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Comprendre les rapports d’éclairage pour la Photographie

Savoir éclairer un sujet est l’une des compétences les plus importantes pour un photographe. C’est plus qu’une simple nécessité technique; la manipulation de la lumière et de l’ombre a un impact direct sur l’humeur et le sentiment d’une image.

Ainsi, Jay P. Morgan a pris sur lui de passer en revue les bases derrière les ratios d’éclairage. Quel que soit votre sujet, ces éléments constitutifs sont essentiels à comprendre pour avancer en tant que créateur d’images:

En studio, les rapports d’éclairage se réfèrent à la force des lumières de touche et de remplissage, et, par extension, à la différence d’exposition entre les hautes lumières et les ombres. Morgan passe en revue quelques configurations simples et explique à quel point les rapports d’éclairage mathématiques se traduisent en images.

1:1 rapport d'éclairage

Comme vous pouvez le voir, un rapport 1: 1 signifie une surface uniformément éclairée. Les deux côtés du visage de ce modèle sont également exposés, produisant une lumière plate sans grande dimension.

2:1 rapport d'éclairage

A 2:le rapport 1 a un peu plus de profondeur, avec des reflets et des ombres plus prononcés. Cependant, ce n’est pas un écart radical par rapport au ratio 1: 1, vous ne perdez donc pas beaucoup de détails dans les zones les plus sombres de la prise de vue. Le côté surligné du visage du modèle est à environ un arrêt au-dessus du côté ombré.

4:1 rapport d'éclairage

Parce que les photographes travaillent par division de deux, le rapport 4: 1 vient ensuite, avec un côté ombre mesurant environ 2 arrêts sous le côté en surbrillance.

8:1 rapport d'éclairage

Vous commencerez à voir des différences drastiques dans vos reflets et ombres autour du rapport 8:1. Comme vous vous y attendiez, cette image présente une différence de trois arrêts entre les hautes lumières et les ombres. Théoriquement, vous pourriez continuer à augmenter votre ratio, mais en pratique, vous voudrez rarement dépasser un ratio de 8: 1.

Le moyen le plus simple de mesurer les rapports est à l’aide de compteurs de lumière. Morgan utilise deux mètres Illuminati juste à l’extérieur du cadre de la caméra – l’un face à la lumière principale directement allumée, l’autre placé dans l’ombre projetée par la lumière principale frappant le sujet. La différence d’arrêt entre les lectures d’exposition de chaque compteur peut ensuite être utilisée pour calculer le rapport d’éclairage.

Savoir comment prendre le contrôle des hautes lumières et des ombres et ce que signifient les différents rapports peut être incroyablement utile lorsqu’il s’agit de pré-visualiser des plans. Au lieu d’espérer que vous tomberez dans une situation qui conviendra à votre objectif ou à votre humeur, manipulez votre environnement en fonction de vos besoins.

 » Comprendre les ratios et comment vous allez les utiliser à la fin, que ce soit entièrement numérique ou non, que vous les transformiez en noir et blanc ou en couleur vous permettra de prendre la bonne décision sur le plateau qui vous donnera l’image que vous voulez. »

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