Articles

Michelle Lopez

Michelle Lopez je interdisciplinární sochařka a instalační umělkyně, známá svou přísnou koncepční praxí a odvážným experimentálním přístupem k procesu a materiálu. Její výzkum průmyslových materiálů odhaluje hranice našich vlastních kulturních konstrukcí. Raná práce, jako je její auto potažené kůží, chlapec, riffy o našem vztahu ke spotřebním výrobkům kombinací forem kapitalismu s kůží zbarvenou kůží. Lopez také zkoumá umělecko-historické minimalistické formy, budováním abundantních náhradních struktur z trosek. Její zmačkaná práce z hliníku a nerezové oceli, Blue Angels, je příkladem technologického selhání po 9/11 a zároveň zvažuje performativní prvek umělcova těla prostřednictvím sochy. Její zvuková a kinetická instalace Halyard je další iterací zkoumání neviditelných struktur moci.
Lopez uspořádal ambiciózní mezinárodní výstavy, které zkušeně zkoumají zhroucené struktury na mikro (individuální a obrazové) a makro (politické a sociální) úrovni. Dívá se na fenomén násilí skrze struktury ticha a zmizení. Její série dusičnanů stříbrných se nalévá na velké, UV-ošetřené, architektonické sklo, kouřové mraky zachycují pramínek kouře po zničení jako elegickou sochařskou formu a jako zrcadlo odrážející obraz diváka. Její poslední instalace abundantního kolabujícího lešení má ocelové lano a pouliční sutiny, které to všechno zvedají v podivné protichůdné logice.
Lopez získala MFA na School of Visual Arts v New Yorku a BA na Barnard College na Columbia University v New Yorku. Nedávné samostatné výstavy zahrnují: ‚House of Cards,‘ Simon Preston, Galerie, 2018; ‚Halyard‘, Alt, Istanbul, 2016; ‚Angels, Flags, Bangs,‘ the Aldrich Museum of Contemporary Art, Connecticut, 2014; Galerie Christophe Gaillard, Paříž, 2012; Simon Preston, New York, 2015, 2011 & 2009; ‚rok, kdy jsme navázali kontakt,“ LA>
Mezi další nedávné skupinové výstavy patří „You Just Fit, You And I,“ Harvard Carpenter Center for the Arts; „Re-Enactments“, Muzeum současného umění & Design (MCAD), Manila, Filipíny; ‚Když se řežete do současnosti, budoucnost uniká ven,‘ už není prázdná, Stará Soudní budova v Bronxu, New York, NY. „Dočasné / současné,“ Bass Museum of Art, Miami, FL, „Chromatická ztráta,“ Galerie Bortolami, New York, 2014; Centrum umění Yerba Buena, San Francisco, 2005 a Artist Space, New York, 2008.
dříve člen fakulty na Yale School of Art, sochařství, nyní je fakultou v programu výtvarných umění na School of Design, University of Pennsylvania a vede sochařskou divizi.
Prohlášení Umělce:
jako umělec jsem investován do historie sochařství a do toho, co to znamená dělat objekty a postavy nyní v nejistých dobách. My Blue Angels (drcené, skládané práškové hliníkové a nerezové sochy) přišli v reakci na svědectví na Broadwayi o rozpadu věží Světového obchodního centra 9/11 v NY. Byl to první okamžik, kdy jsem si uvědomil, že moje práce musí odrážet tuto kulturní nestabilitu a násilí. Představoval jsem si „modré anděly“ jako hybrid křídel letadla, zvadlých okvětních lístků a zlomeného ptačího peří.
jako umělkyně se také zajímám o to, abych vzala nejen mužský, ale monolitický minimalistický materiál a formu a učinila je zranitelnými. Totéž platí pro mé „vlajky“ , když jsem se snažil odhalit nacionalismus, vlastenectví a moc v kultuře mávající vlajkou a učinit ji spíše jako vlajku SOS. Průmyslové olověné plechy omotané kolem těchto struktur se stávají křehkými a organickými.
v těchto ikonách Hledám zvrácené rozpory a mezery v našich sdílených kulturních ikonách, které znamenají“ – ismy: „konzumerismus, nacionalismus, vlastenectví, terorismus, Minimalismus, machismus. Manipuluji s touto kulturou známosti, abych odhalil oxymorony společnosti a sebe sama, prostřednictvím aktů fyzického násilí a alegorických inverzí, za účelem zrušení a kritiky vybrané ikonografie. Pohybuji se v opačném směru a nacházím lidskou křehkost, která je v těchto formách vlastní, a pak punč kus vadnout výběrem materiálů a manipulací s formou.
tyto znaky kultury se promítají do toho, jak se prezentujeme tělesně: přivlastněné, hybridní, zavěšené nebo zranitelné, dokonce tragicky monumentální. Moje zavěšená lana z křišťálu jsou jak pružné lustry, tak kulhavé, osamělé, neviditelné postavy. Pozlacený „trůn“ (vyrobený speciálně po nedávných amerických prezidentských volbách v roce 2016) stoupá anemicky ve stylu Giacometti. Zlaté momenty odhalují oboustranný pokus o zlacení okamžiku a jeho větší než jeho průmyslová a ponurá realita.
moje práce v poslední době byla slabá rovnováha abundantního lešení (instalace „House of Cards“), jemně nakreslená nepravděpodobným tuhým materiálem: ocelové lano a úponky olověné révy, to vše si vymýšlím v duchu kresby. Tyto umělecké struktury se o sebe opírají na pokraji kolapsu. Přesto existují rozpory ve struktuře: lano je věc, která se zvedá nad a podporuje lešení, ocelová sutina pozastavuje některé práce jako formu odporu a dokonce i nemožné naděje, choreografii s prostředkem k rovnováze. Vytáhnu horké sklo, abych pokračoval v linii kreslení a potáhl ho zrcadlovým dusičnanem stříbrným tak, aby body a prostor mezi každým materiálem, včetně vzduchu mezi nimi, vibrovaly. Sklo se stává další osamělou, zavěšenou postavou.
nakonec jsem zkoumal naši zkušenost po 9/11 a její ubohé zbytky na objektu. Snažím se vykoupit sochařský jazyk zkoumáním jeho nedostatků a poté destilací směrem k regeneraci. Chci živost formy, aby si socha mohla nárokovat nový diskurz, který není žádný z těchto ismů, všechno a ne, a pak začíná znovu.