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6 Conseils de composition de photographie de paysage pour vous aider à Saisir la scène

Photographier des paysages est un moyen fantastique de pratiquer vos compétences en composition: le calme et l’échelle de votre sujet vous permettent de concentrer votre créativité sur le cadrage d’un plan qui capture tous les éléments dans un arrangement visuel agréable. Dans notre deuxième article sur les paysages (lire le premier ici), Loretta Grande nous donne ses meilleurs conseils de composition de photographie de paysage.

1. Utilisez la règle des tiers

Les photographes de tous bords utilisent la règle des tiers pour guider leurs compositions. La règle bouscule fondamentalement l’idée de cadrer le point mort de votre sujet. Si vous imaginez diviser votre image en tiers, verticalement et horizontalement, les images les plus attrayantes ont des points focaux où deux de ces lignes se croisent. C’est pourquoi de nombreux appareils photo reflex numériques affichent la grille dans le viseur. Lorsque je compose des plans de paysage, l’une de mes premières considérations est de savoir où se trouve la ligne d’horizon. Si la partie la plus intéressante du plan est la terre, je vais composer mon plan pour que les deux tiers du plan soient la terre et un tiers le ciel. Pour les plans dans lesquels la partie la plus dramatique du plan est le ciel, alors je veux deux tiers de ciel et un tiers de terre. Si vous avez raté votre chance de prendre la photo, l’outil de recadrage de PicMonkey vous guidera.

2. Utilisez un arbre ou des plantes pour encadrer la scène

Le cadrage consiste à utiliser des objets au premier plan pour encadrer un point d’intérêt en arrière-plan, mais il s’agit également d’accentuer le paysage. Le feuillage est votre ami! Le positionnement d’arbres, de plantes ou d’autres caractéristiques verticales permet au paysage de vous aider à cadrer la prise de vue.

3. Accentuer un point d’intérêt au premier plan

Cette forêt particulière est connue pour sa flore luxuriante, j’ai donc cadré le plan de manière à ce que les fougères au premier plan soient placées contre la cascade. La création d’un premier plan vif ajoute de la profondeur au plan.

4. Créer un point de fuite

Le point de fuite dans n’importe quelle image est le point auquel deux lignes parallèles semblent converger. Les peintres médiévaux ont utilisé des points de fuite pour simuler trois dimensions, rendant les objets de plus en plus petits par rapport à elle. En photographie, cadrer le plan pour créer un point de fuite ajoute du drame et attire l’œil dans le plan.

5. Utilisez des lignes diagonales

Les diagonales ajoutent du mouvement à votre photo, attirant les yeux du spectateur dans la scène. Ils peuvent créer des points d’intérêt et souligner les distances entre les objets au premier plan et en arrière-plan, ce qui ajoute de la profondeur.

6. Refléter la beauté

Les réflexions sont un parfait exemple de la règle cardinale selon laquelle les règles sont censées être brisées: montrer la ligne d’horizon au point mort peut être attrayant, contrairement à la règle des tiers. J’aime la façon dont le paysage réfléchi ajoute une texture picturale et un aspect ludique abstrait à l’image.

Loretta Grande est photographe et graphiste. Pour en savoir plus sur le travail de Loretta, consultez-la Instagram:@lorettamgrande .