Articles

Genesis Fresco, Sistine Chapel (1508-12)

Noahs offer

Noah står bag et Alter, der bringer Brændofre i tak til Gud. Der forberedes offerrammer og en tyr. Men dette er ikke Noas taksigelse for hans frelse fra Vandfloden, snarere en indikation af Noas sædvanlige pligt over for Herren.

oversvømmelsen

oversvømmelsen var den første af Genesis-scenerne, som Michelangelo udførte. På billedet er Arken selvfølgelig en allegori af kirken, hvor de retfærdige vil blive frelst. Michelangelo arbejdede langsomt og labouriously på denne scene: der er niogtyve giornate (plaster af gips), nogle tilsyneladende henrettet af hans assistenter. Midt på himlen er der et stort plaster, der er blevet udskiftet, og tabet fortsætter ind i Ignudo ovenfor. Dette er et af de meget få tab, som loftet har lidt. Freskernes fremragende tilstand i dag er en hyldest til Michelangelos teknik, så det er interessant, at dette vægmaleri – det første han arbejdede på – var det svageste. Kunstneren og Manneristbiografen fra det 16.århundrede Giorgio Vasari (1511-74) rapporterede, at kort efter kunstneren begyndte at male, opdagede han skimmel, der voksede på gipset, hvilket indikerer, at det ikke tørrede ordentligt. Han blev derefter underrettet om, at han for det romerske klima havde brug for at tilføje mere sand til sin gips – hvilket han gjorde, hvorefter han ikke havde yderligere problemer.

Noahs beruselse

ved første øjekast og på det bogstavelige niveau er det, der er repræsenteret, opdagelsen af effekten af overindulging i vin. Noah plantede en vingård, prøvede derefter sin årgang, blev fuld og faldt i søvn, til forlegenhed for is son Ham og hans to brødre. Historien bringer os ansigt til ansigt med menneskets syndige natur og behovet for forløsning. Den virkelige betydning ligger imidlertid i den analoge Betydning af vin og eukaristien.

IGNUDI (og medaljoner)

de mandlige nøgenbilleder placeret i hvert hjørne af de små Genesis scener er klarere i funktion end i betydning. De holder bronsmedaljoner op på silkebånd, eller de understøtter kranser af egeblade fyldt med agern – klare henvisninger til emblemerne fra Della Rovere-familien. (Bemærk: Francesco della Rovere blev pave Sekstus IV i 1471; kardinal Giuliano della Rovere blev valgt til Pave Julius II i 1503 og bestilte Sistine Kapel loft fresker). Formelt set spiller Ignudi en afgørende rolle i at animere vaults design og tilskynde seerne til at komme videre fra Bugt til Bugt. Tag dem væk, og designet bliver statisk og for defineret af de arkitektoniske rum, der rammer hver del. Med hensyn til deres betydning er det rimeligt at antage, at Ignudi repræsenterer engle: Guds altid tilstedeværende ledsagere og budbringere.

bibelske historier featured på medaljoner omfatter:

• Ofring af Isak
• Opstigningen af Elias til himmels
• Død af Kong Davids søn Absalon
• Ødelæggelse af Statuen af Ba ‘ al af Iehu
• Straf af Heliodorus
• Slagtning af Abner af Joab
• Efteråret Joram fra sin Vogn
• Død af Nicanor

SEERE: PROFETER OG SIBYLS

I den position, hvor de tolv Apostle til at være troner i det oprindelige projekt, Michelangelo arrangeret tolv tal, som profeterede eller repræsenteret, nogle aspekter af Kristi Komme.: syv Gamle Testamente mandlige profeter (fire såkaldte store profeter, Esajas, Jeremias, Esekiel og Daniel; tre Mindre profeter, Joel, Sakariah og Jonas) og fem kvindelige Sibyler i den klassiske verden (Erythraean, Delphic, Cumaean, Libysk og persisk). Hvordan de særlige seere blev valgt forbliver uklart, selv om nogle valg som Jonas og Esajas var indlysende. Disse magtfulde figurer er de største i loftet. Der var allerede en tradition i renæssancekunst til fordel for at inkludere Sibyls med Profeterne. Tekster af Sibylline orakler, sandsynligvis komponeret i den tidlige middelalder, var almindeligt kendt. Der var også en pjece af Sibyls og deres profetier af Filippo Barbieri – dedikeret til Pave Sekstus IV, udgivet i 1481 – der blev brugt som kilde til billedillustrationer i Renæssancecykler. Mest bemærkelsesværdige og nærmeste ved hånden var freskerne i Borgia-lejligheden, malet af Pinturicchio i begyndelsen af 1490 ‘ erne. Hvad gjorde Sibyls så populær var, at deres ytringer blev forstået at have forudsagt ankomsten af en Messias og dermed styrket renæssancen humanistiske overbevisning om, at Kristen sandhed blev afsløret i en vis grad til Hedningerne. Med den generøsitet, der er karakteristisk for alderen, blev Sibyls inkluderet som en del af forliget mellem hedenske og kristne kulturer.

Kristi forfædre

lunetterne på sidevæggene over vinduerne og severierne over dem er fyldt med Kristi forfædre, navngivet i Matteus første kapitel. Således forbinder deres figurer Det Gamle Testamente og Det Nye Testamente, Abraham Og Jesus Kristus. De identificeres ved navnene på plaketterne i midten af hver Lunette. Fortolkninger af forfædrene er forskellige. Der er enighed om, at de er dystre og ser ud til at være inaktive eller passere tiden. Cyklusens ikonografiske program antyder, at de venter på Messias.

HJØRNEPENDENTIVER: bibelske historier

i alle fire hjørner af kapellet er en trekantet pendentive, der optager rummet mellem væggene og hvælvingens bue. Her, Michelangelo har malet fire scener, der illustrerer Bibelhistorier forbundet med Israels Frelse, og med de fire store mandlige og kvindelige helte i jødisk historie: Moses, Esther, David og Judith. (Se også jødisk kunst).

som den førende repræsentant for den italienske renæssance havde Michelangelo en vanskelig opgave med at forene ideerne om Renæssancehumanismen med teologien fra det 16.århundrede kristendom. Dette skyldtes, at kirken understregede mennesket som i det væsentlige syndigt og mangelfuldt, mens humanismen fokuserede på menneskets skønhed og adel. Desværre er disse to synspunkter iboende uforenelige, både visuelt (vidne til kontroversen om Michelangelos mandlige og kvindelige nøgenbilleder) og filosofisk. Faktisk kan de kun eksistere sammen, forudsat at humanister accepterer, at mennesket har brug for Kirken som Guds agent.

svar på Genesis Fresco

Michelangelo ‘ s fresco dekorationer på loftet af Sistine kapellet havde en dybtgående indvirkning på andre malere, selv før de blev afsluttet. Vasari afslører i sit Raphaels liv, at højrenæssancearkitekten Donato Bramante, der opbevarede nøgler til kapellet, tillod Raphael at se malerierne, da Michelangelo var væk. Da han så Michelangelos profeter, vendte Raphael tilbage til sit maleri af Profeten Esajas, som han arbejdede på i kirken Sant ‘ Agostino og slettede det, før han malede det igen i en meget mere Michelangeo-stil.

næsten hvert eneste element i Michelangelos design blev senere efterlignet: herunder den illusionistiske arkitektur, den muskulære menneskelige anatomi, forkortelsen, den dynamiske bevægelsesfølelse, det lyse strålende farveskema og ekspressiviteten af figurtegningen samt den allestedsnærværende placering af Ignudi putti. Kunstnere, hvis arbejde især var påvirket af Michelangelo, omfattede Pontormo, Tintoretto, Annibale Carracci, Paolo Veronese, El Greco og Correggio – kendt for sit ekstraordinære freskomaleri af jomfruens antagelse (Parma-Katedralen) (1526-30). To årtier senere tog Michelangelo selv sine maleriske og designmetoder til nye niveauer i sin sidste dom fresco på kapellets altervæg.

da det blev afsløret i Oktober 1512, blev Sistine Chapel Genesis fresco øjeblikkeligt hyldet som et af de store værker i kunsthistorien. Fra det øjeblik blev Michelangelo universelt opfattet som den største levende kunstner – Il Divino – på trods af sin relativt unge alder (37): større end Leonardo og Raphael.