Jeg vil gerne have, at du ikke er som statuer. vil gerne se noget liv og energi i dig. Jeg vil gerne have, at du holder op med at se på kunst som blot et erhverv, der giver dig en løn og fodrer dig. Jeg vil gerne have, at du elsker ballet og holder dens standarder høje.
anden dansere er især skyldige i denne overfladiske forfængelighed. Nogle gange skal en af dem erstatte en første rang (bly) danser. Så begynder hun straks at tænke på sig selv som virkelig en førsteklasses danser allerede. Derefter, næste gang, når hun genoptager sin andenrangs blonder, danser hun sin del uvilligt og uden omhu. Dette er meget uberettiget og ulogisk, hvis en danser virkelig elsker sin kunst.
desuden bliver koreografen, der observerer alt dette, uvillig til at tillade denne danser at erstatte en hoveddanser. Bedre bliver hun på sit eget sted og fortsætter med at udføre uden lidenskab. Tro mig, med tålmodighed og indsats er det muligt senere at stige til rangen af første danser.
hvor ville det være vidunderligt, hvis du, mine venlige kolleger, skulle lytte til mit råd og vedtage det som regel. Så ville vores arbejde blive bedre. Nu står vores balletfirma højt, men det ville så stå endnu højere sammenlignet med udenlandske virksomheder. Tilgiv mig endnu en gang, at jeg har sagt til dig, og at jeg så ofte bliver vred på dig under prøverne. Men alt dette kommer, fordi jeg så elsker mit arbejde og min kunst. Jeg ønsker, at det fortsætter med at blomstre, og ønsker dig stor succes og alt det bedste i ballet. af Lev Ivanov denne artikel dukkede først op i Sovietsky Ballet, nummer nr. 1, 1987

/ hjem / balet magasin / top /