Articles

Lev Ivanov-Moje vzpomínky

Moje vzpomínky
(výňatky z pamětí Leva Ivanova, umístěné v divadelním muzeu v Petrohradě)
Narodil jsem se v roce 1834. Moje nejranější vzpomínka na sebe je ve věku šesti nebo sedmi let. Můj otec byl poměrně přísný a vážný člověk. Moje matka byla neobyčejně laskavá a velmi tichá. Moji rodiče měli jiné děti, ale nepamatuji si je, protože zemřeli v dětství. Můj otec , obchodník prvního „cechu“, byl dodavatelem. Stavěl domy, silnice, dálnice a tak dále. Nebyl to nevzdělaný, prostý člověk, stejně jako většina konstruktérů. Byl vzdělaný, inteligentní a kultivovaný. Jak si pamatuji, žili jsme zpočátku v poměrně skromném bytě. Později, se zlepšujícími se okolnostmi, jsme se přestěhovali do velkého, elegantního bytu. Nakonec můj otec získal svůj vlastní kamenný dům a koně. Ve věku osmi let jsem byl poslán do internátní školy. Po dvou třech letech jsem nastoupil na divadelní akademii.
tak se to stalo: Otec miloval divadlo, zejména Alexandrinské divadlo, kam nás kdysi všechny vzal. Představení se skládalo z několika jednoaktových her a malého baletu „Don Juan“. Tento balet spolu s hrou „učitel školy“ na mě udělal velký dojem. Mezi účinkujícími byli studenti divadelní akademie. Když jsme se vrátili domů, otec se mě zeptal, co mě nejvíc bavilo. Nadšeně jsem začal pochválit prezentace a prohlásil, že chci být mladým hercem, jako jsou ty, které se objevily ve hře. Moje rodina se zasmála a moje matka dodala, že být umělcem byla velmi obtížná práce a vyžadovala mnoho studia. Můj otec reagoval jinak a řekl: „proč ho neposlat na divadelní akademii? Možná je to jeho osud a jeho kariéra“. Tak jsem přišel na divadelní akademii a slova mého otce byla oprávněná, protože jsem se nestal úplně špatným umělcem.
po vstupu na Akademii jsem byl okamžitě zařazen do taneční třídy Pimenova, asistenta instruktora Frederica. Pravidla akademie vyžadovala, aby se noví studenti začali učit tančit, a později, v závislosti na jejich talentu, zůstal v tanci nebo se změnil na drama, hudbu nebo scénografii. Metamorfózy se staly, stejně jako v případě známého a brilantního Martynova, který se rozhodl být scénografem, ale stal se nezapomenutelným hercem. Dalším příkladem je Sosnitsky, který studoval balet, ale ukázal se jako skvělý dramatický herec.
začal jsem ukazovat skvělý dárek pro balet, a proto jsem byl během roku přijat jako oficiální student. Mezi mé učitele ve škole patřili Pimenov, Frederic, Gredelue a nakonec Petipa, otec současného choreografa.
činoherní žáci hráli převážně klasické hry, ale někdy i komedie a vaudeville. Baletní žáci hráli malé tanečníky a divertissementy. Hudební žáci hráli o přestávkách koncerty na různé nástroje. Tam byl dokonce studentský orchestr dirigující Starý muž Mauer, známý ředitel všech divadelních orchestrů. Slavní umělci vyučovali dramatické třídy: Sosnitsky, P. a. Karatygin, P. I. Grigorjev a v.v. Samoylov. Později tuto třídu převzal muž z písmen Vasilko-Petrov. Ještě později ji vyučoval učitel elocution N. I. Svedontsov. Naučil mě mít dobrý vzhled a schopnost efektivně číst většinu dramatických děl. V té době museli všichni žáci studovat drama a elokaci. Odmítl jsem však, protože jsem balet opravdu miloval.

všechno bylo tehdy jednoduché. Například, pokud jsme chtěli uspořádat baletní zkoušku večer po hodinách baletu, právě jsme informovali nadřízeného ve službě o našich plánech. Pak nám posílala studentky, občas šla sama, aby přivedla ty, kteří byli potřební. Začali jsme zkoušet a vše probíhalo tak, jak mělo. Samozřejmě je zřejmé, že mezi chlapci a dívkami došlo k koketním setkáním. Vedoucí se však vrátil do svého pokoje poté, co nás viděl vážně zapojené do naší zkoušky. Všechno bylo naprosto správné. V nejhorším případě by nějaký chlapec políbil dívčí ruku. Když jsme byli mladí, soudili jsme rytířským způsobem. Při respektování paní našich srdcí jsme si s ní nedovolili žádné svobody.
konečně začala moje práce v divadle. Dostal jsem svobodu. Jak úžasné je to slovo „svoboda“ pro toho, kdo strávil osm let v uzavřené instituci. Mimochodem, moje práce začala ještě před maturitou. Ve věku šestnácti let, ještě student, jsem tančil v baletech: Catarina, La Esmeralda, La Filleule des Fees (inscenovaný choreografem Perrotem) se slavnou hvězdou Fanny Elssler.
moje účast na těchto baletech byla samozřejmě jako člen baletního sboru. To pokračovalo roky po mém absolvování Akademie. To lze vysvětlit skutečností, že Perrot neměl rád ruské umělce pro žádnou z rolí, preferoval také cizince pro sólové části. Zapomínám na svou cestu vlastním úsilím a částečně náhodou.
Tatyana Petrovna Smirnova, naše přední baletka a Ruska, s námi denně cvičila ve třídě otce Petipy. Viděla mě ve třídě, vždycky dobře tancovala. Jednou se mě zeptala, proč jsem nikdy netančil sólové partie na jevišti a byl držen v corps de ballet. Mohl jsem jen odpovědět, že to bylo proto, že jsem nedostal sólové části. Pak navrhla, abych s ní tančil plný pas de deux v jejím nadcházejícím benefičním představení „La Fille Mal Gardee“.
protože jsem byl časovaný a plachý mladý muž, zpočátku jsem odmítl. Nicméně, promluvila do toho a já jsem přijal. Brzy nato jsme začali zkoušet a připravovat dílo pod dohledem staršího Petipy. Když jsem se pas de deux během tří měsíců úplně naučil, debutoval jsem jako první tanečník v její prospěch, odvážný a jistý si sám sebou. Veřejnost mě srdečně pozdravila a můj debut byl úspěšný. Od té chvíle mi Perrot začal dávat malá a různá sóla.
stal jsem se prvním mimem a získal jsem pozici premiérového tanečníka a náhradníka Mariuse Petipy (současného choreografa) také náhodou. Byl jsem vždy přítomen na zkouškách a představeních, dokonce i na těch, ve kterých jsem netančil. Sledováním jsem se naučil pantomimické scény a různé tance ve všech baletech. Měl jsem výbornou paměť. Herectví a mime Goltze a Perrota mě velmi ovlivnily. Jejich talent byl obrovský a člověk se od nich mohl hodně naučit.


najednou jsem začal tančit několik rolí. V „Esmeraldě“ jsem tančil Kshessinského roli, roli Clauda Frolla. Ve filmu „Faust“ jsem převzal Johanssonovu roli Valentina. V „Coppelii“ jsem převzal Stukolkinovu roli doktora Coppeliuse a mnoho dalších malých částí, které si teď ani nepamatuji. Od té doby jsem získal pověst mladého premiéra danseura. Když byl M. Petipa jmenován choreografem, plně jsem ho nahradil v jeho rolích jako první mime tanečník a jako první tanečník.
v roce 1858 jsem byl určen k výuce dvou mladších tříd-poloviny z nich žen-nahrazením bývalých učitelů, coryphee Gorinovského a tanečnice Volkové. Obě třídy jsem sjednotil do jedné.
jako dobrý voják jsem během své služby prošel všemi řadami. Začínal jsem jako vojín a vyšplhal jsem se na místo generála. Začínal jsem jako baletní tanečník. Byl jsem coryphee, první tanečník a mladý premier danseur. Hrál jsem charakterní role. Tančila jsem jak charakterové, tak klasické partie. Byl jsem jmenován tanečním instruktorem, regisseurem a nakonec baletním mistrem a choreografem. Tančil jsem s téměř všemi zahraničními a ruskými tanečníky, s výjimkou Fanny Elsslerové – vzhledem k tomu, že jsem byl ještě příliš mladý. Tančil jsem v mnoha baletech a teď jsem sám nastavil balety. I když nemám Petipův talent, choreografuji o nic horší než mnoho jiných. Nicméně, milí přátelé, neberte to, co jsem řekl, jako chlubení. Chtěl jsem vám jen ukázat, že s trpělivostí, pracovitostí a houževnatostí as velkou láskou k umění je možné dosáhnout všeho. Mluvím především k vám, mladým kolegům, jejichž kariéra je před vámi. Milujte své umění stejně jako já, a všechno bude úžasné.
dovolím si poskytnout ještě jednu malou radu: nebuďte příliš marní. Nepovažujte se za lepší než ostatní. Buďte skromní, protože díky velké marnosti a egoismu můžete všechno ztratit. To je stejné jako fyzický pracovník, který podkopává svou sílu tím, že nese nadváhu. Nadměrná marnost může stejně zničit váš talent. Prosím vás, milí přátelé. Neignorujte můj méně literární příběh. Nepředstírám, že je to skvělé literární dílo. To jsou jen moje poznámky a vzpomínky, které jsem se s vámi chtěl podělit. Chtěl jsem také ukázat své mladé kolegy na správnou životní cestu. Proto doufám, že ke Mně budete dobře nakloněni.
po uzavření svých pamětí bych vás chtěl požádat, abyste laskavě přijali můj návrh, jak se vztahovat k vaší práci a k vašemu umění. Vždy mě překvapuje váš neopatrný a chladný přístup k němu. Vezměme si například otázku našich zkoušek. Vždy se objevujete později, než se očekávalo, as předpojatou myšlenkou dokončení a okamžitého odchodu. Nikdy nepřemýšlíte o tom, že necháte choreografa a režiséra čekat půl hodiny nebo déle. Nemáte zájem o svou profesi. Během zkoušek děláte, co chcete. Drbeš, chodíš, blbneš, vtipkuješ. Děláte všechno kromě toho, co jste tam. Proč je tohle? Protože nejste umělec, ale loutky, které se nemohou hýbat, bez ohledu na to, jak tvrdě člověk tahá za provázek. Neochotně a líně se znovu slyšíte. Výsledkem je, že během výkonu zůstanete stejně dřevěný. Z tohoto důvodu trpí naše umění.

samozřejmě jsou mezi vámi někteří, kteří takto nejednají. Je to však jen velmi málo. Pokud jste všichni, do poslední řady sboru balet, hráli tak, jak jste měli-to znamená, jak vás choreograf učil, pak byste se mohli považovat za umělce. To vše pramení z vaší ješitnosti. Každý z vás se považuje za talentovanější, že jste ve skutečnosti. Kdokoli z vás skončí v poslední řadě sboru, okamžitě si myslí, že se může uvolnit a provést jakýkoli způsob. Ten, kdo se takto chová, hřeší proti svému dílu, proti svému umění a dokonce i proti její ješitnosti a sebeúctě. Protože veřejnost to všechno vidí a směje se vám. Ne nadarmo vás veřejnost nazývá „tanečníky u vody“. To je facka pro vaši sebeúctu. Někdy vy, sbor, provádíte nějakou Pasáž krásně, jako by na vás padl záblesk světla. Je to však, jako by meteorit blikal a pak zmizel. Řekni mi, že ta část byla dobře zinscenovaná. Mýlíš se. Nejsou žádné špatné části. Vše záleží na tanečnících. Pokud vystupujete umělecky, objeví se na jevišti dobrý tanec a tanečníci.
Promiňte, dobrá spolupráce, pokud mluvím tyto pravdy ostře. Nezlob se na starého muže za to. Chtěl bych, abyste nebyli jako sochy. chtěl bych vidět nějaký život a energii ve vás. Chtěl bych, abyste se přestali dívat na umění jako na povolání, které vám poskytuje plat a živí vás. Chtěl bych, abyste miloval balet a držel jeho standardy vysoké.
druzí tanečníci jsou obzvláště vinni touto povrchní marností. Někdy musí jeden z nich nahradit tanečníka první pozice (vedoucí). Pak se okamžitě začne myslet na sebe jako na skutečně prvotřídní tanečnici. Pak, příště, když si znovu vezme druhou krajku, tančí svou část neochotně a bez péče. To je velmi neopodstatněné a nelogické, pokud tanečnice skutečně miluje své umění.
kromě toho choreograf, pozorující toto vše, se stává neochotným dovolit tomuto tanečníkovi nahradit vedoucího tanečníka. Lepší je zůstat na svém místě a pokračovat v provádění bez rozmaru. Věřte mi, s trpělivostí a úsilím je možné později vystoupit do hodnosti prvního tanečníka.
jak úžasné by bylo, kdybyste vy, moji milí spolupracovníci, poslouchali mou radu a přijali ji jako pravidlo. Pak by se naše práce zlepšila. Nyní naše baletní společnost stojí vysoko, ale ve srovnání se zahraničními společnostmi by pak stála ještě výš. Prosím, odpusťte mi ještě jednou, že jsem vám řekl, a že se na vás tak často během zkoušek zlobím. To vše však přichází, protože tak miluji svou práci a své umění. Přeji si, aby i nadále vzkvétala, a přeji vám mnoho úspěchů a vše nejlepší v baletu. Lev Ivanov tento článek se poprvé objevil v Sovětském baletu, číslo 1, 1987

/ domů / balet magazin / top /